Art in China

出版者:Oxford University Press

作者:Craig Clunas

页数:256

出版时间:1997-5-8

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780192842077

丛书系列:Oxford History of Art

具体描述

China can boast a history of art lasting 5,000 years and embracing a huge diversity of images and objects - jade tablets, painted silk handscrolls and fans, ink and lacquer painting, porcelain-ware, sculptures, and calligraphy. They range in scale from the vast `terracotta army' with its 7,000 or so life-size figures, to the exquisitely delicate writing of fourth-century masters such as Wang Xizhin and his teacher, `Lady Wei'. But this rich tradition has not, until now, been fully appreciated in the West where scholars have focused their attention on sculpture, downplaying art more highly prized by the Chinese themselves such as calligraphy. Art in China marks a breakthrough in the study of the subject. Drawing on recent innovative scholarship and on newly-accessible studies in China itself Craig Clunas surveys the full spectrum of the visual arts in China. He ranges from the Neolithic period to the art scene of the 1980s and 1990s, examining art in a variety of contexts as it has been designed for tombs, commissioned by rulers, displayed in temples, created for the men and women of the educated ilite, and bought and sold in the marketplace. Many of the objects illustrated in this book have previously been known only to a few specialists, and will be totally new to a general audience.

作者简介

柯律格（Craig Clunas）

英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。

刘颖

中央美术学院博士，现任教于成都大学美术学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。

读后感

要说这本书被扣的星里面一大半都是因为这令人无语的翻译吧。。。如果是随便找了个完全没有艺术史底子的人来翻译的我也忍了（虽然很多是纯粹的翻译问题，还不涉及专业），译者好歹还是央美的博士啊，就这水平，真是不知道说啥好= = 略举一些。 P6 导言部分 “（前略）这本书有...  

最近在看这本书。和朋友聊天时，他们告诉我，除了文字还有不少图片被删除了。朋友细心，还发了个链结，以为证：http://item.taobao.com/item.htm?id=22740672425  

柯律格是一位享有盛名的中国艺术史学者。牛津艺术史里的《中国艺术》一册，就是由他撰写的。 　　推想牛津艺术史的受众，本来应当是普通外国读者，他们很可能读不到中国学者撰写的中国艺术史，自然也无从比较。相形之下，大陆读者如接触过一两种简明中国艺术史，再与此书对读...  

观点　郑渝川（书评人） 　　“中国艺术”一词产生的时间并不长，是欧美国家为了区分与所谓“纯粹”艺术而新设的一个词，并且，在西方界定的亚非拉原生文明、文化艺术概念体系中，地位原本并不高。许多以包容性著称的西方博览馆、美术馆，甚至根本就没有来自中国的艺术品，或...  

国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《牛津艺术史：中国艺术》正是该领域突破性的成果。  

用户评价

当我对中国传统艺术产生了初步的兴趣后，我开始寻找能够帮助我深入理解其背后文化根源的书籍，《Art in China》在这方面似乎提供了一个绝佳的切入点。我之所以被它吸引，是因为它并非仅仅停留在对艺术形式的描绘，而是更进一步地探讨了中国艺术与哲学、宗教、文学等领域的深刻联系。书中关于“道家思想”如何影响中国山水画的论述，让我明白了为何中国山水画更注重表现自然的精神和意境，而非对细节的写实刻画。同样，书中对“佛教艺术”在中国的发展和演变，以及其如何渗透到雕塑、绘画等各个领域，让我对佛教在中国文化中的地位有了更深的认识。我尤其对书中关于“文人画”的解读感到兴趣，它不仅仅是关于绘画技法，更是关于艺术家的人格修养、个人情怀以及其与社会、自然的互动关系。这本书让我明白了，中国艺术的独特魅力，很大程度上源于其深厚的文化底蕴，它不仅仅是视觉的享受，更是思想的表达和精神的寄托。

我一直对中国的陶瓷艺术情有独钟，尤其是那些凝聚了匠人智慧和时代审美的瓷器。《Art in China》在这一领域的呈现，超出了我的预期。书中对中国陶瓷发展历程的梳理，堪称详尽而精彩。我惊叹于书中对新石器时代彩陶的详细介绍，那些充满原始生命力的图案，仿佛诉说着远古人类对美的最初渴望。随后，书中对唐代唐三彩的描述，更是让我感受到了那个开放包容时代的艺术活力，那些鲜艳的色彩和生动的造型，至今仍令人惊叹。而当我读到关于宋代五大名窑的章节时，我仿佛置身于一个精致典雅的瓷器世界。从汝窑的淡雅天青，到官窑的厚重釉色，再到哥窑的冰裂纹，以及定窑的白如玉、钧窑的窑变色彩，书中对每一类瓷器的特征、烧制工艺以及文化内涵都进行了细致的剖析，让我对这些国之瑰宝有了全新的认识。我尤其欣赏书中对元青花瓷的解读，它不仅展现了高超的制瓷技艺，更折射出那个时期东西方文化交流的辉煌。这本书让我明白，中国的瓷器不仅仅是日用品，更是历史的见证，是文化的载体，是中华民族智慧和审美的结晶。

我对中国雕塑艺术的了解，最初停留在博物馆里那些静态的佛像和兵马俑。然而，《Art in China》的出现，彻底颠覆了我的认知，让我看到了中国雕塑艺术的丰富性、多样性和深邃的历史。书中对石窟造像的详细介绍，尤其是敦煌、云冈、龙门石窟的艺术成就，让我惊叹于古代工匠们在岩石上雕刻出的栩栩如生的佛陀、飞天和供养人形象。书中不仅展现了这些造像的艺术技巧，还深入探讨了佛教在中国传播过程中，雕塑艺术如何与本土文化融合，形成了独特的中国佛教造像风格。我被书中对佛教造像不同时期、不同地域风格变化的梳理所吸引，它清晰地展现了中国雕塑艺术的发展轨迹。除了佛教雕塑，书中对明清时期木雕、砖雕以及民间工艺雕塑的介绍，也让我看到了中国雕塑艺术的世俗化和生活化的一面。那些精美的戏曲人物、吉祥纹样，以及人们生活场景的雕刻，都充满了浓郁的生活气息和民俗风情。这本书让我明白，中国雕塑艺术不仅是宗教的载体，更是社会生活的反映，是中华民族审美情趣和技艺的生动体现。

我一直认为，中国建筑艺术代表着一种独特的东方智慧和审美。《Art in China》在这方面的呈现，让我看到了其博大精深的内涵。书中对中国古代建筑的系统性梳理，从宫殿、寺庙到民居，都展现了其独特的结构体系、材料运用和装饰风格。我尤其被书中对中国古代木构架建筑的详细解读所吸引，那些斗拱、梁架、榫卯结构，在作者的笔下不再是枯燥的工程学知识，而是蕴含着精巧的力学原理和精湛的工艺美学。书中对故宫、长城的介绍，让我感受到了皇家建筑的恢宏气势和古代工程的伟大成就。而对江南民居、四合院的描绘，则展现了中国传统建筑如何与自然环境和谐共处，如何体现了中国人的生活哲学和伦理观念。我特别欣赏书中关于中国建筑“风水”理论的探讨，它揭示了中国古代建筑如何将自然科学、人文伦理和审美追求融为一体。这本书让我明白了，中国建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是中华民族文化、哲学和审美的集中体现。

我一直在寻找一本能够深度挖掘中国书画艺术精髓的书籍，而《Art in China》在这方面似乎给了我意料之外的惊喜。它不仅仅是简单地介绍了一些著名的书画家，更重要的是，它深入探讨了中国传统绘画中“意境”的营造，以及书法与绘画之间密不可分的联系。我特别喜欢书中关于水墨画的论述，作者对于墨色的浓淡干湿、笔法的虚实变化，以及留白之妙的解析，让我对这些看似简单的元素背后所蕴含的深刻哲理有了更深的理解。我尤其对书中对“写意”的阐述印象深刻，它不是对客观物体的简单描摹，而是艺术家内心世界的抒发，是“胸中丘壑”的再现。当我读到书中分析北宋山水画大家范宽的《溪山行旅图》时，我仿佛置身于那巍峨的山峦之中，感受到了大自然的磅礴气势和艺术家寄托其中的情怀。此外，书中还详细介绍了历代书法大家的作品，并将其艺术成就置于当时的社会历史背景下进行解读，让我明白了书法不仅仅是线条的组合，更是个人修养和时代精神的体现。我期待这本书能够为我提供更多关于中国书画鉴赏的“秘籍”，让我能够更敏锐地捕捉到作品中的神韵，更深入地理解中国文人画的雅趣和精神追求。

我一直认为，艺术是连接不同文化、不同时代的一座桥梁，《Art in China》在这方面的作用，让我感受尤为深刻。这本书不仅仅局限于介绍中国本土的艺术发展，还巧妙地穿插了中国艺术与周边国家，以及与西方世界的交流互动。书中对丝绸之路上的艺术传播，以及佛教艺术从印度传入中国，并逐渐中国化的过程的描述，让我看到了文化交流的巨大力量。我也对书中关于近现代中国艺术如何受到西方艺术思潮影响，以及中国艺术家如何在中西方艺术之间寻找平衡和创新进行了探讨，这让我看到了中国艺术在现代化进程中的挑战与机遇。这本书让我明白，中国艺术并非固步自封，而是始终在开放与融合中不断发展壮大。它让我看到了中国艺术在世界艺术史上的重要地位，以及其为世界文明做出的独特贡献。这让我对中国艺术的未来充满期待，也对不同文明之间的对话与互鉴充满了信心。

我对中国园林艺术一直充满好奇，《Art in China》在这方面的内容，为我打开了一个全新的视角。书中并没有将园林简单地视为建筑和景观的堆砌，而是深入探讨了中国传统园林所蕴含的哲学思想和文人情怀。我被书中对苏州园林的细致描写所吸引，那些曲径通幽、移步换景的设计，仿佛将自然山水浓缩于方寸之间，体现了“天人合一”的东方哲学理念。书中对苏州园林的建筑、假山、水体、植物等元素的有机组合，以及其所营造的意境进行了深入的分析，让我对“虽由人作，宛自天开”的园林艺术精髓有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“框景”、“借景”等园林设计手法的介绍，它们是如何巧妙地利用自然，将远处的山川景致引入园林之中，形成虚实相间的意境。此外，书中还介绍了北方皇家园林的宏大气势，以及江南私家园林的婉约雅致，让我看到了不同地域、不同社会阶层对园林艺术的独特理解和追求。这本书让我明白，中国园林艺术是一种将自然美与人文精神巧妙融合的综合艺术，它不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托。

读完《Art in China》，我最大的感受是，这本书带我进行了一次穿越时空的艺术之旅。它以一种宏大而细腻的笔触，为我展现了中国艺术从古至今的辉煌历程。书中不仅仅罗列了艺术品，更重要的是，它将每一件艺术品都置于其所处的时代背景之下，让我看到了艺术与社会、文化、历史之间的千丝万缕的联系。我惊叹于书中对不同艺术形式的深入剖析，从抽象的哲学理念到具象的物质载体，无不展现了中华民族独特的审美情趣和文化智慧。它让我对中国艺术有了更深刻的认识，也让我对中华文明有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本艺术欣赏的读物，更是一本了解中国文化、传承中华精神的宝贵书籍。它点燃了我对中国艺术的无限热情，也让我对未来的艺术探索充满了期待。它让我明白，艺术是无国界的，而中国艺术，以其独特的魅力，在世界艺术的宝库中占有举足轻重的地位。

初次翻开《Art in China》，我便被那铺陈开来的宏大叙事所震撼。这本书并没有急于将读者推向某个特定的艺术时期或风格，而是以一种更加宏观的视角，勾勒出中国艺术发展的基本脉络。我所欣赏的是它在整体把握上的功力，它就像一位经验丰富的史学家，能够将零散的艺术碎片巧妙地编织进历史的长河中，让每一个时期的艺术特点都显得尤为突出。我尤其着迷于书中对早期艺术的解读，那些在新石器时代遗留下来的陶器纹饰，或是青铜器上神秘的图案，在作者的笔下不再是冰冷的考古发现，而是承载着先民们对宇宙、对自然的理解和敬畏。当我看到书中对商周青铜器纹饰的细致分析时，我仿佛能听到古代祭祀的钟鼓之声，感受到那时人们对于神秘力量的崇拜。随后，书中对汉代艺术的描述，更是让我看到了那个时代蓬勃的生命力。从汉画像石的粗犷奔放，到漆器上精巧的图案，再到早期佛教艺术的萌芽，都展现了一个强大帝国在艺术上的自信与创新。我尤其对书中关于汉代丝绸之路上的艺术交流的探讨感到兴趣，它揭示了中国艺术并非孤立发展，而是与世界有着广泛的联系。这本书的优点在于，它能够让一个门外汉也能迅速建立起对中国艺术的初步认知框架，理解不同时期艺术风格的演变逻辑，以及这些演变背后所蕴含的社会、政治和文化因素。

当我在书店的艺术史区域漫无目的游荡，寻找一本能真正点燃我内心对东方美学好奇心的书时，《Art in China》这个书名就像一道光，悄然吸引了我。我并非艺术史的专业人士，只是一个对世界文化抱有浓厚兴趣的普通读者，所以，我希望这本书能以一种引人入胜、易于理解的方式，带我走进中国艺术的殿堂。我期待它不仅仅是罗列枯燥的年代和流派，而是能像一位经验丰富的导游，用生动的语言和精美的插图，为我讲述那些跨越千年的故事。我想了解，在不同的朝代，艺术家们是如何用他们的笔触、雕刻和建筑，反映当时社会的风貌、思想的变迁，以及人们对美的独特追求。我希望书中能够深入浅出地剖析一些具有代表性的艺术作品，比如那些在中国绘画史上留下浓墨重彩的画卷，或是那些气势恢宏、工艺精湛的古代建筑。更重要的是，我希望能从中窥见中国艺术与哲学、宗教、文学之间千丝万缕的联系，理解这些元素是如何相互影响，共同塑造了中国艺术的独特魅力。我希望作者的叙述能够充满激情，让我感受到艺术家们在创作时的心路历程，以及他们作品背后蕴含的深刻文化意涵。我希望它能为我打开一扇窗，让我得以窥见那个遥远而神秘的东方国度，其艺术的博大精深和无穷魅力。我期待在翻阅这本书的过程中，能够获得一种精神上的愉悦和启迪，让我的视野得到拓展，对世界文化有更深层次的理解。

有些地方不知所云，排版不错，内容也不错，值得收藏

A new tide of intellectual approach to unframe objects of art from anachronistic contexts so as to negotiate them within a still wider range of contextual facts.

这本书适合海外汉学专业初学者阅读

作者以旁观者的身份，同时非常有条理地置身中国历史进程中，探讨了许多当局者迷的问题。就像老师跟我说的，在跨入西方文化之前，必须承认文化差异的合理性不要企图抹煞它，只有在这种态度下才有希望以自己独特的视角来看待各种文化。作者多从各种艺术形成的客观环境和动机入手，呈现了很多被所谓哲学和美学思想背后的动机。所以看这本书时同时读美的历程明显感觉到两者视角的本质不同，可以说是很不错的互补。

書名"Art in China"強調了將書法、繪畫、紡織品、陶器等歸入“中國的藝術”這樣一個整體是晚近的事情。作者標識出了5種藝術來討論，使每一類別貫通始終，而又在提醒我們，很多類別區分是後來人為建構的結果。