中文CorelDRAW12平面设计<电脑视界>(附光盘)

出版者:机械工业出版社

作者:李莹

页数:376

出版时间:2005-6-1

价格:38.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111165279

具体描述

本书以实例的形式介绍中文版CorelDRAW 12的使用方法，以及它在文字特效、POP制作、图形绘制和招贴等平面广告设计方面的用途。本书包括10篇：CorelDRAW 12基础、文字特效、POP广告、产品设计、人物图形、包装与招贴设计、封面设计、装饰纹样设计、其他效果和企业VI设计。各篇中的实例涉及CorelDRAW 12在实际操作中的许多应用领域，如POP的制作、招贴广告、封面设计、户外广告和企业vI系统制作等，涵盖了CorelDRAW12中的大部分知识点和功能，实用性极强。本书中实例所涉及的素材文件(．jpg或．wmf)和效果文件(．cdr)都收录到本书的配套光盘中，相信能对读者的学习和创作有所帮助。 本书适用于CorelDRAW 12的初学者、有一定基础的CorelDRAW 12用户、广告设计、平面设计制作人员以及计算机爱好者，还可作为社会相关办学、大中专院校的辅助教材使用。

用户评价

说实话，我对CorelDRAW 12这个版本的使用经验不算太深入，毕竟现在软件更新迭代很快，但平面设计的基础原理和核心操作是相通的。我主要对这本书中如何讲解“矢量图绘制的精妙之处”那一块内容抱有极高的期待。很多教程在讲解贝塞尔曲线的调整时，总是用一些抽象的术语带过，导致我总是在控制节点和手柄时感到力不从心，作品看起来总是“生硬”而缺乏流动感。我希望能在这本书里找到一些真正行之有效的“手感培养秘籍”，比如如何通过微调锚点来实现完美的弧线过渡，或者如何利用工具的组合快捷键，将原本耗时的操作效率提升数倍。此外，我对书中是否涵盖了“色彩管理与印刷准备”的深度也很有兴趣，毕竟设计做出来是给人看的，如果后期输出环节出了问题，前期的所有努力都会白费。一个好的教程应该不仅教你“怎么做”，更要告诉你“为什么这样做会更好”，我期待这本书能在这方面提供超越一般操作指南的见解。

这本《中文CorelDRAW 12 平面设计<电脑视界>（附光盘）》的封面设计简直让人眼前一亮，那种沉稳的蓝色调和简洁的字体搭配，立刻就透露出专业和权威的气息。我之前学设计的时候，用过好几本入门级的软件教程，但很多都写得过于理论化，看得人昏昏欲睡。拿到这本之后，我特意翻阅了一下它的目录结构，发现它似乎非常注重实战应用。我特别关注了关于“图层管理与高级排版”那几个章节的介绍，感觉作者在讲解时一定是下了不少功夫，力求让复杂的概念变得清晰易懂。光盘的配置也让我感到惊喜，通常附带的光盘内容都是些零散的素材或者过时的演示文件，但我猜想，这本作为“电脑视界”系列的一员，其配套资源一定能提供更系统、更符合当前设计趋势的案例或模板，这对于初学者来说简直是捡到宝了。总而言之，从外在的包装和内在的结构布局来看，这本书展现出一种扎实、细致的教学态度，让人有强烈的欲望立刻打开它，一探究竟，相信它能成为我工具箱里不可或缺的参考手册。

这本书的装帧设计本身就透露着一种严谨性，厚实的纸张和清晰的图文排版，让人在长时间学习中眼睛也不会太容易疲劳，这一点对长时间对着电脑屏幕的设计学习者来说非常重要。我特别留意了它在“排版与版式设计”部分的处理方式。通常，软件教程会把排版当作一个附属功能来带过，但这恰恰是区分“制作者”和“设计师”的关键。我希望书中对“网格系统”的运用，以及如何处理不同尺寸下的文字缩放与对齐有非常细致的讲解。比如，当你在设计一个跨媒体项目时（比如既要用于屏幕展示，也要用于打印宣传），CorelDRAW 12中对分辨率和色彩空间的转换，是否提供了实用的自动化或半自动化解决方案？如果它能清晰地指导读者如何避免常见的排版错误，比如行距过挤、字距松散等低级失误，那这本书的实用价值将大大提升。这不仅仅是学软件，更是学习一种专业的设计规范。

从一个经常需要处理客户多样化需求的自由职业者角度来看，我最看重的是教程的“兼容性与项目管理”能力。CorelDRAW 12虽然是经典版本，但在与Adobe全家桶等其他主流设计软件进行文件交换时的兼容性处理，往往是很多教程避而不谈的难点。我殷切地希望这本书能够深入探讨如何优化.cdr文件的输出设置，以确保与Photoshop或Illustrator等软件在色彩和路径信息上尽可能保持一致。此外，光盘中的案例文件，如果能够附带详细的“项目流程文档”或者“设计说明书模板”，那就太棒了。这能帮助我学习如何像专业工作室一样，规范化自己的设计流程，提高协作效率。如果这本书仅仅停留在软件界面的介绍，而未能触及到实际商业项目运作中的文件规范与衔接问题，那么它的深度就会略显不足。我期待它能提供的是一套完整的、从软件操作到项目交付的闭环学习体验。

最近我一直在尝试将一些传统的手绘草图转化为高质量的矢量插画，这是一个技术和艺术结合的坎儿。因此，我特别关注那些关于“位图转矢量”和“艺术字设计”的章节安排。我希望能在这本书中看到一些非常规的技巧，比如如何处理复杂的边缘细节，或者如何通过渐变填充和网格工具创造出超越传统填充效果的立体感。市面上的很多教程在讲解艺术字时，无非是教你应用一些预设效果，缺乏创造性的引导。我更希望作者能分享一些个人化的工作流程，例如在设计一个海报标题时，从最初的构思到最终的线条优化，每一步背后的逻辑是什么。如果这本书能提供一些关于提升设计作品“视觉冲击力”的心理学基础，哪怕只是简要提及，也会让这本书的价值远超一本单纯的软件操作手册。那种深度挖掘软件潜能、激发读者设计潜能的教学方式，才是我真正需要的。