中国名窟

出版者:百花文艺出版社

作者:罗哲文

页数:159

出版时间:2005-5

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530639214

丛书系列:中华古建名胜

具体描述

在中国古代雕塑、绘画和书法艺术中，石窟寺和摩崖石刻与造像，要算是最为突出的一部分了，而且其体量之大，内容之丰富，更是一些宫殿、坛庙、寺观中之所不及。因而它们之中很多都被公布为国家重点文物保护单位，敦煌、云冈、龙门三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界文化遗产的名录，在其他风景名胜区被列入世界遗产的也有不少，如泰山、武夷山等等都有重要的石刻与造像，其重要性可想而知。本书仅就其中重要的一部分予以简要介绍。

在中华古代建筑宝库中，有一种璀璨夺目的建筑奇葩——石窟寺，摩崖石刻与造像。本书集其大成，分门别类地介绍了其历史渊源、建筑特色和造型风貌，同时穿插大量十分珍贵、精美的照片，让读者全方位、多侧面地对石窟寺，摩崖石刻和造像有一个深入浅出的了解，从中获取丰富的历史，地理，建筑和艺术知识。

目录信息

在中华古代建筑宝库中，有一种璀璨夺目的建筑奇葩――石窟寺、摩崖石刻与造像。本书集其大成，分门别类地介绍了其历史渊源、建筑特色和造型风貌，同时穿插大量十分珍贵、精美的照片，让读者全方位、多侧面地对石窟寺、摩崖石刻和造像有一个深入浅出的了解，从中获取丰富的历史、地理、建筑和艺术知识。
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用户评价

这部书的装帧设计实在是太抓眼球了，硬壳烫金的书名，配上那种略带历史感的封面插图，一拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛捧着一本穿越时空的古籍。我原本只是被它的外观吸引，想着随便翻翻，没想到一旦沉浸进去，就彻底放不下了。作者的文笔有一种娓娓道来的力量，不像那些干巴巴的学术论述，而是充满了画面感和人文关怀。他不仅仅是在描述那些宏伟的建筑和精美的造像，更是在挖掘隐藏在石窟背后的故事，那些匠人的汗水、信徒的虔诚，乃至一个朝代兴衰的侧影。尤其让我印象深刻的是他对光影变幻的细腻捕捉，比如描述某尊菩萨在特定时辰被阳光亲吻时，那种色彩和神韵的微妙变化，简直让人身临其境，感觉自己正站在那个斑驳的洞窟前，屏息凝神。这本书的排版也处理得极为讲究，大片的留白让呼吸感十足，那些高清的局部细节图更是让人忍不住拿起放大镜仔细端详，每一个凿痕、每一抹残存的彩绘，都在诉说着无声的历史。我敢说，这本书的印刷质量和设计美学，完全配得上它所承载的文化重量，是值得收藏的艺术品。

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对历史语境的重建上。它没有将这些艺术品孤立地放置在“审美”的象牙塔里，而是将它们放回了它们诞生的那个纷繁复杂的社会背景之中。比如，某一时期政权的更迭如何直接影响了造像风格的转变，或者某个重要教派的兴衰如何体现在壁画的主题内容上。作者的视野非常开阔，他不仅仅聚焦于“看什么”，更在于探究“为什么是这样”。书中对佛教艺术如何适应并融入本土文化习俗的分析，尤其精辟，让人领悟到文化交流的复杂性和创造力。阅读过程中，我时常会停下来，思考那些遥远的信仰是如何通过坚硬的石头和易逝的颜料，穿越千年依然向我们发声的。这本书提供了一种非常深邃的理解框架，它教会我如何带着历史的厚重感和对人性的洞察力，去真正地欣赏和解读那些沉默的古代杰作，这是一次知识上的饕餮盛宴，也是一次精神上的深刻对话。

我必须承认，我是在一个雨天的下午，因为无事可做才翻开这本书的，原本对这类题材兴趣索然，觉得无非就是些老生常谈的佛教艺术鉴赏。然而，这本书的叙事结构简直是鬼斧神工，它没有遵循传统的时间线或地域划分，而是采取了一种近乎“漫游”的自由方式。作者仿佛是一个经验丰富的导游，时而将我们带到西北的荒漠深处，讲述那些历经风沙磨砺的壁画是如何在寂静中与时间抗争；时而又将镜头拉近，聚焦于某个不为人知的小佛龛，用极具感染力的笔触描绘出其中人物微妙的情感流动。最妙的是，他总能在看似不经意的段落中，穿插进一些极为精妙的跨文化比较，比如将某处的飞天造型与古希腊雕塑的动态进行对照，一下子就拓宽了读者的视野，让人拍案叫绝。这本书的优点在于它的“不教条主义”，它拒绝高高在上的评判，而是以一种近乎平等的姿态与历史对话，充满了探索的乐趣。读完一个章节，总有种意犹未尽的感觉，忍不住想马上启程，亲自去验证书中所描绘的一切，这种激发行动力的书，实在难得。

我习惯于在通勤路上听有声书，但对于纸质书，我更看重的是它的“阅读节奏感”。这本书的段落划分和章节过渡处理得非常巧妙，读起来有一种天然的韵律感。作者似乎很懂得如何控制信息的释放速度，他从不会在一个点上停留太久，总是在你对某个细节产生浓厚兴趣时，适时地引出下一个更宏大的命题。这本书的语言风格，尤其是在描述那些神圣的艺术品时，保持了一种微妙的平衡——既有知识分子的克制和严谨，又没有完全摒弃普通人面对伟大造物时的那种由衷的敬畏。我特别欣赏其中关于“空间性”的探讨，很多石窟艺术往往被简化为二维的图像展示，但这本书通过文字的引导，让你去想象那种三维的、环绕式的沉浸体验，体会那种从洞口微光到内部深邃的心理过渡。每一次阅读都像是一次深呼吸，每次放下书本，都能感受到精神层面被某种纯粹的美好所洗礼和滋养。

说实话，我拿到这书时，心里是抱着怀疑态度的，因为市面上关于古代艺术的读物太多了，很多都充斥着大量重复性的、缺乏新意的材料堆砌。但这一本，明显是下了大功夫做了深度挖掘的。它最让我感到震撼的，是作者对于“匠人精神”的刻画。他不仅仅满足于罗列出“这是唐代的风格”或“那是北魏的遗风”，而是深入到工匠们使用的工具、他们面临的技术难题，甚至他们可能私下流传的技艺秘诀。比如，书中有一段专门分析了某种矿物颜料的提纯过程，详细到令人咋舌，让人不禁想象当年工匠们如何在简陋的条件下，调配出那种历经千年依然光彩夺目的色彩。这种对“过程”的尊重，远远超越了对“结果”的赞美，使得整本书的基调变得非常扎实和可信。它不是一本只供人欣赏的画册，更像是一部融合了考古学、材料学和艺术史的深度田野调查报告，逻辑严密，论据充分，让一个门外汉也能清晰地理解艺术背后的科学原理和人力付出。

就是个古代石窟简要记录，每一个都只有简要的文字介绍。

图文并茂，能去实地看看就好了。嘻嘻。

最高不明白这种书了。概述

就是个古代石窟简要记录，每一个都只有简要的文字介绍。

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