中文Photoshop CS

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出版者:上海交通大学出版社
作者:郭永灿/王胜/姜国庆编
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2005-3
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787313039866
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
  • 图像编辑
  • 设计
  • 软件教程
  • CS版
  • 图形设计
  • Adobe
  • 技巧
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具体描述

《新思维计算机教育系列教材•中文Photoshop CS3》简要介绍了PhotoshopCS的发展及应用领域,详细阐述了PhotoshopCS中关于文件的操作、选择工具与选择区、绘图工具的使用、修图工具的使用、图像的编辑、路径及其应用、文本及其应用、图像的色彩处理、图层及其应用、通道及其应用、历史记录与自动化操作、滤镜及其应用等知识点。

数字化影像艺术的殿堂:光影雕刻的精深探究 书籍名称:《数字影像创作与后期处理:高阶技巧与工作流程优化》 书籍简介: 本书并非聚焦于特定软件版本的操作指南,而是深入探索数字影像创作领域最核心、最普遍适用的原理、哲学与高阶技术流程。它旨在为那些已经掌握了基础操作,渴望将影像作品提升至专业水准的摄影师、设计师、艺术家和视觉工作者提供一个全面、深入的学习平台。我们坚信,真正的影像大师依赖的不是某个软件的快捷键,而是对光线、色彩、构图以及材质的深刻理解。 全书结构围绕“理解、构建、精炼、应用”四大核心模块展开,力求构建一个完整且富有深度的知识体系。 --- 第一部分:影像的本质与光影的语言 (Understanding) 本部分将彻底颠覆读者对“图像编辑”的传统认知,将其提升到“光影的重塑”这一艺术层面。 第一章:视觉感知与心理学基础 探讨人眼对色彩、亮度和对比度的生理与心理反应机制。我们将深入分析视觉错觉在影像构图中的应用,以及如何利用这些机制引导观者的视线,从而实现更具冲击力的叙事效果。本章不涉及任何软件操作,仅专注于理论模型的建立。 第二章:色彩科学与空间深度 解析数字色彩空间(如Lab、ProPhoto RGB与sRGB)之间的转换原理及其对最终输出的影响。重点讨论色域管理、色彩平衡的科学依据,以及如何通过模拟不同光源下的色彩偏移(如柯达或富士的特定胶片色彩倾向)来营造氛围。我们还将介绍如何通过控制微对比度和清晰度,在二维平面上营造出逼真的三维空间感。 第三章:结构性锐化与信息密度 超越简单的“锐化滤镜”使用,本章探讨基于频率分离的结构重建技术。学习如何分离图像中的低频(色调与影调)和高频(细节与纹理),并分别进行处理。这包括对纹理进行选择性增强,以及通过控制边缘对比度来优化高光和阴影的细节保留,从而实现“信息密度最大化”的视觉目标。 --- 第二部分:非破坏性流程的构建与优化 (Construction) 本部分的核心在于建立一套高效、可逆、可扩展的工作流程,确保任何阶段的修改都能被轻松回溯和调整。 第四章:图层与混合模式的深度解析 我们将从数学原理的角度剖析每一个混合模式(如“叠加”、“柔光”、“线性光”)背后的算法逻辑。理解这些模式如何与底层像素值交互,是实现复杂合成和高级影调调整的关键。本章将通过大量案例,展示如何利用混合模式组合来实现传统暗房中的“加光”、“减光”和“蒙版叠加”效果,而无需依赖任何预设动作。 第五章:通道操作与高阶选区技术 放弃依赖于颜色范围或魔棒工具的传统选择方法。本章专注于利用颜色通道(红、绿、蓝、以及特定情况下的Alpha通道)的对比度差异来精确提取复杂边缘,如发丝、半透明物体或复杂的树叶结构。我们将详细讲解如何对通道进行曲线和色阶调整,以优化选区边缘的羽化和过渡。 第四章:智能对象的价值与非线性编辑 阐述智能对象在维护原始数据完整性方面的不可替代性。本章将详细介绍如何利用智能滤镜链,实现对一组效果的统一管理和全局参数的快速修改。讨论如何将多个复杂调整(如液化、变形、特定的模糊效果)封装为一个可编辑的单元,以适应项目需求的变化。 --- 第三部分:高级光影重塑与风格化应用 (Refinement) 本部分专注于将技术转化为独特的艺术风格,涵盖了专业级的影调、肤色处理和氛围营造。 第七章:高级影调分离与对比度控制 不再满足于标准的曲线调整。本章介绍“分离调”技术,即分别控制高光、中间调和阴影的色相和饱和度,以实现电影级别或特定摄影流派(如日系胶片风格或德式油画质感)的影调分离效果。重点讨论如何利用局部对比度映射(Local Contrast Mapping)来增强画面的层次感。 第八章:真实感肤色再现的科学 皮肤处理是数字影像的难点。本章深入探讨皮肤的解剖结构与光照反应,重点讲解如何通过分离皮肤的“光泽层”(高光与油脂)和“质感层”(毛孔与纹理),进行精准的去噪、平滑和纹理保留。讨论如何使用特定的色彩混合来校正皮肤的黄、红、蓝偏色,以达到健康、通透的视觉效果。 第九章:环境光与氛围的构建 学习如何“绘制”光线。本章侧重于使用渐变、光晕和自定义笔刷,在不改变原始照片主体的情况下,重新构建或增强环境光的方向性、强度和色温。包括如何模拟丁达尔效应(体积光)和镜头光晕(Lens Flare)的自然光学现象,以增强场景的沉浸感。 --- 第四部分:工作流的整合与效率提升 (Application) 本部分将理论与实践相结合,聚焦于如何在实际项目中高效部署所学知识。 第十章:批处理、自动化与质量控制 讨论如何为常见任务(如格式转换、特定尺寸输出、标准水印添加)创建可复用的操作序列。重点介绍如何设计一套标准化的色彩校对流程,确保从监视器到打印输出的色彩一致性。本章强调的是“流程设计”而非单一软件的宏命令。 第十一章:跨媒体输出的差异化处理 探讨为印刷品、网络展示和高分辨率印刷品准备文件的区别。理解DPI、PPI、色彩模式(CMYK与RGB)在转换过程中的信息损失与重建策略。如何针对不同的受众群体(如广告代理商、艺术画廊或社交媒体平台)进行最终的优化调整。 第十二章:项目管理与存档策略 高效的项目管理是专业工作流的基石。本章介绍一套适用于长期数字资产管理的命名规范、文件结构布局,以及备份和版本控制的基础概念,确保项目文件在数年后仍能被快速理解和调用。 --- 总结: 《数字影像创作与后期处理:高阶技巧与工作流程优化》是一本面向未来的影像技术参考书。它要求读者具备一定的基础操作经验,但其价值在于提供一个超越软件界限的思维框架。通过本书的学习,读者将不再是软件操作的奴仆,而是光影艺术的真正掌控者,能够根据自己的艺术愿景,灵活、高效地塑造出任何风格的数字作品。本书致力于培养的是对影像本质有深刻理解的“数字影像建筑师”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量实在是让人捏了一把汗,纸张的厚度和油墨的细腻度,明显感觉是追求成本效益而非阅读体验的产物。作为一本号称是“中文Photoshop CS”的权威指南,我原以为它会包含大量针对简体中文界面和特定字体问题的解决方案,毕竟在处理宋体、黑体等中文字体时,边缘锯齿和字距调整常常是个老大难问题。我特别关注了其中关于文字特效和排版章节的内容,期待能找到一些针对中国传统书法美学在PS中转化的技巧,或者至少是针对特定设计规范的模板参考。然而,书中大部分案例的视觉风格都偏向于西方的扁平化或者写实风格,对于国风设计的探讨几乎是零。我花费了大量时间去寻找如何在CS版本中更好地管理和调用方正字库的问题,但收获甚微。更让我感到不解的是,书中对于“历史记录画笔工具”的介绍,虽然详细描述了其功能,却完全没有提及如何结合中国传统绘画中的“晕染”和“皴擦”技法进行模拟,这无疑错失了一个非常好的文化结合点。我购买这本书的初衷,就是想看看“中文”这两个字在软件应用中能带来什么独特的视角和优化,结果发现它更像是一本将英文教程直译后,再替换了软件菜单名称的通用指南,缺乏本土化的深度和温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的定价对于它的内容深度来说,显得有些虚高。我是在一个设计论坛上看到有人推荐这本书,说它是CS时代“不可或缺的秘籍”,我满怀期待地打开了第三章——“图层样式与非破坏性编辑”。我对非破坏性编辑的概念非常感兴趣,希望能学习如何搭建一个可以随时调整的、结构清晰的工程文件。我原以为会深入讲解智能对象(Smart Objects)在复杂项目管理中的最佳实践,以及如何有效地使用图层组和嵌套。结果,关于智能对象的介绍非常简略,更多地是在强调“右键菜单”里能找到这些功能,而不是它们在大型项目生命周期中的战略意义。而关于3D功能的介绍,更是少得可怜,基本上只停留在“可以创建简单的拉伸文本”的演示层面。对于我这种需要定期为产品制作3D效果图和高光渲染图的用户来说,这部分内容的缺失是致命的。我更倾向于一本能够详细讲解如何通过叠加材质和光照设置,来实现类似产品摄影棚效果的书籍。这本书在UI/UX设计的相关内容上也显得非常落后,完全没有涉及色彩空间在Web标准下的适配,也没有讨论移动端适配的网格系统,更像是一本专注于平面海报和印刷品制作的教科书,与我日常工作所需的前沿技术严重脱节。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的“滤镜库”部分是它最大的亮点,对于那些痴迷于非主流视觉效果的创作者来说,这简直是打开了新世界的大门。书中详尽地解析了每一个内置滤镜的参数影响,甚至有些冷僻的第三方插件的模拟效果都被提及。我花了好几天时间,仅仅是研究如何通过“海洋波纹”和“通风”滤镜的组合,创造出赛博朋克式的霓虹灯光效。然而,这种对“效果”的过度聚焦,似乎是以牺牲对“基础流程”的讲解为代价的。这本书对我而言最大的缺陷在于,它严重低估了学习软件操作的“环境搭建”环节的重要性。我找不到任何关于如何优化PS运行速度的章节,比如内存分配设置、暂存盘的选择与管理,以及如何根据我的硬件配置(我使用的是一台配置不低的专业工作站)来调整性能偏好。在处理大型PSD文件时,软件经常出现卡顿和崩溃,我需要去网上搜索针对CS版本的性能优化指南,而这本书却对此避而不谈。一本专业的软件指南,理应涵盖从软件安装、环境配置到高效出图的完整闭环,而这本书明显只关注了中间最华丽的部分,却忽略了稳固地基的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很抓人眼球,那种深沉的蓝色调配上金色的字体,一看就知道是正经的专业书籍。我是在朋友的强烈推荐下入手这本《中文Photoshop CS》的,坦白说,我之前对PS的认知仅限于一些基础的抠图和简单的文字排版,每次打开软件都像面对一座迷宫,不知道从何下手。我对它的期望是能有一本系统梳理从入门到精通的指南,尤其是在处理中文网页设计素材和印刷品方面,总感觉自己欠缺一些地道的操作技巧。然而,当我翻开目录时,发现它似乎更侧重于某个特定领域的深入挖掘,例如色彩管理的高级应用或者某些特定滤镜的原理剖析。我对那些晦涩的理论性章节提不起太大的兴趣,我更期待看到那种“手把手”的实战案例,比如如何快速高效地制作出符合国内主流审美趋势的海报,或者针对电商平台图片优化的最佳流程。书中对于图层混合模式的讲解非常详尽,每一个模式背后的数学原理都被剖析得淋漓尽致,这对追求技术底层的用户来说无疑是宝藏,但对我这种只求快速出图的实用主义者来说,篇幅占比略显过重,反而挤占了更多关于界面布局和快捷键记忆的篇幅。我总觉得,如果能用更形象的比喻来解释那些复杂的渲染模式,而不是纯粹的公式堆砌,会更容易被初学者接受和吸收。总体来说,它更像是一部技术手册,而不是一本面向大众的普及读物,对于我这种想快速从“能用”跨越到“会用”的用户来说,中间的鸿沟依然存在,需要我自行去弥补理论和实践之间的巨大差距。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节组织逻辑,给我的阅读体验带来了极大的困扰,仿佛它是由多位讲师在不同时期、针对不同水平学生所编写的讲义拼凑而成。有些章节对基础工具的讲解细致到令人发指,比如关于选框工具的每一种模式都有图文并茂的演示,仿佛读者是从未接触过任何图形软件的新手;而到了涉及脚本(Scripting)和动作(Action)的章节,突然间就跳跃到了需要编程思维才能理解的复杂逻辑,几乎没有提供任何可供新手快速上手的宏命令录制流程。我尝试按照目录顺序进行学习,结果在第二章就被大量的“快捷键速查表”打断了阅读的连贯性,这些信息本应该放在附录或者作为侧边栏提示,而不是占据核心教学内容的位置。我最想学习的是如何利用CS的批处理功能,来处理我那上千张需要统一尺寸和水印添加的旧照片素材,但书中关于“动作”的教程只是蜻蜓点水般地演示了如何录制一个简单的“亮度/对比度”调整,对于如何将已有的动作应用到特定文件夹的批量文件上,几乎没有提及。这种“头重脚轻”的结构,使得学习路径变得非常不明确,让人很难建立起一个由浅入深、层层递进的知识体系。

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其实我看不懂。

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其实我看不懂。

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其实我看不懂。

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其实我看不懂。

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