美术高考实战范例2

出版者:黑龙江美术

作者:高俊超

页数:28

出版时间:2005-6

价格:24.00元

isbn号码:9787531813675

具体描述

《美术高考实战范例2:素描静物俊超素描集(附光盘)》内容简介：学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。

素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。

俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。

绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。

用户评价

这本书的视角非常独特，它似乎没有将目标群体仅仅定位在应试学生身上，而是更像是在培养未来的独立创作者。书中穿插的许多关于艺术史和现当代艺术思潮的讨论，虽然看似是“额外内容”，但实际上极大地拓宽了读者的艺术视野。它会引导你思考“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。例如，在分析一幅古典肖像画时，作者会同时提及当时社会背景对人物神态的影响，这种人文层面的解读，让原本冰冷的技法学习变得鲜活起来。这对于培养批判性思维和建立个人艺术语言至关重要，它促使读者超越考试的框架，去建立一个更宏大、更具深度的艺术认知体系，从而为未来的艺术生涯打下坚实的基础。

这本书在内容组织上的逻辑性简直令人叹服，它仿佛一位经验丰富的老教授，循循善诱地引导着我们进入一个复杂的艺术世界。从基础的素描结构分析，到色彩关系的微妙变化，再到构图的视觉引导，每一步的推进都建立在前一章扎实的基础上，没有丝毫的跳跃感或含糊不清之处。尤其是一些深入探讨光影和体积感的章节，作者没有采用枯燥的理论堆砌，而是巧妙地结合了大量的经典案例进行剖析，这种“讲故事”式的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。我发现自己不再是被动地接受知识，而是主动地去思考和尝试理解画家创作时的心路历程，很多过去困扰我的难题，在读完这些章节后，豁然开朗。这种清晰的脉络和由浅入深的层次设计，充分体现了编者对于教学规律的深刻洞察，让人感觉学习过程是一种享受而非煎熬。

我必须提到这本书在案例选择上的独到眼光，这一点是真正让我感到惊喜的地方。它没有陷入那种千篇一律的“爆款”范例的窠臼，而是收录了许多既经典又富有创新精神的作品进行解析。这些范例的选择覆盖了不同的风格流派和地域特色，既有对传统写实主义的精湛展示，也有对现代抽象表达的深入探讨，这极大地丰富了读者的审美体验。更重要的是，每组范例的解析都像是打开了一个小型的工作坊现场，作者不仅展示了最终成果，更重要的是分享了创作过程中的“失误与调整”环节，这种对不完美之处的坦诚记录，比任何完美的成品展示都更具教育意义。它告诉我们，艺术创作是一条充满试错的道路，这种真实感极大地鼓舞了我在面对困难时的信心。

关于材质和工具特性的阐述部分，这本书的表现力简直达到了教科书级别的细致入微。它不像市面上一些书籍只是简单地罗列颜料品牌或画笔种类，而是深入挖掘了不同材料在实际创作中可能产生的效果差异，甚至连不同品牌水彩纸的吸水性和纹理对最终画面情绪的影响都有细致的描述。我特别欣赏作者在讲解笔触运用时所流露出的那种近乎偏执的严谨态度，无论是油画的厚涂（impasto）技巧，还是水墨画中“飞白”的控制，都给出了极其明确的指导范围和注意事项。这种对“手感”和“媒介特性”的关注，无疑是区别于普通速成指南的关键所在。它教给读者的不仅仅是如何“画得像”，更是如何与手中的工具建立起最有效的沟通桥梁，真正做到“物为人用，人御物而不被物役”。

这部作品的装帧设计，色彩搭配简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又不失细腻的质感，让人在捧起它的时候，就感受到了一种沉甸甸的专业气息。封面上的排版布局，看似随意却处处透露着设计者的匠心独运，光影的运用更是达到了出神入化的地步，每一个元素似乎都在无声地讲述着艺术的哲学。翻开内页，纸张的选取也十分考究，那种略带纹理的纸面，使得原本抽象的图像拥有了实体的温度，即便是印刷的线条和色彩过渡，也展现出极高的水准，让人忍不住想要触摸每一个细节。整体来看，这本书的外在呈现就已经超越了一般的教材范畴，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值和实用价值并存，拿在手里，就能感受到制作者对“美”的执着追求，这对于一个准备步入美术殿堂的学子来说，无疑是一种强大的精神鼓舞，它在潜移默化中提升了读者对视觉美学的初步感知力，绝非敷衍了事之作。