中国古玉鉴藏

出版者:百花文艺出版社

作者:商湘涛

页数:172

出版时间:2005-6-1

价格:21.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530642504

具体描述

本书作者在收藏鉴赏古代玉器的长期实践中，不断吸取正反两个方面的的经验和教训，在藏品上不断去伪存真和去粗存精，在对古玉的理论认知上不断归纳和总结，其收获是可喜的。应专业报刊和出版社邀约，数年来本书作者结合自己的藏品，不仅记叙部分精品重器的收藏历程，还从理论和实践两个方面述谈鉴藏古玉的的心得和要领，宣扬中国玉文化的博大和璀璨。作为收藏家，本书作者不但爱玉、藏玉、鉴玉，还分系列写玉，这是件好事，应当在收藏家队伍里大力倡导。现在本书作者把这些大多已在海内外专业报刊上发表过的文章重新整理后结集分册出版，相信会给古玉鉴藏爱好者带来启迪和裨益。

用户评价

这本书的资料搜集能力和信息的广度实在令人惊叹。它似乎涵盖了从史前玉器到明清时期的重要器物门类，而且引用的案例不仅仅局限于博物馆的“明星藏品”，还收录了一些流传有序、但鲜为人知的私藏精品。这种广博的视野，极大地拓宽了我对古代玉器艺术边界的认知。我尤其欣赏作者在对比不同地域风格时所下的功夫，比如对红山文化与良渚文化玉器的风格差异的梳理，清晰地勾勒出了区域文化对玉雕艺术的塑造作用。对于我们这些希望建立系统知识体系的爱好者来说，这种多维度、全景式的梳理，无疑是最好的地图。它帮助我迅速定位了各个历史时期的重点，避免了在海量信息中迷失方向的困扰。

这本书的内容编排逻辑性强得令人称道，它并不是简单地堆砌图片和年代信息，而是构建了一个清晰的脉络，引领读者从宏观的时代背景切入，逐步深入到具体的器物研究。作者对于玉料的产地、特征、以及不同历史时期玉器工艺的演变，都有非常独到且精辟的论述。我特别欣赏它在介绍沁色和皮壳形成机理时的那种科学严谨态度，不像有些泛泛而谈的著作，而是真正做到了“知其然并知其所以然”。例如，在讨论商周玉礼器时，作者对“礼制”如何影响玉器造型的阐述，非常深刻，让我对玉器不再仅仅停留在“漂亮”的层面，而是理解了其背后的文化功能和社会意义。这种层层递进的讲解方式，让学习过程变得既充实又充满乐趣，完全不会让人感到晦涩难懂。

这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它所倡导的一种正确的收藏与鉴赏态度。作者在书中多次强调了“尊重历史”和“审慎对待”的重要性，告诫读者在面对市场上层出不穷的仿制品时，必须保持冷静和批判性的眼光。这种对收藏伦理的坚守，让这本书的份量远超一般的鉴赏手册。它不是教你如何“捡漏”，而是教你如何“慢养心性”，如何通过与古玉的对话来提升自己的审美境界。读完此书，我感觉自己对“收藏”二字的理解变得更加立体和深刻了，它不再是单纯的物质占有，而是一种文化传承的责任和对历史的致敬。这本厚重的著作，是值得我反复研读、常伴身侧的良师益友。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种内敛而又不失典雅的气质，仿佛能让人感受到古玉穿越千年的温润。纸张的质感处理得非常考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种庄重的仪式感。封面上的留白和字体选择，都透露出设计者对传统审美的深刻理解，既有历史的厚重，又不失现代的简洁。尤其是内页的色彩过渡和排版布局，即便是对于我这种业余爱好者来说，也觉得赏心悦目，没有那种一般工具书的枯燥感。阅读过程中，我注意到插图的印刷质量极高，色彩还原度和细节捕捉都非常到位，对于那些需要细致观察纹饰和沁色的藏品来说，这简直是福音。总而言之，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，光是把它放在书架上，就觉得整个书房的格调都提升了不少，绝对是值得收藏的“硬通货”。

说实话，我之前接触过不少关于古代器物的书籍，但很多要么过于学术化，术语过多，让门外汉望而却步；要么就是过于通俗，深度不够，满足不了进阶读者的需求。这本书巧妙地找到了那个黄金分割点。它在保持学术水准的同时，语言表达却异常流畅和生动，充满了行家的“江湖经验”。比如，书中提到的关于如何通过器物的“精气神”来判断真伪的一些窍门，那些是教科书上绝对学不到的“秘笈”。那些关于老坑料与新料在包浆上的微妙差异的描述，细致到令人拍案叫绝。读完之后，我感觉自己像是在一位经验老到的鉴藏家身边，听他娓娓道来这些年的“血泪史”和“独门绝学”，收获的不仅仅是知识，更是一种思维方式和判断的准绳。