唐代美学范畴研究

出版者:学林出版社

作者:王耕

页数:274

出版时间:2005-8

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806689974

具体描述

中国美学范畴史的研究，作为一个重要的学术课题，引起学界应有的关注和兴趣，已是多年以来的事了。当通过立项、决定从事这一研究之时，正在攻读博士学位的本书作者王耘，承担了其中唐代部分的研究与撰写工作，并将其纳入学位论文的计划之中。本书的基本内容，原是我主编并参与撰写的《中国美学范畴史》(三卷本)的一部分，也是王耘在其学位论文基础上，经过重大修改和丰富的一个文本。

唐代美学范畴研究一直是中国美学思想研究相对薄弱的环节。迄今为止，学界尚未出版过专论唐代美学范畴的学术著作。除单篇学术论文外，唐代美学范畴研究通常被附带穿插于中国美学史或唐代美学史中，作为某一章节，甚至某一章节中的某一部分出现，篇幅有限，备受冷落。唐代审美品格论范畴，多元而完整地体现出唐代美学范畴的总体形态和本质特征，在唐代美学范畴中具有决定性的意义。

目录信息

总论

第一章唐代美学范畴的总体形态、思想本源与创新思路
第一节唐代美学范畴的总体形态
第二节唐代美学范畴的思想本源
第三节唐代美学范畴的创新思路

第二章本元与人道
―审美本体论范畴
第一节元：世界本源的环深
第二节道：伦理本体的彪炳

第三章心性与情感
―审美主体论范畴
第一节心：刹那生命的真宰
第二节性：此在生命的疏渝
第三节情：完整生命的圆该
第四节仁义：伦理生命的激扬
第五节圣：此在超越的准的
第六节灵：天人合一的枢纽
第七节不平则鸣：创作动机的讴吟

第四章风骨与法度
―审美创造论范畴
第一节风骨：生命志气的符契
第二节美刺：政治教化的思摹
第三节法度：法则尺度的签蹄
第四节浮靡：形式美学之采滥

第五章空幻与灵悟
―审美体验论范畴
第一节空：缘起之性的覃思
第二节悟：生命即现的写真

第六章净土与意境
―审美品格论范畴
第一节品格：审美评鉴的本色
第二节雅正：典雅方正的哉铭
第三节净土：彼岸世界的金相
第四节意象：意念印迹的圆照
第五节意境：刹那生命的即现

结语
后记
· · · · · · (收起)

读后感

当美上升到美学，那就直接晋升一个高度~ 从本书看，对人们美学思想的产生过影响的两种方式以为诗性的语言，一个是佛性的影响。 又是诗又是佛偶尔还要讲讲顿悟，完蛋了我是一个思想境界很低的俗人，本想弄本美学的书来提高一下自己，却发现.嗯，实在有点儿晕，看起来...

当美上升到美学，那就直接晋升一个高度~ 从本书看，对人们美学思想的产生过影响的两种方式以为诗性的语言，一个是佛性的影响。 又是诗又是佛偶尔还要讲讲顿悟，完蛋了我是一个思想境界很低的俗人，本想弄本美学的书来提高一下自己，却发现.嗯，实在有点儿晕，看起来...

当美上升到美学，那就直接晋升一个高度~ 从本书看，对人们美学思想的产生过影响的两种方式以为诗性的语言，一个是佛性的影响。 又是诗又是佛偶尔还要讲讲顿悟，完蛋了我是一个思想境界很低的俗人，本想弄本美学的书来提高一下自己，却发现.嗯，实在有点儿晕，看起来...

当美上升到美学，那就直接晋升一个高度~ 从本书看，对人们美学思想的产生过影响的两种方式以为诗性的语言，一个是佛性的影响。 又是诗又是佛偶尔还要讲讲顿悟，完蛋了我是一个思想境界很低的俗人，本想弄本美学的书来提高一下自己，却发现.嗯，实在有点儿晕，看起来...

当美上升到美学，那就直接晋升一个高度~ 从本书看，对人们美学思想的产生过影响的两种方式以为诗性的语言，一个是佛性的影响。 又是诗又是佛偶尔还要讲讲顿悟，完蛋了我是一个思想境界很低的俗人，本想弄本美学的书来提高一下自己，却发现.嗯，实在有点儿晕，看起来...

用户评价

我是一名对历史文化有强烈求知欲的普通读者，对于唐朝的了解，大多来自于影视剧和一些通俗读物。这本书就像一扇窗，让我得以窥见唐代美学更为真实和深刻的一面。作者的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。他能够用生动形象的语言，将那些晦涩难懂的学术理论，转化为普通读者也能理解的知识。在谈到唐代“劲健”这一美学特征时，他引用了大量唐代书法、绘画以及武术等方面的例子，让我清晰地感受到了那个时代强大的生命力和蓬勃向上的精神风貌。这种将不同领域的艺术形式融会贯通进行分析的方法，使我受益匪浅，也让我看到了中国传统文化之间内在的联系。

从这本书的文字中，我能感受到作者深厚的学养和严谨的治学态度。他对于唐代美学概念的梳理和阐释，并非简单的堆砌，而是有着自己独到的见解和深入的思考。例如，他对“含蓄”这一美学范畴的探讨，就让我对唐代诗歌中“言外之意”有了更深刻的理解。作者没有将“含蓄”简单地归结为某种写作技巧，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化心理和哲学根源，结合唐代社会思潮、宗教信仰以及文人的审美情趣，进行多维度的分析。他通过对唐代著名诗人的作品进行细致的解读，展示了“含蓄”如何在诗歌的意境营造、情感表达以及人生哲思等方面发挥作用。更让我印象深刻的是，作者在论述过程中，并没有回避那些可能存在的争议和不同的学术观点，而是将其一一呈现，并给出自己的分析和判断，这种开放性的学术探讨，极大地提升了本书的学术价值。

作为一名从事设计工作的从业者，我一直希望能够从中国传统文化中汲取灵感，而这本书无疑为我打开了一扇新的大门。作者对于唐代“圆润”与“饱满”这两个美学范畴的论述，让我对唐代的器物、造型以及人物形象有了全新的认识。他分析了唐代玉器、瓷器以及人物画中“圆润”与“饱满”的特点，并将其归结为唐代社会自信、富庶、对生命的热爱等精神特质的体现。这些分析，对我理解中国传统工艺美学，以及如何将古典美学元素融入现代设计，提供了极其宝贵的借鉴。我常常在构思新的设计方案时，会回想起书中的某些章节，从中找到灵感，尝试将唐代美学中的那种雍容、大气、和谐之美，融入到我的作品中。

我在阅读这本书的过程中，最大的感受就是作者对于唐代文化的深厚感情。他的笔触间流露出对那个辉煌时代的深深眷恋，以及对唐代美学宝藏的由衷赞叹。他对于“疏朗”这一美学范畴的解读，尤其让我印象深刻。他认为，“疏朗”并非意味着空洞或单调，而是通过合理的留白和布局，营造出一种清雅、飘逸的意境。他以唐代山水画和园林设计为例，详细阐述了“疏朗”之美如何在视觉上产生清新脱俗的效果，以及它如何体现了唐代文人超然物外、追求精神自由的人生境界。这种对艺术形式背后精神内涵的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“美学范畴”的学术著作，更是一部关于“唐代精神”的文化解读。

坦白说，在我阅读这本书之前，我对“美学范畴”这个概念的理解是比较模糊的，更多的是停留在一些模糊的感性认知上。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者以一种系统化的方式，将唐代那些看似零散的美学元素，提炼成一个个清晰可辨的范畴，并对其进行深入的剖析。他不仅告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”。比如，他对于“华丽”一词的解读，就不仅仅停留在视觉的层面，而是将其置于唐代开放、自信、兼容并蓄的社会文化背景下，分析其产生的历史必然性，以及它在艺术创作中的具体体现。他将“华丽”与“俗气”区分开来，论证了唐代“华丽”所蕴含的积极意义和艺术价值。这样的分析，让我对唐代艺术的理解，不再是浮光掠影，而是有了更加深入和透彻的认识。

这本书的叙事方式也十分引人入胜。作者并没有采用枯燥的学术报告的形式，而是将研究过程中的一些思考和探索，穿插在字里行间。他会分享自己是如何发现某个问题，又是如何一步步去解决的，这种“探案”式的叙事，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本学术著作，更像是在与一位智者进行思想的交流。他对于唐代“绚烂”这一美学概念的阐释，就非常有代表性。他并没有简单地将“绚烂”等同于色彩的丰富，而是深入探讨了“绚烂”背后所蕴含的积极、进取、生命力勃发的时代精神。他通过对唐代寺庙壁画、金属器皿以及宫廷建筑等艺术形式的细致描摹，展现了唐代“绚烂”之美的独特魅力。

在我看来，这本书最大的亮点在于其研究的深度和广度。作者不仅关注了唐代文学、绘画、书法等我们熟知的艺术领域，还将触角延伸到了服饰、建筑、音乐、舞蹈等更广泛的文化现象中。例如，他对唐代女性服饰中“飘逸”之美的阐释，就结合了当时社会风气、经济发展以及中外文化交流等多种因素，展现了“飘逸”这一美学特征的多重内涵。他分析了不同时代、不同阶层女性服饰的变化，以及这些变化如何反映了当时的社会审美取向。这种百科全书式的知识涵盖，让我对唐代的理解，从一个单一的视角，转变为一个更加立体、更加全面的认知。我常常在阅读过程中，会停下来，思考作者提出的观点，并尝试将其与我已有的知识进行连接，从而获得一种“知识整合”的满足感。

这本书的装帧设计，在第一时间就牢牢抓住了我的目光。书脊上的烫金字体，在灯光下泛着柔和而古朴的光泽，与整体纸质散发出的温润触感相得益彰。封面上的图案，据说是取自唐代某幅著名的壁画，色彩的运用极为大胆而又和谐，层次分明，仿佛将我瞬间拉回那个繁华盛世，感受到了扑面而来的盛唐气象。每一笔线条都充满了力量与灵动，人物的衣袂飘飘，神态各异，都仿佛在诉说着一段悠久的历史故事。我尤其喜欢封面上那个留白的处理，恰到好处地勾勒出一种虚实相生的意境，让人在欣赏美的同时，也能引发无限的遐想。拿到手里，这本书的重量也很有质感，沉甸甸的，让人觉得这不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。书页的纸张选材也十分讲究，厚实且不易泛黄，翻阅时没有刺耳的沙沙声，取而代之的是一种低沉而悦耳的纸张摩擦声，这细节之处，足以见得出版方在制作上的用心。我甚至能闻到一股淡淡的油墨香，那是一种混合着知识与历史的独特气息，让我迫不及待地想要一探究竟。

我一直认为，真正的学术著作，应该能够引发读者的思考，并激发读者的进一步探索。这本书无疑做到了这一点。作者在结尾处，并没有将研究止步于对唐代美学范畴的梳理，而是将目光投向了更广阔的领域，探讨了这些范畴的传承和演变。他提出的关于“古今美学观念的对话”这一概念，让我对中国美学的发展脉络有了更清晰的认识。他对唐代“清丽”这一美学范畴的分析，就极具启发性。他探讨了“清丽”之美如何区别于唐代主流的“雍容”、“华丽”，并指出其所代表的另一种文人审美倾向。他通过对唐代边塞诗、山水田园诗以及一些女性题材的作品进行分析，展现了“清丽”之美在唐代文学和艺术中的独特地位。这本书让我不仅对唐代有了更深的理解，也对中国传统美学产生了更浓厚的兴趣，我迫不及待地想要继续探索这个迷人的领域。

我是一名对中国古典文学和艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其对唐朝那个充满创造力和包容性的时代情有独钟。阅读过程中，我惊喜地发现，这本书并没有停留在对唐代文学作品的简单罗列和分析，而是深入到了更具普遍性和哲学性的层面——美学范畴。这是一种全新的视角，让我得以从一个更深邃的角度去理解唐代艺术的魅力。作者的论述逻辑严谨，条理清晰，仿佛一条蜿蜒的河流，缓缓流淌，将我引向知识的海洋。他对每一个美学范畴的界定都力求精准，并辅以大量的史料和例证，比如他对“雍容”这一美学意象的阐述，就引用了大量唐代诗歌、绘画以及服饰等方面的材料，将抽象的美学概念具象化，使得原本枯燥的理论变得生动有趣。我常常在阅读某一个章节时，会被作者提出的某个观点深深吸引，然后花上好几个小时去查阅相关的资料，与书中的论述进行对照，这种在知识海洋中遨游的感觉，正是阅读这本书带给我的最大乐趣。