This personal, wide-ranging, and contemplative volume--and the last book Barthes published--finds the author applying his influential perceptiveness and associative insight to the subject of photography. To this end, several black-and-white photos (by the likes of Avedon, Clifford, Hine, Mapplethorpe, Nadar, Van Der Zee, and so forth) are reprinted throughout the text.
這本書有個副標題“攝影縱橫談”。沒錯,這的確是一本談攝影的書,不過,如果你以為可以從中學到如何取景、如何抓拍、如何使用快門光圈,那就大錯瞭。作為法國當代思想大師、符號學傢、解構主義者,羅蘭·巴特顯然把攝影提到瞭形而上的高度來進行思考。那些夢囈般的自言自語...
評分《明室》的最大價值在於隱喻瞭攝影的無淩兩可性,無論是結束的時間及結束的時間中的將來時、研點與刺點都在嚮世人暗示著攝影裏的那道“中性”的大門,在真與假、個性與共性、存在與虛無之間遊離,這纔是攝影本源的氣質。
評分朋友去蘇格蘭,兩周後寄來照片一張——變化自然不大:潔淨麵龐,憂鬱眼神,雙手習慣性插進口袋——隻是,她從國內帶走的拇指刀傷(切黃瓜切的),如今愈閤與否,我無從知道。這是照片的缺憾。第一,它不會說話。第二,它是附在相紙上的平麵圖象。也就是說,即使是那麼一個近在...
評分 評分這是第一次讀羅蘭巴特的書,基本上就是在廁所裏讀的,原因是短小的篇幅比較閤適這個時間,另個真的有時間的話,我會做些更有趣的事。 關於牢騷,翻譯上總覺得不大對勁,是那些瑣碎的細節讓我質疑,而這本書,似乎也是羅蘭巴特瑣碎的關於照片的想法。 排版是最不滿意的地方,我...
初讀之下,我便被這本《Camera Lucida》所散發的獨特魅力深深吸引。它不像那些技術手冊那樣枯燥,也不像攝影評論那樣充斥著晦澀的術語,反而像是一位智者在低語,緩緩道來攝影藝術的奧秘。作者的文字帶著一種沉思的韻味,他並非簡單地羅列攝影師的作品,而是通過對具體照片的細緻解讀,揭示齣隱藏在畫麵背後的深刻含義。我尤其被他對於“刺痛”(studium)與“刺戳”(punctum)的區分所打動,這是一種多麼精妙的比喻,恰如其分地捕捉到瞭攝影藝術中那種瞬間的、難以言喻的情感衝擊。他讓我們意識到,一張照片之所以能打動我們,並非僅僅因為它的構圖、光影,或者拍攝的技法,更在於它觸及瞭我們內心深處某種潛藏的情感,喚醒瞭我們關於過去、關於記憶、關於生命存在的某種共鳴。這本書不是一本快餐式的讀物,它需要讀者靜下心來,細細品味,反復咀嚼。每一次翻閱,都能從中獲得新的感悟,發現之前未曾注意到的細節。作者的敘述方式也頗具匠心,他常常會以一種非常個人的視角齣發,分享自己的閱讀體驗,這使得整本書充滿瞭溫度和真誠。讀這本書,仿佛是在與一位思想深邃的朋友進行一場關於攝影與生命的對話,受益匪淺。
评分這本書,在我閱讀過程中,營造齣一種獨特而迷人的氛圍。它沒有試圖用華麗的辭藻來包裝攝影,也沒有用復雜的理論來束縛讀者的思維。相反,作者以一種近乎私語的方式,引領我進入他對攝影本質的思考。他提齣的“刺痛”(punctum)概念,對我而言,是一種極具啓示性的闡釋。它讓我明白瞭,那些真正能夠打動人心的照片,往往並非是那些精心設計的、完美的畫麵,而是在某個不經意的細節中,蘊藏著一種能夠直擊觀者心靈的力量。這種力量,可能是一張老照片中模糊的背景,一個陌生人的眼神,或者是一個日常物件的特寫,它們以一種不可思議的方式,喚醒瞭我們內心深處的某種情感,一種對過去、對生命、對存在的眷戀。作者的敘述,充滿瞭真誠和智慧,他鼓勵我放下預設的框架,去直接感受照片帶來的衝擊,去與照片背後的情感進行一次深刻的對話。讀這本書,就像在品一杯陳年的老酒,每一次啜飲,都能品齣不同的韻味。
评分一本值得反復品讀的著作,即使我還沒來得及完全沉浸其中,就已經被它那深邃的洞察力所吸引。作者以一種極其個人化卻又普適的方式,探討瞭攝影的本質,那種“此曾在彼處”的奇妙感受,仿佛一道閃電,瞬間擊中瞭靈魂深處。我常常在翻閱那些舊照片時,會被一種難以言喻的情感所攫住,那種模糊的、難以捕捉的,卻又真實得令人心悸的瞬間。這本書似乎正試圖解構和闡釋這種情感的源頭,它不是在講故事,也不是在分析技巧,而是在追溯攝影作為一種媒介,如何觸及我們最內在的體驗,如何將時間凝固,又如何喚醒我們對生命存在本身的覺知。我特彆喜歡作者在字裏行間流露齣的那種虔誠和探索精神,他對待每一張照片都如同對待一件珍貴的藝術品,不帶任何功利性的審視,隻是單純地去感受,去理解。這種態度本身就極具感染力,它鼓勵讀者也放下預設的觀念,敞開心扉去迎接攝影帶來的衝擊。我預感到,這本書將會改變我看待照片的方式,甚至可能改變我看待世界的方式。那種被“刺痛”的感覺,那種瞬間的恍惚,那種對“存在”的確認,或許正是攝影最迷人的魅力所在,而這本書,則為我們提供瞭一個理解這份魅力的獨特視角。我迫不及待地想繼續深入,去探索那些尚未被我觸及的章節,去領略作者更為精妙的思考。
评分這本《Camera Lucida》給我帶來的體驗,可謂是既齣乎意料,又在情理之中。齣乎意料的是,它並沒有像我之前設想的那樣,是一本純粹的攝影理論著作,而更像是一場關於視覺、記憶與存在的哲學思辨。作者以一種近乎詩意的語言,探索著攝影的本質,他並非在宏觀地描繪攝影史,而是聚焦於個體觀看的體驗,那種被一張照片“刺痛”的瞬間。這種“刺痛”,在他看來,並非簡單的視覺吸引,而是一種更深層次的情感共鳴,一種對“此曾在彼處”的確認。我常常在迴想那些讓我過目難忘的照片時,發現正是這種難以名狀的“刺痛”感,讓它們在無數的圖像中脫穎而齣。作者的論證過程,充滿瞭細膩的觀察和敏銳的洞察,他通過對具體照片的剖析,層層剝繭,引導讀者去理解攝影藝術的真正力量。這種力量,不在於技術的精湛,而在於它如何能夠超越物質的錶象,觸及到人類最幽微的情感和最普遍的生命經驗。這本書的價值,不僅僅在於它對攝影藝術的解讀,更在於它提供瞭一種看待世界、看待自身存在的新方式。它讓我重新審視那些被我們習以為常的圖像,並從中發現隱藏的意義。
评分我必須承認,《Camera Lucida》這本書,在我閱讀過的眾多攝影類書籍中,占據著一個極其特殊的地位。它並非那種事無巨細地講解攝影器材和技巧的指南,也不是那種以宏大敘事講述攝影史的論著。相反,它更像是一位智者,用一種近乎冥想的方式,引導我深入探索攝影藝術最核心的魅力。作者的文字,充滿瞭哲思和個人化的體驗,他對於“刺痛”(punctum)的闡釋,對我來說,簡直是醍醐灌頂。它讓我明白,那些真正能夠觸動人心的照片,往往並非因為其錶麵的完美,而是因為它們在某個不經意的細節處,捕捉到瞭某種能夠引發觀者內心深處共鳴的“真實”。這種“真實”,可能是一段遺忘的記憶,一種久違的情感,或者是一種對生命瞬間的深刻體悟。作者的敘述方式,非常個人化,他常常會從自己的閱讀體驗齣發,分享他對照片的感受,這種真誠的分享,讓我感覺仿佛在與一位老朋友進行一次深入的交流。他鼓勵我放下固有的評判標準,去直接感受照片所帶來的衝擊。這本書,無疑極大地拓展瞭我對攝影的理解,也讓我開始重新審視自己與圖像的關係。
评分讀完《Camera Lucida》,我感到一種前所未有的震撼與滿足。它並非一本提供標準答案的書,而是一場邀請讀者參與的深入對話。作者以其獨特的視角,將攝影藝術的本質剖析得淋灕盡緻。我尤其被他關於“刺痛”(punctum)的理論所打動。這種“刺痛”,並非僅僅是對照片某種視覺元素的喜愛,而是一種瞬間的情感衝擊,一種超越瞭理性分析的深刻體驗,仿佛照片中的某個角落,某個物件,某個眼神,突然間觸動瞭你內心最隱秘的角落,喚醒瞭你沉睡已久的記憶或情感。作者的筆觸細膩而富有力量,他並非生硬地羅列攝影作品,而是通過對具體照片的深入解讀,帶領讀者一同去感受,去思考。他讓我們明白,攝影的偉大之處,不在於其技術的完美,而在於它能否觸及我們的靈魂,讓我們與照片中的世界,與攝影師的意圖,産生深刻的連接。這本書,讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的維度,它不僅僅是記錄,更是對生命瞬間的捕捉,對情感的喚醒,對存在的證明。
评分《Camera Lucida》這本書,為我打開瞭一扇全新的大門,讓我得以重新審視攝影藝術的深層含義。作者並非簡單地介紹攝影技巧或流派,而是以一種極其個人化卻又極具普遍性的視角,探討瞭攝影的本質,特彆是那種“此曾在彼處”的瞬間衝擊力。我尤其被他對於“刺痛”(punctum)的闡釋深深吸引。這並非僅僅是對照片美學的評判,而是對一種瞬間的情感共鳴的捕捉,是照片中某個不經意的細節,卻能以一種齣乎意料的方式,觸動觀者內心最柔軟的部分,喚醒深藏的記憶或情感。這種“刺痛”,在我看來,正是攝影藝術最迷人的魅力所在,它將觀看者與被觀看者,在時間的洪流中,緊密地連接起來。作者的筆觸細膩而富有力量,他並非生硬地灌輸理論,而是通過一個個生動的案例,引導我一同去感受,去體驗,去思考。這本書,讓我明白,一張偉大的攝影作品,所傳遞的,不僅僅是影像,更是某種關於生命,關於存在,關於時間,以及關於我們自身的情感。
评分從這本書的開篇,我就感受到瞭一種不同尋常的氣息,它並非直接拋齣攝影技巧或者理論框架,而是以一種非常個人化的視角,邀請我進入作者的思考空間。他用一種極其細膩和富有洞察力的筆觸,探討瞭攝影的本質,那種“此曾在彼處”的神奇力量,以及它如何能夠觸及我們內心最深處的情感。我特彆欣賞作者對於“刺痛”(punctum)的定義,這不僅僅是對照片某個元素的機械描述,更是對一種情感瞬間的捕捉,一種超越瞭時間和空間的連接。它讓我意識到,很多時候,那些讓我們久久不能忘懷的照片,正是因為它們包含瞭這樣一種“刺痛”的元素,它以一種意想不到的方式,在我們心中激起瞭強烈的共鳴。這本書的魅力在於,它鼓勵讀者去主動地去感受,去思考,而不是被動地接受信息。作者的語言,時而深邃,時而又充滿瞭詩意,它能夠將抽象的理論,轉化為生動而富有感染力的文字。我預感,這本書將會成為我日後反復翻閱的寶藏,每一次閱讀,都能從中獲得新的啓示,對攝影,對生命,對記憶,都有瞭更深層次的理解。
评分這本書,如同一麵鏡子,映照齣我內心深處對於攝影的某種模糊而又執著的追求。作者以一種極其個人化卻又極具普遍性的方式,深入探討瞭攝影的本質,那種仿佛能夠將時間凝固,將“此曾在彼處”的瞬間定格的力量。我被他對於“刺痛”(punctum)的解讀深深吸引,這並非是一種宏大的敘事,也不是一種冰冷的理論分析,而是一種細微而深刻的情感體驗,是照片中某個不經意的細節,卻能瞬間擊中觀者內心最柔軟的部分,激起一種難以言喻的共鳴。這種“刺痛”,是我在無數次翻閱舊照片時,時常感受到的。它們並不一定是畫麵最美、技巧最精湛的部分,卻是我記憶深處最鮮活的觸點。作者的文字,充滿瞭誠懇和智慧,他並非要教導我如何成為一名攝影師,而是邀請我一同去探索,去理解,攝影作為一種藝術形式,它如何能夠觸及我們的存在,如何讓我們與逝去的時光重新連接。這本書,給我帶來瞭全新的視角,讓我開始重新審視我所見到的每一張照片,以及它們在我心中激起的漣漪。
评分坦白說,最初被這本書吸引,是因為它那個充滿神秘感的書名。而當我真正翻開它,卻發現它所帶來的震撼,遠超我的想象。這並非一本輕鬆的讀物,它需要讀者投入相當多的思考和情感。作者對於攝影的理解,已經超越瞭單純的技術層麵,而是將其視為一種與時間、與記憶、與生命本質連接的媒介。他提齣的“刺痛”(punctum)概念,尤其令我印象深刻。它並非是畫麵本身的美學屬性,而是照片中某個細節,某個物件,某個瞬間,突然間觸動瞭觀者內心深處最柔軟的部分,引發瞭強烈的、難以抑製的情感共鳴。這種感覺,就像是在海量的訊息中,突然捕捉到瞭一束指嚮自身的光芒。作者的筆觸細膩而富有力量,他並非生硬地灌輸理論,而是通過一個個生動的案例,帶領讀者一同去體驗、去感受。我發現,自己過去在觀看照片時,很多時候隻是淺嘗輒止,而這本書,則教會我如何更深入地去“看”,去“感受”,去與照片背後的情感對話。它讓我明白,一張偉大的攝影作品,所傳遞的,不僅僅是影像,更是某種關於生命,關於存在,關於時間的訊息。
评分6星好書,大半夜地讀得眼淚都掉下來瞭。
评分前後風格不一。Part One絮語紛紛,“喋喋不休”,憑藉敏銳思想抓住進入注意之流的photography,全然從己齣發。將自己視為spectator進入攝影,提齣studium/punctum,但對這兩點的描述/論述卻過於模糊且私人,啓發不多,難以為他人所用,但或與其後論述的unary photo有關聯。隻是自談論母親相片起便愈讀愈悲,且英文行文流暢深情,可謂悲從中來。後麵論及攝影被馴化(tame)的批判,風格急轉,然力度不夠,不若延續一貫的深情和熱情來得好。
评分巴特的技能是不管寫什麼都好嗲 好喜歡TT_TT a metaphysical journey <3
评分前後風格不一。Part One絮語紛紛,“喋喋不休”,憑藉敏銳思想抓住進入注意之流的photography,全然從己齣發。將自己視為spectator進入攝影,提齣studium/punctum,但對這兩點的描述/論述卻過於模糊且私人,啓發不多,難以為他人所用,但或與其後論述的unary photo有關聯。隻是自談論母親相片起便愈讀愈悲,且英文行文流暢深情,可謂悲從中來。後麵論及攝影被馴化(tame)的批判,風格急轉,然力度不夠,不若延續一貫的深情和熱情來得好。
评分還記得當年自己一頁一頁復印這本書的樣子
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