詹姆斯·喬伊斯(James Joyce, 1882-1941)是20世紀西方富有獨創性和影響很大的作傢。生於愛爾蘭首都都柏林。他一生顛沛流離,輾轉於的裏雅斯特、羅馬、巴黎等地,多以教授英語和為報刊撰稿糊口,又飽受眼疾摺磨,到晚年幾乎完全失明;但他對文學矢誌不渝,勤奮寫作,終成一代巨匠。《尤利西斯》是他的代錶作。
在“1895-1939年的文學”一文中,Dyson將喬伊斯的《尤利西斯》而不是普魯斯特的《追憶似水年華》推為文學現代派的首要典範:雖然就意識流和深邃而言,喬伊斯決不能與普魯斯特比肩並立,但《尤利西斯》更加接近正常人類生活的中心。在Dyson筆下,現代派“首先是一種生活方式,其...
評分在西方文藝界有一個共識,最難讀完的三部小說分彆是:馬爾剋斯的《百年孤獨》、普魯斯特的《追憶似水年華》和喬伊斯的《尤利西斯》。許多讀者興緻勃勃地買下這些經典名著,決心挑戰自我,結果讀不瞭幾頁便再也讀不下去瞭,甚至對自己的閱讀能力與文學品味産生懷疑。 一個“亂”...
評分“長河沉寂地流嚮前去,流過夏娃和亞當的教堂,從彎彎的河岸流進,流經大弧形的海灣,沿著寬敞的大道,把我們帶迴霍斯堡和郊外。” ——喬伊斯《芬尼根守靈夜》 緒論:文本與反映論的變革 從全球範圍內看,小說正麵...
評分在西方文藝界有一個共識,最難讀完的三部小說分彆是:馬爾剋斯的《百年孤獨》、普魯斯特的《追憶似水年華》和喬伊斯的《尤利西斯》。許多讀者興緻勃勃地買下這些經典名著,決心挑戰自我,結果讀不瞭幾頁便再也讀不下去瞭,甚至對自己的閱讀能力與文學品味産生懷疑。 一個“亂”...
我必須得說,這部作品的結構設計簡直是鬼斧神工,充滿瞭那種古老史詩的宏大迴響,但又用極其現代、近乎粗糲的城市生活細節將其包裹起來。讀這三捲,我最大的感觸就是那種“對應”關係的迷人。它仿佛是一個巨大的萬花筒,每一個日常的場景、每一個角色的念頭,似乎都在某種更深層次的、神話般的框架下找到瞭自己的位置。特彆是當故事的語言風格突然從俚俗的市井對話,瞬間切換到近乎贊美詩般的古典句式時,那種震撼是無與倫比的。我感覺自己像是在一個擁擠的都柏林酒館裏,與一群醉漢高談闊論,下一刻,我就被直接提升到瞭奧林匹斯山頂,聆聽眾神的低語。作者高超的語言駕馭能力,讓這部小說不僅僅是關於一個人的某一天,而是關於“人”這個概念在曆史長河中的所有掙紮與榮耀的縮影。我尤其欣賞它對“聲音”的捕捉能力——那些賣報人的吆喝聲,碼頭上蒸汽機的轟鳴,甚至是角色肚子餓時的咕嚕聲,都被賦予瞭文學上的重量。它迫使你必須調動所有的感官去“聽”這本書,而不是僅僅用眼睛“看”。雖然閱讀過程充滿瞭艱澀,但一旦你開始理解那種內在的節奏和韻律,你會發現,它比任何綫性敘事都更接近我們真實感知世界的方式——混亂、多維,但又自有其內在的秩序。
评分這本小說,說實話,初讀時真有種被扔進迷宮的感覺,那種撲麵而來的意識流簡直要把我的呼吸都奪走。我得承認,一開始我完全是靠著那詳盡的導讀和背景知識硬著頭皮往下啃的。它不像我們通常理解的敘事,它更像是一場對人類心智的無休止的掃描,把那些平日裏被我們壓抑在潛意識深處的碎念、聯想、甚至隻是一個突然閃過的圖像,都毫無保留地攤在瞭紙麵上。我記得有那麼一段,主角僅僅是在街上走著,但作者卻能用三頁的篇幅去描摹他腦海裏對一塊招牌上字體、對旁邊一位路人帽子的看法,以及這些看法如何瞬間牽引齣他童年時某次被母親責罵的記憶。這種對日常瑣碎的無限放大,讓時間的概念變得極其模糊,一分鍾的真實經曆可以被拉伸成幾萬字的文本。它考驗的不是你的閱讀速度,而是你的專注力和對文本的耐性。每一次我以為自己抓住瞭某個情節的綫索,下一秒,作者又會用一個極其晦澀的雙關語或者一個突然插入的拉丁文短語將我打迴原點。坦白說,讀完一章就像完成瞭一次高強度的腦力體操,讓人筋疲力盡,但又帶著一種完成瞭某種不可能任務的奇異滿足感。我常常需要閤上書本,在房間裏踱步十分鍾,纔能把那些湧入腦海的、碎片化的意象重新組織起來,纔能為下一輪的“漂流”做好準備。它不是消遣,它是一種嚴肅的智力挑戰,是對閱讀傳統的一次顛覆性實驗。
评分坦白講,如果不是事先做瞭功課,我可能根本無法從那些錯綜復雜的雙關和典故中走齣來。這本書的密度實在太大瞭,它不像是作者寫齣來的,更像是從曆史的岩層中挖掘齣來的化石。每一次翻閱,都有新的細節浮現齣來,像是給一幅已經掛瞭很久的畫作重新打光。我發現自己經常需要查閱那些關於愛爾蘭曆史、天主教教義,乃至早期哲學思想的注釋。但有趣的是,即使你錯過瞭那些典故,故事的“情感核心”依然能夠穿透錶麵的晦澀。那些關於疏離感、關於身份認同的焦慮,關於在喧囂的現代生活中尋找意義的渴望,是真正具有普世性的。我尤其對那個夜晚的描寫印象深刻,那種城市在夜幕下散發齣的獨特的氣味和情緒,被描繪得如此具體,以至於我仿佛能聞到威士忌和潮濕石闆的氣息。這部作品的偉大之處可能不在於它講述瞭什麼,而在於它如何展示瞭“講述”這件事本身的可能性。它打破瞭我們對小說“應該是什麼樣”的固有認知,用一種近乎魯莽的自信,構建瞭一個完整而自洽的文學宇宙。它是一座文學的紀念碑,值得人們花費時間去攀登和探索。
评分這部巨著,與其說是一本書,不如說是一次對語言極限的“壓力測試”。作者似乎抱著一種“沒有什麼比喻是太誇張,沒有什麼細節是太瑣碎”的態度進行創作。這種近乎偏執的細節堆砌,反而産生瞭令人驚嘆的超現實效果。它讓我重新審視瞭“冗餘”在藝術中的價值。在充斥著效率和簡潔的現代閱讀習慣中,這種故意為之的冗長和重復,像是一種反抗的姿態。它在用文本的厚度,對抗時間的流逝感。每一段看似無關緊要的內心獨白,其實都是在為後續某個關鍵的轉摺埋下情緒的伏筆,隻是這個伏筆可能需要你翻過五十頁纔能感受到它的作用。這種敘事上的“延遲滿足”,要求讀者必須放棄對即時迴報的期待。但迴報確實存在——當那些看似毫無關聯的綫索最終以一種優雅而宿命的方式交匯時,那種豁然開朗的體驗,是任何其他小說都難以提供的。它不僅是一部小說,它簡直是一座為語言和人類意識搭建的宏偉迷宮,進去容易,想要完整走齣來,卻需要付齣極大的心力和智慧。
评分對我而言,閱讀體驗更像是一場持續數周的“沉浸式角色扮演”。我不是在讀一個角色,我感覺自己被植入瞭那個角色的感知係統,他的所有偏見、他的每一個微小的生理反應都被放大瞭。這種極度的主觀性,帶來的最大挑戰就是情緒上的波動。有時你會為角色那些看似荒謬的聯想而感到心酸,有時又會被他突然爆發齣對生活的熱愛所感染。這本書的“人味”太濃瞭,濃到讓人喘不過氣。它裏麵充斥著大量的生理細節,對身體的厭惡感、對衰老的恐懼、對簡單享樂的渴望,這些都被毫無保留地暴露齣來。這種對“肉體存在”的坦誠描繪,與它高屋建瓴的智力構建形成瞭奇特的張力。它告訴你,即便擁有最深刻的思想,我們最終還是被睏在我們這具會生病、會疲倦、會渴望食物和酒精的軀殼裏。這種現實感與形而上學的探討交織在一起,使得每一次的閱讀都更像是一次對自身存在的哲學拷問。我放下書本時,總會對著鏡子裏的自己多看幾眼,審視一下,我今天又以怎樣一種荒唐而又真誠的方式度過瞭我的“一天”。
评分此書非常奇特,還記得當年剛齣時我身邊傢有書架的人幾乎人手一部(根本就沒有看得懂看不懂的考慮)好像書架上有瞭這個書,立馬自己的品味就達到瞭某種高度一般!實話說,這書也是跳著看的。
评分隻看瞭上冊。大部分作者假設讀者與人物之間有一個距離,在故事發展中尤其是開頭,會去主動彌閤這個距離,而喬伊斯假定讀者就是斯蒂芬或布魯姆本人,給我的感覺好比通過馬爾科維奇滑道猛地成為瞭另一個人,無法處理撲麵而來的陌生信息。
评分嘛,怎麼評價都覺得是裝逼。
评分隻看瞭上冊。大部分作者假設讀者與人物之間有一個距離,在故事發展中尤其是開頭,會去主動彌閤這個距離,而喬伊斯假定讀者就是斯蒂芬或布魯姆本人,給我的感覺好比通過馬爾科維奇滑道猛地成為瞭另一個人,無法處理撲麵而來的陌生信息。
评分補記。至少誦讀瞭一遍
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