Arthur Rimbaud

出版者:HarperCollins

作者:Paul Schmidt

页数:384

出版时间:2000-8-28

价格:GBP 11.52

装帧:Paperback

isbn号码:9780060955502

具体描述

Arthur Rimbaud is remembered as much for his volatile personality and tumultuous life as he is for his writings, most of which he produced before the age of eighteen. This book brings together his poetry, prose, and letters, including "The Drunken Boat," "The Orphans' New Year," "After the Flood," and "A Season in Hell," considered by many to be his. Complete Works is divided into eight "seasons"--Childhood, The Open Road, War, The Tormented Heart, The Visionary, The Damned Soul, A Few Belated Cowardices, and The Man with the Wind at His Heels--that reflect the facets of Rimbaud's life. Insightful commentary by translator and editor Paul Schmidt reveals the courage, vision, and imagination of Rimbaud's poetry and sheds light on one of the most enigmatic figures in letters. </P>

用户评价

初次接触这类作品，我的第一反应是迷惑，但很快，那种迷惑就转化成了一种难以名状的兴奋。它给我的感觉，就像是无意中闯入了一个秘密的、被时间遗忘的炼金术士的工作室。空气中弥漫着各种不协调但又奇异和谐的气味——腐败的玫瑰与新割下的青草混合在一起，伴随着金属的冰冷触感。诗人的视角是如此独特和尖锐，他仿佛拥有了一种可以看穿事物本质的X光视力，将日常生活中那些被我们习以为常的表象层层剥开，露出底下隐藏的、赤裸裸的欲望和痛苦。叙事结构是零散的，更像是梦境的片段——跳跃、模糊、逻辑断裂，但这恰恰是它最迷人的地方。它不是在讲述一个故事，而是在描绘一种生存状态，一种精神上的流浪。我发现自己不自觉地开始模仿作者的呼吸节奏，试图跟上他那不稳定的心跳，那种阅读体验是主动的、参与的，而不是被动接受的灌输，它需要你投入全部的注意力去解码那份混乱中的秩序。

相较于那些描摹田园风光或细腻情感的作品，这本诗集的基调是全然不同的，它带着一种工业时代的硝烟味和地中海的炽热阳光。我尤其欣赏其中对色彩和感官的调动，那些颜色不是用来描绘景物的，它们是独立存在的能量体，互相倾轧、融合。例如，当描述某个场景时，那种饱和度之高，几乎让人觉得视觉过载，仿佛直接被拖入了某个过度曝光的胶片画面中。它的语言是暴烈的，但在这暴烈之下，隐藏着一种极度的敏感和脆弱，那是对世界过度感知后必然产生的防御性姿态。每次阅读，我都会注意到新的细节，仿佛每一次翻阅，都有新的层次剥落，展现出更深处的、更原始的冲动。这不像是在读一本书，更像是在与一个极具天赋却又极度孤独的灵魂进行一场跨越时空的对话，那种对话充满了挑战，却也让人心悦诚服。

对于习惯了线性叙事和清晰主题的读者来说，初读此书无疑会是一场艰巨的考验。它几乎拒绝提供任何明确的“意义”，反而更专注于呈现体验本身——那种纯粹的、未经过滤的感受流。我体会到一种强烈的“陌生化”效果，它迫使我审视自己习以为常的表达方式。例如，某些段落的句法结构已经完全瓦解，但奇怪的是，在你放弃理解语法规则的那一刻，其内在的音乐性和内在逻辑反而浮现了出来。这要求读者放下批判性的分析思维，转而采用一种近乎直觉性的、全身心的共鸣方式去接收信息。它成功地营造了一种永恒的“在路上”的感觉，一种拒绝安顿、拒绝定义的状态。这种拒绝定义，恰恰构成了它最坚实的自我宣言，一种对任何形式的束缚的彻底逃逸。

这本诗集的阅读体验，简直就像是置身于一场突如其来的、眩晕的感官风暴之中。我记得最初翻开它时，那种对既有文学规范的彻底颠覆感，让人措手不及。它不是那种温文尔雅、循序渐进地引导你进入意境的作品，而更像是一记重锤，直接将你砸入一个由野蛮的意象和奔腾的节奏构成的世界。文字的排列本身就充满了反叛性，仿佛字母和词语被剥去了它们安分的职责，开始以一种近乎原始的、充满生命力的姿态互相碰撞、嘶吼。你很难用传统的“美”或“感人”来定义它，它更像是一种力量的展现，一种对平庸现实的彻底不屑。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为那些画面太过强烈，需要时间去消化那股扑面而来的、带着硫磺和狂喜味道的气息。这种体验要求读者完全抛弃预设的审美标准，全身心地沉浸在这位年轻天才近乎疯狂的内在驱动力之中。它挑战的不仅仅是语言的边界，更是我们对“诗歌”这一概念的固有认知，带来的是一种近乎宗教式的、对绝对自由的狂热追求。

这本书最令人称奇之处，在于它如何将青春期的躁动、对世俗的鄙夷、以及对美与绝对真理的近乎宗教般的渴求，熔铸成一种独特的、无法被模仿的语言风格。它不是那种会让你读完后感到温暖或安慰的作品，它会留下更持久的影响——一种精神上的震撼和对现状的怀疑。我发现自己会不时地回想起某些惊人的比喻，它们像烙印一样刻在脑海里，即使在处理日常事务时，也会突然闪现，提醒我世界远比我们日常所见的要更广阔、更荒谬、也更美丽。阅读它，就像是服用了某种强效的致幻剂，短暂地提升了感知的阈值，让你在清醒后，对平淡的生活产生一种轻微的疏离感，这种疏离感是痛苦的，但也是宝贵的，因为它保持了思维的敏锐度，拒绝了精神上的麻木和妥协。

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