The Bell Jar

出版者:Faber Faber Inc

作者:Sylvia Plath

页数:240

出版时间:1966-01-01

价格:USD 16.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780571081783

具体描述

The Bell Jar chronicles the crack-up of Esther Greenwood: brilliant, beautiful, enormously talented, and successful, but slowly going under--maybe for the last time. Sylvia Plath masterfully draws the reader into Esther's breakdown with such intensity that Esther's insanity becomes completely real and even rational, as probable and accessible an experiece as going to the movies. Such deep penetration into the dark and harrowing corners of the psyche is an extraordinary accomplishment and has made The Bell Jar a haunting American classic.</P>

作者简介

西尔维娅·普拉斯(1932—1963)，美国著名女诗人，小说家。诗集《庞然大物》、《爱丽尔》被认为是1960年代“自白派”诗歌的代表作。八岁那年父亲去世后，她便不断在诗中歌吟死亡，也曾多次试图自杀。1956年，与英国著名诗人特德·休斯一见钟情，闪电结婚。1962年两人分居。1963年她的自传体小说《钟形罩》出版三周后，她自杀身亡。普拉斯的诗歌是20世纪的一个奇迹，在她死后多年为她赢得了普利策诗歌奖。

读后感

这世界上写诗的人永远比读诗的人要多. 我猜知道Plath是自杀而死的人也比读过她诗的人要多. Plath用笔名发表了这本<钟型罩>, 她比喻自己的抑郁症为钟型罩 - 外面的世界跟她只隔着玻璃, 她看的一清二楚, 但是身在钟型罩中的她却缺氧抑郁. 看书之前生怕这是本抱怨生活, 责怪老天...  

读普拉斯的时候，适合听轻音乐，她的文字暗暗涌动着一股倾覆一切的力量，温和却锋利。一位饱含情感的作家，敏感、细腻，恐惧着一切，又与一切不断地抗争。一本《钟形罩》，像将积蓄了一生的力量顷刻爆发出来。她小心的存在着，像个生活的旁观者，在自己头上绑一根线然后放手，...  

瓶中美人 ——西尔维娅普拉斯《钟形罩》 “我合上眼眸，世界倒地死去； 我抬起眼帘，一切重获新生。” ——西尔维亚 普拉斯，《疯丫头的情诗》 西尔维娅 普拉斯是一个如此独特的存在，她诞生...  

瓶中美人 ——西尔维娅普拉斯《钟形罩》 “我合上眼眸，世界倒地死去； 我抬起眼帘，一切重获新生。” ——西尔维亚 普拉斯，《疯丫头的情诗》 西尔维娅 普拉斯是一个如此独特的存在，她诞生...  

用户评价

从主题的探讨深度来看，这本书无疑是站在了时代精神的前沿，尽管创作的年代已有些许光景，但其中触及的许多议题至今仍振聋发聩。它巧妙地避开了那种直接说教的姿态，而是通过一个年轻女性的视角，对社会结构中那些无形的束缚进行了极其辛辣的解剖。比如，对于“成功”定义的狭隘化，对于女性在职业抱负与社会期许之间的挣扎，都被描绘得入木三分。书中对不同社会阶层人物的刻画，也极具洞察力，无论是那些热情洋溢却略显肤浅的追逐者，还是那些看似光鲜亮丽却内心腐朽的导师型人物，都被刻画得入木三分，没有一个角色是扁平化的符号。更让我震撼的是，它对“精神健康”这一主题的处理，它没有将其简单地归结为医学上的病症，而是将其视为个体在面对一个日益荒谬的世界时所做出的，某种近乎合理化的反应。这种对存在主义困境的探讨，使得这本书超越了简单的成长小说范畴，具有了更宏大和持久的文学价值。

这本书的语言风格呈现出一种令人惊艳的矛盾统一性。一方面，它极其克制和精准，对于场景和人物的刻画，总是能用最少的笔墨勾勒出最深刻的印象，那种冷峻的、近乎新闻报道式的客观叙述，反而让隐藏在字里行间的讽刺意味更加尖锐。很多描述初读起来平淡无奇，但当你合上书本回味时，那种强烈的宿命感和荒谬感才会如同冷水般浇灌下来。但另一方面，在描绘主角内心最私密、最脆弱的感受时，文字又突然变得富有诗意和极端的感性。那些关于身份认同、关于自我价值的拷问，被赋予了近乎哲学的深度，用词的选择充满了古典的韵律美，但又不失现代语境下的锐利。这种在冷静观察和激烈内省之间的频繁切换，让角色的形象立体得令人心痛。我尤其喜欢作者对白描手法的运用，角色们说出的话语往往是冰山一角，真正重要的信息和情感波动，都隐藏在他们没有说出口的停顿和眼神交汇之中，需要读者自行去“翻译”。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带做旧感的米白色纸张，配上那种深沉的墨绿色印刷字体，一下子就把你拽进了一种怀旧又略带压抑的氛围里。我拿到手的时候，光是摩挲着封面那种微凸的纹理，就能感受到作者想要传达的那种微妙的疏离感。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种刺眼的亮白，而是带着一丝暖意的奶油色，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这在当代出版物中实属难得的用心。装帧的工艺非常扎实，即使翻阅了多次，书脊依然保持着很好的平整度，可见出版社在制作上的认真。更值得一提的是，排版布局的处理，字里行间留有的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又不会让人觉得过于稀疏。我喜欢那种在某一个特定的章节，作者仿佛特意加重了某一句话的字号或采用斜体处理的方式，这种细微的排版变化，像是一种无声的强调，引导着读者的注意力聚焦到那些关键的情感爆发点上。这本书的整体视觉呈现，与其内在的精神内核形成了完美的呼应，从你打开它的那一刻起，你就知道自己即将进入一个精心构建的世界。

这本书的后劲实在太大了，读完之后很长一段时间，我的思维都无法完全抽离出来。它不像那些能让你立刻感到释然或振奋的作品，它更像是一块浸透了墨水的海绵，慢慢地、缓缓地渗透你的感知系统。我发现自己在不经意间会开始用书中的视角去审视我日常生活中遇到的一些人际互动，那种敏锐的、带着批判性眼光的观察力似乎被某种方式激活了。它成功地营造了一种“局外人”的强大共鸣感，让你意识到，即便是身处看似正常的生活轨道上，内心深处也可能潜藏着同样程度的迷茫和不适。这种共鸣感不是廉价的安慰，而是一种深刻的理解，理解到个体在时代洪流中的无力和挣扎是多么普遍。我合上书本，关掉台灯，那种久久无法散去的沉重感，反而让我更加珍惜那些微小的、真实的自我肯定时刻。这本书真正做到的，是让你重新审视自己与自己、自己与世界的关系，它的价值远超阅读本身。

我最欣赏这本书的叙事节奏控制，它不像那些快餐小说那样急于抛出情节的高潮，而是像一位技艺精湛的指挥家，缓缓地拉动着大提琴的弓弦。开篇部分的铺陈极为细腻，日常生活的琐碎细节被描绘得栩栩如生，那些看似漫不经心的对话、午后阳光下尘埃飞舞的景象，都潜藏着一股不安分的暗流。你会感觉自己像一个幽灵，默默地跟随着主角穿梭于那些光鲜亮丽却又空洞的社交场合，那种观察者与参与者之间的微妙拉扯，处理得极其到位。而当情绪的闸门开始松动时，叙述的频率会突然加快，语句变得短促而凌厉，仿佛是内心独白被一股不可抗拒的力量猛地推向了表面。这种张弛有度的节奏变化，极大地增强了作品的代入感和张力。有时候，作者会用一段极其冗长且复杂的句子来描绘主角内心世界的某一瞬间的困惑，那种思绪如同藤蔓般层层缠绕，让读者不得不放慢呼吸去逐字逐句地解构其中的复杂层次。这种叙事上的老练，使得阅读体验充满了层次感和探索欲。

A witty yet bitter novel of the traumas endured by one young girl as she tries to find her own path through society and relationships. Maybe Silvia Plath was just cold.

很有才华，但是轻生了，唉

下半部分压抑的不行，是我的心声。

觉得Sylvia Plath写的有点女版Salinger的感觉，可能都是写青春期，主角们都是自我感觉蛮好的，就是觉得自己很witty但还处在一种还没有完全想通的状态所以mean得有一种可爱的脆弱。啊，也好久没读书了

很有才华，但是轻生了，唉