现象学美学导论

出版者:商务印书馆

作者:苏宏斌

页数:445

出版时间:2005年9月第1版

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787100045032

丛书系列:浙大学术精品文丛

具体描述

本书是国内目前第一部对现象学美学进行全面、系统研究的专著，着力从现象学美学的方法论特征入手，系统地研究了胡塞尔、海德格尔、萨特、梅洛-庞蒂、茵加登及杜夫海纳等人的美学思想，以及他们在艺术、审美问题上的不同观点。作者对美学研究的部分新解也值得关注。

目录信息

导言 现象学：一种本源性的思想追求
第一章 现象学与美学的方法论变革
第一节 二元论：传统美学的方法论特征
第二节 胡塞尔：超越自然主义
第三节 海德格尔：走向后形而上学的思想
第四节 萨特：走向现象学与辩证法的融合
第五节 梅洛—庞蒂：反对理性主义和经验主义
第二章 现象学的意向性理论
第一节 胡塞尔的意向性学说
第二节 胡塞尔之后意向性理论的发展
第三章 审美对象的存在方式
第一节 胡塞尔：作为意向对象的审美对象
第二节 海德格尔：审美对象——存在真理之闪耀
第三节 萨特、茵加登和杜夫海纳在审美对象问题上的争论
第四节 讨论
第四章 审美对象与艺术作品
第一节 对于审美对象和艺术作品的初步区分
第二节 艺术作品的结构形态
第三节 茵加登：艺术作品的具体化问题
第四节 杜夫海纳：作品、表演与公众
第五节 讨论
第五章 审美对象与其他对象
第一节 审美对象与生命对象
第二节 审美对象与自然之物
第三节 审美对象和实用对象
第四节 审美对象与能指对象
第五节 审美对象与世界
第六节 讨论
第六章 审美经验的构成要素
第一节 胡塞尔：审美经验是一种直观行为
第二节 萨特：审美经验是一种想像活动
第三节 梅洛—庞蒂和杜夫海纳：审美经验是一种知觉活动
第四节 茵加登：审美经验是一种情感活动
第五节 讨论
第七章 审美经验动态过程
第一节 呈现阶段
第二节 构成阶段
第三节 评价阶段
第四节 讨论
第八章 审美经验的主体间性特征
第一节 现象学的主体间性理论
第二节 萨特：写作活动的主体间性
第三节 乔治·普莱：阅读活动的主体间性
第四节 杜夫海纳：审美经验的主体间性
第九章 现象学与西方现代美学
第一节 现象学与解释学美学
第二节 现象学与接受美学
第三节 现象学与西方马克思主义美学
第四节 现象学与后现代主义美学
结语 反对形而上学与现代美学的出路
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书的阅读体验是需要耐心的，它绝非那种可以轻松翻阅的“快餐式”读物。它更像是一次智力上的探险，每一次深入都伴随着对既有观念的挑战。让我印象非常深刻的是其中关于“审美时间性”的讨论。作者并没有采用传统美学中那种线性的、按照叙事顺序来分析时间流逝的方法，而是着重探讨了审美对象如何将“现在”展开成一个富含延展和回溯的结构。比如，在聆听一部复杂的交响乐时，我们的大脑是如何在当下这个瞬间，同时“记忆”着刚刚逝去的乐句，并“期待”着即将到来的高潮的？这种对“跨时间经验”的精准捕捉，彻底改变了我对音乐艺术的理解。它揭示了审美愉悦不仅仅来源于对“当下”的满足，更来源于对时间结构的动态把握。此外，书中对“情境化”的强调也极具启发性。它提醒我们，任何审美判断都不是在真空中做出的，而是深深植根于我们的身体经验和历史情境之中。这种将主观体验与客观对象结构紧密联结的尝试，使得整部作品充满了强烈的内在张力与说服力。

这本书最让我感到震撼的地方，在于它如何细腻地解构了“美感”这个飘忽不定的概念。作者似乎有一种魔力，能够将那些我们习以为常、却难以言喻的审美感受，还原成其最纯粹的现象学结构。特别是关于“无功利性的快感”的探讨，它没有流于对康德哲学的简单复述，而是将其转化为一种可供实践操作的观察方法。我尝试着将书中的一些分析工具应用到对日常物品的审视上，比如一个设计精良的茶壶。过去我会考虑它的实用价值、成本或者品牌价值，但读完这本书后，我开始关注那个壶嘴的弧度如何“邀请”我的目光，壶身所呈现的釉色如何“自我呈现”于光线下，以及我触摸它时，指尖传来的那种恰到好处的温润感如何构成了整体审美经验不可分割的一部分。这种细致入微的描述和分析，使得美学研究不再是高悬于上层的玄学，而变成了一种人人可及的“观看之道”。它的语言风格典雅而精确，虽然涉及深刻的哲学概念，但作者总能找到恰当的比喻或场景来锚定这些概念，使得读者在感到被挑战的同时，也能获得清晰的指引。

这本《现象学美学导论》着实让我耳目一新，它不同于我以往接触的任何一本美学著作。我原以为会是枯燥的理论堆砌，充满了晦涩难懂的术语，结果却发现作者以一种近乎诗意的笔触，将现象学的基本洞见引入到对审美体验的考察之中。书中对于“意向性”的阐述，让我对艺术作品如何“指向”我们的意识有了全新的认识。以往我对艺术的理解，大多停留在形式分析或者情感投射的层面，但这本书引导我深入到“体验本身”的结构中去审视这一切。比如，当我在欣赏一幅画时，不再仅仅关注色彩的搭配或线条的组合，而是开始探究我的目光是如何被画布上的某个焦点所“把握”的，以及这种把握如何构成了一种独特的“在场感”。这种深入到经验前结构层面的分析，使得美学讨论不再是空中楼阁，而是紧密地扎根于我们最日常的感知活动之中。尤其是关于“审美直观”的章节，作者没有满足于仅仅定义它，而是通过细腻的描述，展现了直观如何作为一种特殊的悬置（Epoché）将日常的实用性动机暂时搁置，从而使审美对象得以在其自身的光芒中显现。阅读过程虽然需要一定的专注力，但其回报是丰厚的，它重塑了我感知世界和艺术作品的基本框架。

我原本对现象学路径在美学领域的应用持保留态度，总觉得它可能会过度地“心理化”和“主观化”艺术作品的客观价值。然而，《现象学美学导论》成功地消解了这种担忧。作者高明之处在于，她强调现象学并非是要把一切还原为主观意识的投射，而是要描述意识在面对世界时，世界自身是如何向我们“显现”的。这是一种对中立性的追求。书中对“审美距离”的论述尤为精妙。它解释了我们为何能在沉浸于一个虚构世界的同时，又能保持一种清醒的判断。这种距离不是物理上的退却，而是一种意识姿态的调整——我们不再将审美对象视为我们行动的对象，而是将其视为纯粹的显现场域。这种对内在结构和外在显现之间张力的把握，使得美学分析兼具了严谨性和开放性。读完后，我不再害怕面对那些“难懂”的现代艺术，因为这本书提供了一套可靠的“入门工具”，教我如何放下预设的标签，直接与作品的“显现”本身进行相遇。它的结论往往不是一个定论，而是一个新的开始，一种更深层次的发问。

这本书的深度和广度令人敬佩，它成功地构建了一座连接了欧洲大陆哲学传统与当代艺术体验的桥梁。最让我难以忘怀的是它对“身体性”在审美经验中作用的强调。在许多传统美学探讨中，身体常常被视为一个被遮蔽或边缘化的元素，但作者清晰地论证了我们的感知器官——眼睛、耳朵、触觉——是如何主动地、积极地参与到审美建构过程中的。例如，书中对雕塑的描述，不仅仅是视觉的评估，更是身体对空间、重量和质感的模拟性体验。当我们绕着一个雕塑行走时，我们的身体移动本身就是一种对作品时间维度的参与和确认。这种将“感性”提升到哲学层面的做法，极大地丰富了我的审美视野。全书的逻辑推进层层递进，如同精心编排的交响乐，从最基本的感知入手，逐渐推向复杂的艺术判断和价值理论，最终形成一个自洽而又极具生命力的理论体系。对于任何希望超越肤浅评论，真正进入艺术本质的探寻者而言，这本书无疑是一部里程碑式的指南，它教会我们如何更真诚、更彻底地“看”和“感受”。

让我初步接近海德格尔的一本书，有些章节比较好看吧

还是有所收获 解燃眉之急 看现象学原文没时间也太晦涩 只能读读二手了 导言 第一章 第九章 结语 不错

让我初步接近海德格尔的一本书，有些章节比较好看吧

在看苏今年的一篇论文，被他的逻辑以及模棱两可的表述气哭了…

大方向：审美对象就是意向对象，审美行为就是现象学还原，然后在细节上做补充修正。第一章对美学的回顾高度概括，值得反复读。结语没读，记得补上。可是为什么我从这本书读到的萨特和杜夫海纳像极了在胡说八道呢：萨特压根不懂现象学（要么就是主动拒斥），杜夫海纳对艺术的时间、空间、表演的解读，完全违背直觉的好吗，民哲气息满满……