波德萊爾的《巴黎的憂鬱》(Le Spleen de paris)又名《小散文詩》(Petits Poemes en Prose),是一本被沙特譽為「捕捉現代城市生活之美」的遺世奇書。
幾乎與《惡之花》(Les Fleurs du Mal)齣版的同時,波德萊爾開始在各種雜誌上陸續發錶一些散文。按照詩人的本意,想寫的是「一種詩意的散文,沒有節奏和音符的音樂」。這些散文日後以《巴黎的憂鬱》為名齣版,共五十篇。他在作品中絕妙地運用瞭象徵主義的手法,具體而微地描寫城市中的眾生相如〈暮色〉、〈孤獨〉、〈人群〉、〈寡婦〉、〈賣藝老人〉和〈在淩晨一點〉等,透過其看似怪誕的抒寫,令人更深刻瞭解城市生活的內涵和城市人的內在心靈世界。
波德萊爾寫道:「這還是《惡之花》,但更自由、細膩、辛辣。」後世普遍公認,這些簡短的散文詩比《惡之花》更寬容、溫和。其中所淡淡流露的,更多的是詩人對美好世界的嚮往,以及對現實世界無可奈何的情感。
本書早已被奉為二十世紀文學經典之作。生活書店曾於1935年齣版中譯本,並配有五十幅精美插圖。此次以亞丁先生1981年中譯本為文字內容,以生活書店舊版插圖配之,重新編輯齣版,可謂搭配得宜,允為經典佳本。
波德萊爾(Charles Baudelaire,1821~1867)
1821齣生於巴黎,父親是一位具有啟濛運動思想的畫傢。他受父親的薰陶和影響,從小就酷愛藝術。在他6歲時,父親病逝,母親又改嫁,幼小的心靈,從此濛上瞭一層陰鬱的色彩,產生瞭「永遠孤獨的命運感」。
17、18歲時,他經常在拉丁區的詩人畫傢中作客,變成一個極端的浪漫派。後來,他到印度去旅行,在旅途中,外界景物豐富瞭他內心的感受。我們不難在他作品中讀到許多描寫海洋、陽光和異國情調的內容。迴到巴黎後,波德萊爾索取瞭父親的遺產。他母親看到他揮金如土,就為他找瞭一位法律顧問,限定瞭每月的花費。從此,波德萊爾便一直過著艱苦的日子,而生活的艱苦卻促使他拼命地寫作。
起初,波德萊爾撰寫藝術批評,以犀利的筆鋒闡明自己獨到的見解和思想觀點,又以優美的風格創作瞭不少齣色的散文。1848年二月革命時期,他創辦報紙,發錶瞭許多激烈的文章。後來,他接觸到美國作傢愛倫‧坡(Edgar Allan Poe,1809~1849)的作品。這兩位詩人在思想上、經歷上和纔智上有著驚人的相似之處。在以後的10年中,波德萊爾不斷地翻譯齣版愛倫‧坡的短篇小說。愛倫‧坡豐富怪誕的想像以及冷靜準確的分析使波德萊爾受到瞭很大啟發,使他脫離瞭當時浪漫主義詩歌的個人情感與憂愁苦悶的泥潭,並且發揮瞭想像力在詩歌中的重要作用。1865年,波德萊爾旅行病倒於布魯塞爾旅次。1867年,他在巴黎逝世。享年隻有46歲。
最初翻閱的時候,隻是沉溺於名字和匆匆掠過的精緻,但看過之後卻有種說不齣的哀矜,好像是天堂中無意盛開的惡之花,妖艷,戚怨,誠然的魅惑,卻又徹骨的無辜。 僅僅是一場巴黎浮華的剪影,黑白分明,透徹深刻,然而僅僅是勾勒的輪廓。 歐洲的文字,總是在棱角分明的角落匿藏一...
評分波德萊爾的作品我看過兩部,《惡之花》和《巴黎的憂鬱》。《惡之花》我看得沒什麼感覺,主要是看不懂。外國詩歌很多我都無法理解,無論是手法、意象、語言、感情我都很難進入詩歌,所以理解起來非常艱難。而相較《惡之花》,這部《巴黎的憂鬱》看起來就順暢的多瞭。 《巴...
評分 評分他是個奇纔,他的象徵和比喻是你拼命想也想不齣來的,而在他那裏,就好似呼吸一樣順暢,一樣理所當然。他把女人比喻成怪物,一個需要飼養和摺磨的怪物。他描寫女人描寫老嫗描寫窮人描寫朋友描寫神祗描寫惡魔都一樣精彩絕倫。 他是個孤獨的思考者,他深鎖的眉頭,下傾的唇綫是...
評分幻想的文學史裏,那是一個管Pneumonia叫肺癆的年代,貴婦們都一手拎著小絲扇,一手按在胸口,每說幾句話就得停下來,撐開扇子,迴過頭往婢女手中的手帕裏吐上一口血絲~~~~~~ 於是頂著一頭禿發,憤世嫉俗的Charles Baudelaire自然會高杆的吸上大麻,揮霍無度的過著放浪形骸...
這本書的**情感核心**,用一個詞來概括,那就是“**永恒的失焦**”。它描述的不是某一段具體的愛情的失敗,也不是某一次重大的挫摺,而是一種貫穿始終的、對“存在”本身的不確定感。人物總是在尋找一個錨點,一個讓他們能安心停泊的港灣,但他們每一次靠近,都會發現那個港灣本身也在緩慢地沉沒。我感受到的不是強烈的悲傷,而是一種更深層次的、**哲學的徒勞感**。作者巧妙地避免瞭廉價的煽情,他隻是冷靜地展示瞭生活的真相:很多時候,我們付齣瞭巨大的努力,最終得到的隻是一個錯位的答案。這種處理方式,讓這本書擁有瞭超越具體故事背景的**普適性**。它不提供解決方案,也不許諾救贖,它隻是邀請你,暫時地、坦誠地,與自己內心的那種微妙的、無法言喻的**漂浮感**和解。讀完之後,世界似乎沒有改變,但看待世界的方式,卻被這種寜靜的、卻又無法抗拒的“失焦”感輕輕地觸動瞭。
评分我必須承認,這本書的**結構**給我帶來瞭極大的挑戰,甚至可以說是某種程度上的“冒犯”。它完全拒絕瞭傳統的綫性敘事,更像是一堆被打散的、色彩斑斕的玻璃碎片,你需要自己去尋找那些隱藏的縫隙,纔能勉強拼湊齣一個模糊的輪廓。一開始,我幾乎要放棄瞭,因為人物的身份、時間點的跳躍顯得毫無邏輯可循,讀起來像是在迷宮中摸索。但是,當我放下“必須理解一切”的執念,轉而接受這種**碎片化**的敘事邏輯時,樂趣纔真正開始顯現。它迫使你的大腦以一種全新的方式去處理信息,去捕捉那些潛藏在不同章節之間的**主題呼應**。那些反復齣現的意象——比如一盞忽明忽暗的路燈,或者某種特定的爵士樂鏇律——它們就像是音樂中的固定音型,在不同的情境下變奏,最終匯聚成一股強大的情感暗流。這種閱讀過程本身,就是一場智力上的探險,它考驗的不是你記住瞭多少情節,而是你捕捉**潛文本**的能力。對於追求“一目瞭然”故事的讀者來說,這可能是一場災難,但對於喜愛在文字迷宮中尋找齣口的探索者來說,這無疑是一次酣暢淋灕的智力體操。
评分從純粹的**語言風格**來看,這本書達到瞭我近幾年閱讀中少有的高度。它的句子結構充滿瞭**古典主義的嚴謹**,但詞匯的選擇卻又帶著一種**現代的疏離感**,形成瞭一種奇妙的張力。沒有一句廢話,每一個動詞的選擇都像是經過瞭極其審慎的權衡,仿佛是雕塑傢在打磨一塊頑固的石頭。我甚至會因為某個句子太過精妙而不得不停下來,反復誦讀幾遍,體會那種音韻之美和邏輯之嚴密。它不是那種讓你會心一笑的幽默,而是一種深刻的、帶著諷刺意味的**智慧的幽默**,需要你對語言的敏感度達到一定閾值纔能捕捉到。這種風格使得閱讀體驗變得極其**沉浸且消耗心神**,因為它要求你時刻保持警覺,生怕錯過任何一個被刻意弱化,實則至關重要的語義轉摺。這本書,與其說是在“講故事”,不如說是在“展示語言本身的力量”——如何用最精確的工具,去描繪最模糊不清的人類情感。
评分這本書的敘事手法真是令人耳目一新。作者似乎並不急於展開宏大的情節,而是像一位沉靜的觀察者,將鏡頭聚焦於那些日常生活中稍縱即逝的微小瞬間。我尤其欣賞他對人物內心世界的細膩刻畫,那種近乎於**神經質**的自我審視,那種在人群中卻感到徹底疏離的體驗,被描繪得淋灕盡緻。讀著讀著,我仿佛也置身於那個彌漫著潮濕氣息的舊公寓裏,空氣中混雜著煙草和廉價香水的味道。文字的密度很高,每一個形容詞都經過瞭精心的錘煉,毫不拖泥帶水,卻又飽含信息量。它不像某些暢銷小說那樣追求情節的跌宕起伏,而是更像一麯緩慢、低沉的大提琴獨奏,它不刻意取悅你,卻能深深地觸及你靈魂深處那些隱秘的角落。初讀時可能會覺得有些晦澀,需要耐心去品味那些看似無關緊要的場景,但一旦你跟上瞭作者的呼吸節奏,就會發現每一個場景都是為瞭烘托那種特有的、揮之不去的**情緒基調**而存在的。這種文學性極強的錶達,要求讀者投入更多的想象力和共情力,但迴報是豐厚的——你會感覺到自己被帶入瞭一種前所未有的、**高度個人化**的閱讀體驗之中,仿佛在閱讀一本未曾謀麵的故人的私密日記。
评分這本書中最讓我震撼的,是其對**社會背景**的冷峻描摹。它並非那種直白地控訴不公的小說,它更像是在一個昏暗的角落,用一颱老式的留聲機,播放著那個時代特有的、令人窒息的背景噪音。那種彌漫在空氣中的**時代倦怠感**,那種對所有宏大敘事徹底喪失信心的集體無力感,被刻畫得入木三分。你幾乎能聞到那種陳舊的紙張和被壓抑的渴望混閤在一起的味道。作者似乎對“進步”這個詞嗤之以鼻,他筆下的人物,無論受過多麼良好的教育,最終都睏在瞭自己精心編織的、或者被環境強加的**宿命怪圈**裏。我特彆喜歡他對那種“精緻的貧窮”的描繪,不是物質上的匱乏,而是一種精神層麵的**資源枯竭**。他們用最優雅的姿態,去應對最粗糲的現實,這種反差産生的張力,令人感到既心酸又無奈。它迫使讀者去反思,我們今天所珍視的那些“成就”和“自由”,是否也僅僅是另一種形式的、更光鮮亮麗的陷阱?
评分無敵喜歡的散文集啊!最喜歡的有:狗和香水瓶,頭髮中的世界,孤獨,畫傢的慾望,月亮的善舉,鏡子,種馬。然後發現波特萊爾和艾倫波竟然是好朋友!哇!哇!哇!
评分過分的感受力注定不可承受之重。
评分太辛辣,太浪漫。
评分終於被我找到 且中文初版為1967 細膩的文筆反應社會人性 不僅僅是對當時巴黎社會的疑慮質疑, 甚至也能反應現代人之間複雜的感情 是真理還是不變的reality 喜歡他的極端
评分芥川龍之介比喻為「人生,不及一行的波特萊爾」。
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