歌剧《原野》

歌剧《原野》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2005年6月1日)
作者:曹禺
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:2005-6
价格:80.0
装帧:精装
isbn号码:9787806676295
丛书系列:
图书标签:
  • 现当代文学
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具体描述

歌剧《原野》震撼美国乐坛,是第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧。它在北京“第一届中国艺术节”上首演获得了巨大成功。其作曲者金湘在音乐艺术领域的卓越成就,1993年被评为“20世纪华人经典”,且在1989年被评为“中国音乐名人”,1992年被评为“1991-1992年度世界名人”等。

《黄土高坡上的咏叹调:一部关于生命、土地与人性挣扎的交响史诗》 内容简介 这部宏大的叙事作品,聚焦于中国西北一片被称为“黄土高原”的广袤土地上,一个世代相传的家族——高氏家族——所经历的百年风云与灵魂深处的纠葛。它并非一部单纯的家族兴衰史,而是一曲关于生命如何在贫瘠与富饶之间寻求平衡,关于人性如何在压抑与爆发的边缘徘徊的恢弘交响乐。 故事的起点,可以追溯到清末民初那个动荡不安的年代。彼时,土地是唯一的财富,也是一切冲突的根源。高家老太爷高怀德,一个如同黄土般沉默而坚韧的农人,以超乎常人的毅力,从一个赤贫的佃农家庭中崛起,用汗水和血泪为后代挣下了最初的基业。他的世界观简单而残酷:活下去,占有土地,繁衍后代。这份近乎原始的生命力,成为了高家日后所有故事的底色。 第一乐章:土地的誓言与初生的裂痕(清末至民国初期) 小说细致描摹了西北地区特有的地理环境——那些沟壑纵横、看似荒芜却蕴藏着强大生命力的黄土坡。高怀德的第一个儿子高培林,性格沉稳,深受儒家传统熏陶,他试图在传统伦理与外部世界的冲击中为家族寻找一条安稳之路。然而,与他形成鲜明对比的是他的孪生弟弟,高培山的出现,如同狂风卷起沙尘,他野性难驯,对土地的占有欲不仅指向田地,更指向情感的归属。 这一乐章的核心冲突围绕着一块被视为“祖业”的旱地展开,它不仅是农作物生长的载体,更是家族荣誉和男性尊严的象征。一个突如其来的灾荒,迫使兄弟二人走向了不同的道路,培林选择了隐忍与顺从,而培山则选择了铤而走险,他的一次鲁莽决定,为家族埋下了长久的阴影。 第二乐章:时代的洪流与情感的荒原(抗战及解放战争时期) 时间快进到战火纷飞的年代,高家的第三代人登上了历史的舞台。长孙高晋,一个受过新式教育的青年,试图用现代化的管理理念改造古老的农庄。他渴望打破世代相传的宿命论,相信知识可以改变命运。然而,他对知识的推崇,却使得他疏离了脚下的土地和身边最亲近的人。 与之形成鲜明对比的是他的堂妹,高家唯一的女儿,翠屏。翠屏身上兼具黄土的淳朴和女性的韧性。她对生命有着直觉的理解,她的爱情,萌发于对土地最深沉的依恋,却又被家族的规矩和时代的洪流无情地撕扯。她深爱着一个身份低微却充满理想主义的青年,这段禁忌之恋,如同在干涸的河床上开出的花朵,美丽而脆弱。当战火真的烧到村庄边缘时,家族内部的矛盾——新旧观念的冲突、对于“大义”与“小爱”的选择——被空前地放大。高家的土地,此时不再仅仅是财富,它成为了政治立场、信仰和生存策略的试金石。 第三乐章:重生与永恒的追问(建国初期至改革开放前夜) 新中国成立后,土地改革的浪潮席卷了这片古老的土地。高家不得不面对祖辈积累的财富被重新分配的现实。老一辈人经历着从“地主”到“贫农”的身份遽变,这种精神上的坍塌,比物质的剥夺更为剧烈。高晋努力适应新的社会秩序,他将自己的精力投入到集体劳动和新的农业技术推广中,试图在集体化的框架内重塑自己的价值。 然而,故事的重心逐渐转向了高家这一代中,那些在压抑中寻找出口的个体。他们学会了在公开的表态和私下的情感之间建立一道高墙。最令人心碎的,是对“真诚”的失落。他们学会了如何在生活的缝隙中表达爱意,如何用只有彼此才能理解的眼神交流,来对抗外部环境的严酷。其中,一个在集体化进程中崭露头角的基层干部,他的故事揭示了权力对人性的微妙腐蚀,他曾是高家最被寄予厚望的希望,却也在时代的要求下,成为了家族情感的疏离者。 尾声:风沙中的回响 小说的结尾,时间来到改革开放的初期,高家的后人终于有机会走出黄土高原,去往更广阔的世界。他们带着先辈遗留下的复杂遗产——那份对土地的执着、对家庭的责任、以及那份深埋心底的、难以言喻的创伤。 他们回到故乡时,发现物理上的黄土坡或许被现代的工程手段变得平整了一些,但人心的沟壑却依然存在。故事的最终,回归到对“根”的探讨。究竟什么是高家真正拥有的?是那片土地的产权,还是世代相传的生命韧性?翠屏的孙女,一位现代的艺术家,试图用她的画笔,捕捉那些关于风声、关于泥土气味、关于记忆中未曾言说的爱与恨。她最终意识到,歌颂生命,不在于征服自然,而在于理解人与自然、人与人之间,那种复杂、纠缠、又充满诗意的共生关系。 全书以宏大、富有史诗感的笔触,交织着个体命运的细腻描写,构建了一个关于生存、挣扎、爱与传承的深刻寓言,是对中国特定历史背景下,农民集体心灵史的一次深沉致敬。它的情感张力,如同西北高原上变幻莫测的天气,时而狂暴,时而寂静,却始终洋溢着一股原始而强大的生命气息。

作者简介

目录信息

读后感

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最近脑海中常常晃动着2006年11月25日在福大逸夫馆看的那出歌舞剧《原野》。那是我第一次看歌剧,明白了舞台的魅力真的是电影、电视所无法比拟的。 聚光灯、奏乐团、大幕布、观众……所有所有的东西给予了演员一种最中心的尊重。从始至终连贯地表演,这种表演是生命的...

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最近脑海中常常晃动着2006年11月25日在福大逸夫馆看的那出歌舞剧《原野》。那是我第一次看歌剧,明白了舞台的魅力真的是电影、电视所无法比拟的。 聚光灯、奏乐团、大幕布、观众……所有所有的东西给予了演员一种最中心的尊重。从始至终连贯地表演,这种表演是生命的...

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你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林, 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡,他们咏叹生离他们咏叹死别, 你在我心里。 路走到尽头,亡命已至天涯。走!走!走!向哪里去?随便上哪里去!为了谁?为了我们! 永远不分离。 拥抱,推别,拥抱,推别,哭泣,狂啸,狂啸,哭...  

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你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林, 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡,他们咏叹生离他们咏叹死别, 你在我心里。 路走到尽头,亡命已至天涯。走!走!走!向哪里去?随便上哪里去!为了谁?为了我们! 永远不分离。 拥抱,推别,拥抱,推别,哭泣,狂啸,狂啸,哭...  

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你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林, 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡,他们咏叹生离他们咏叹死别, 你在我心里。 路走到尽头,亡命已至天涯。走!走!走!向哪里去?随便上哪里去!为了谁?为了我们! 永远不分离。 拥抱,推别,拥抱,推别,哭泣,狂啸,狂啸,哭...  

用户评价

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我对《原野》这部作品的理解,更多的是它对生命力的赞颂。即使在最艰难的环境中,即使面对再大的痛苦,人们也总能找到继续前行的勇气和力量。这种精神,在剧中的每一个角色身上都有体现。歌剧的结构也非常巧妙,层层递进,将观众的情绪一步步推向高潮。我喜欢这部歌剧的结尾,它不是那种大团圆式的happy ending,而是一种充满希望的开放式结局,留给观众无限的遐想。它让我意识到,人生就是一个不断探索、不断前行的过程。

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《原野》给我留下的最深刻印象,是它那种浓厚的乡土气息。从服装、布景到音乐,都充满了原生态的质感,仿佛真的能闻到泥土的芬芳,感受到大自然的呼吸。这并不是说它粗糙,反而是一种返璞归真的美。故事背景设定在一个偏远的山村,讲述了那里人们的生活和情感。我一直对这种描绘普通人生活的故事很感兴趣,因为它们往往能触及到最普遍的人性。歌剧中的合唱部分尤其精彩,那种齐声的呼唤和回应,充满了力量和凝聚力,让我感受到了一种集体的生命力。

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第一次听到《原野》的音乐,我就被它那种充满力量的旋律所吸引。它不像是一些古典歌剧那样,追求极致的技巧和华丽的装饰,而是更加注重情感的表达和故事的叙述。整部歌剧的音乐风格非常独特,既有磅礴的气势,也有细腻的情感,能够很好地烘托出人物的内心世界。我尤其喜欢其中的一段器乐插曲,它描绘了广阔的原野风光,那种开阔、自由的感觉,让人心潮澎湃。这部歌剧的作曲家非常有才华,他能够将如此多的情感和意境融于音乐之中,实在令人敬佩。

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反复回味《原野》这部歌剧,我发现它有着一种独特的力量,能够触动人心深处最柔软的部分。它讲述的故事,虽然发生在遥远的过去,但其中蕴含的情感和哲理,却是永恒的。这部歌剧让我看到了人性的光辉,也看到了生命的韧性。它让我明白了,即使身处困境,也要保持希望,要勇敢地面对生活。从音乐到表演,再到故事本身,《原野》都堪称一部杰作,它不仅给我带来了美的享受,更让我对人生有了更深刻的感悟。

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这本《原野》歌剧,说实话,拿到手的时候,我并没有抱太大的期望。毕竟,歌剧嘛,很多时候给我的感觉就是宏大、华丽,但有时候又显得疏离,故事性不强,更像是音乐和舞台表演的集合。然而,《原野》彻底颠覆了我固有的印象。从序曲开始,那种原始的、带着泥土芬芳的旋律就牢牢抓住了我的耳朵,仿佛把我带入了一个辽阔而苍茫的世界。随着剧情的展开,我被深深地吸引住了。它讲述的故事,不是那种跌宕起伏、惊心动魄的大起大落,而是一种更细腻、更深入人心的描绘。主人公们的情感纠葛,他们面对的困境,都处理得非常真实,没有刻意的煽情,却能触动人心最柔软的地方。

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《原野》给我的整体感受是“宁静致远”。它没有过多的喧嚣和浮躁,而是用一种平和而深刻的方式,讲述了一个关于成长、关于爱的故事。我尤其喜欢它对于大自然环境的描绘,那种原生态的美,与人物的情感变化紧密结合,形成了一种和谐统一的意境。这部歌剧的演唱者们也都非常出色,他们的嗓音充满感染力,能够将角色的情感淋漓尽致地表现出来。我记得有一场戏,女主角在雨中演唱,那种凄美而又充满力量的歌声,至今仍在我脑海中回响。

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对于《原野》这部作品,我最欣赏的是它对人物内心世界的深度挖掘。不像很多歌剧那样,人物的情感变化都是直白的表达,这部作品更像是层层剥茧,让你慢慢去理解每一个角色的动机和挣扎。我尤其喜欢男主角的塑造,他身上那种矛盾感,既有对生活的热爱,又有无法摆脱的宿命感,这种复杂性让他变得非常立体和真实。在欣赏的过程中,我常常会代入自己的经历,思考在相似的境遇下,自己会做出怎样的选择。这种共鸣感,是很多其他作品难以给予的。

评分

《原野》这部歌剧,给我的感觉是“润物细无声”的。它没有刻意去制造戏剧冲突,而是通过人物之间细微的情感互动,以及他们对生活环境的感悟,来展现人性的复杂和美好。我常常会回想起剧中的一些片段,比如女主角在面对困境时,那种坚韧不拔的精神,给我带来了很大的启发。这部歌剧的歌词也非常优美,充满了诗意,而且与音乐的结合天衣无缝,让人陶醉其中。它让我重新思考了“平凡”的意义,原来最动人的故事,往往就发生在最平凡的生活里。

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老实说,我之前对歌剧的了解并不多,觉得它离我的生活有些遥远。但《原野》彻底改变了我对歌剧的看法。《原野》不仅仅是一场音乐盛宴,更是一个关于人生、关于情感的深刻故事。它没有虚幻的神话,也没有离奇的情节,只是平静地讲述着一群普通人的生活,但正是这种真实,才显得尤为动人。剧中的一些场景,例如男女主角在夕阳下对唱的那一段,画面感十足,充满诗意。我甚至觉得,这部歌剧的意义已经超越了艺术本身,它更像是一种对生命的致敬。

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第一次接触《原野》这部歌剧,是在一个偶然的机会。当时我刚结束了一段不太愉快的工作经历,心情有些低落,总觉得生活里缺少了点什么。朋友推荐我看《原野》,我抱着试试看的心态去了。结果,完全超出我的预期。这部歌剧的舞台设计非常朴实,没有过多的装饰,反而营造出一种非常纯粹、原生态的氛围。音乐更是无可挑剔,作曲家巧妙地将民俗音乐的元素融入其中,既有磅礴大气的地方,也有细腻婉转的抒情段落,尤其是女主角的一段咏叹调,高亢却又充满了挣扎和希望,让我几度落泪。

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我要你,我要你, 我要你的人,我要你的心, 我要你跟我走, 今生待不够,来世再相聚。

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我要你,我要你, 我要你的人,我要你的心, 我要你跟我走, 今生待不够,来世再相聚。

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我要你,我要你, 我要你的人,我要你的心, 我要你跟我走, 今生待不够,来世再相聚。

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我要你,我要你, 我要你的人,我要你的心, 我要你跟我走, 今生待不够,来世再相聚。

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我要你,我要你, 我要你的人,我要你的心, 我要你跟我走, 今生待不够,来世再相聚。

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