西班牙吉他教程

出版者:上海音乐出版社

作者:闵元褆

页数:276

出版时间:2002-8

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806670897

具体描述

吉他是一种历史悠久、音色优美的弹拨乐器。它起源于阿拉伯，其后传入西班牙、意大利，到16世纪便流行于整个欧洲。

　　17、18世纪以来，吉他成为许多著名作曲家喜爱的独奏乐器。“歌曲之王”舒伯特（1797－1828）十分喜爱弹奏吉他，他所写的歌曲，如著名的《小夜曲》以及整本《美丽的磨坊女》声乐套曲集的伴奏中，到处可见吉他伴奏风格的痕迹，意大利的帕格尼尼（1782－1840），不但是19世纪小提琴的鬼才，而且也是个吉他能手；法国的柏辽兹早年曾随吉他名师多兰学习，但他很快就青出于蓝而胜于蓝，凌驾于其师之上。这些都是早已闻名的乐坛佳话。

　　虽然，这种乐器缺乏音量，长时期以来总被排斥在交响管弦乐队之外，但它那美妙的音响总使作曲家难以忘怀。莫扎特在歌剧中，常用弦乐拨奏的形式来仿效吉他优美的音色。歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调便是其中的一例。而罗西尼在歌剧《塞维利亚的理发师》中，为了真实地描写伯爵在夜深人静中来到罗西娜窗前歌唱小夜曲的情景，就直接使用了吉他伴奏。

　　吉他优美动人的声音的确是难以言喻的，即使吉他本身也充满了诱人的魅力。在舒伯特的歌曲集中，就有一首赞美吉他的歌曲，词中唱道:

　　“琴啊！你静静地悬挂。柔和的风把弦吹拂，蜂儿在你身边轻轻抚摸，我的心仍然奇怪地跃动。为什么总把丝带给上？像一声长叹绕着琴弦回转。那美妙的声音，是苦恼的余韵，还是新曲的前奏?”

　　在今天，吉他音乐并未因它缺乏音量的缺点而逐渐衰落。相反，吉他越来越为群众所喜爱，世界各国演奏吉他的专家和爱好者，人数之多实难以计数。

　　吉他传入我国已有近百年历史。长期以来，由于受到各种错误观念的干扰，共发展十分缓慢，直至1982年它才被正名，并且开始得到正常的发展。1984年上海成立了全国第一个吉他艺术团体——上海吉他协会，1988年，上海音乐出版社创办了全国第一本吉他艺术专业丛刊——《吉他之友》。之后，又于1989年10月，成立了以“团结、友谊、交流、提高”为宗旨的《吉他之友》联谊会，该会的人数目前超过万人!接着，全国许多省市也纷纷成立了各种各样的吉他协会、学会、研究会、训练班和学校。国际间的艺术交流也越来越多。通过大家的共同努力，吉他艺术蓬勃发展，涌现出了一批批吉他艺术的演奏、教学人才。随着吉他艺术的普及，我国的吉他爱好者队伍异军突起。就以吉他的年销售量来看，1982年前是微不足道的，而到了1983年至1984年已突破了20万把大关，至1986年又激增到84万5千把，1987年则达到了86万余把。仅以上这些数字，我国吉他爱好者的人数就可见一斑。如果从爱好欣赏吉他音乐的人数来说，更是数不胜数。目前，无论是城市还是农村，到处都可以听到优美的吉他琴声。在大学里，几乎每个学生寝室里都挂有一把吉他；在军营中，几乎每个战士都想拨弄一下琴弦……。这些都意味着吉他音乐在我国群众文艺生活中所占有的重要位置。

　　值得关注的是，1982年以来的二十多年中，吉他爱好者的队伍虽达数百万，但绝大多数吉他演奏者的水平还处于初级阶段，从多次全国各地举办的吉他的比赛中看出，获奖者的水平与国外水准相比还存在着一定的差距，至今还未出现具有国际水平的吉他大师。笔者感到，得奖者中不乏有才华者，他们完全有条件成为国际优秀的吉他演奏家。遗憾的是，由于缺乏正规的音乐教育和培养，他们只能掌握数量不多的中小型乐曲，而对吉他艺术整个宝库中的珍品了解甚少。他们没有系统地演奏过各历史时期诸名家的代表作，更没有深入地研究各历史时期多种流派的风格。许多吉他演奏者对文艺复兴时期的古典吉他艺术知之甚少，如巴罗克时代中巴赫的复调音乐就很少有人演奏。对现代派的吉他艺术则更是一无所知，就拿吉他协奏曲来说，自19世纪至今，不少作曲家写下了许多动人的音乐作品，例如托罗巴（Federico　Morono　Terro－ba）、帕拉乌（Manuel　Palau）、苔得斯柯（Mario　Castelnuovo　Tedesco）、巴卡里塞（8al　Vador　Bacarisse）、罗德里戈（Joaguin　Rodrigo）、道格森（8tephen　Dogdson）、玛柯姆（Amold　Marcom）等人的协奏曲……除罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》偶尔有人试奏一下外，其他作品都无人问津，这不能不说是一大憾事。严格地说，所谓我国吉他演奏水平还处在初级阶段，这只不过是指国内的大城市而言。许多中、小城镇虽然可以买到吉他，但要得到教材，找到能正确指导的教师却十分困难。我曾收到许多吉他爱好者的来信，信中热情洋溢，求学心切，却哀叹无入门之道，希望能为他们提供教材。记得一位青年的来信说：“我买了把琴已近五年，由于对弹奏方法一无所知，一直只用两条弦来弹奏……”这真让人啼笑皆非。可见，师资和教材已成为当前吉他艺术发展的主要问题。在国内，吉他教学中通常应用一些国外的吉他教本，缺乏适合我国国情、系统性较强的教材。这必然影响吉他艺术教学的发展。

　　最近，得知上海音乐出版社将出版《西班牙吉他教程》一书，心中甚为高兴。此书系上海市吉他艺术协会常务副会长、著名吉他演奏家、教育家闵元褆编写。他多年来从事吉他演奏、教学工作，具有丰富的教学经验，培养出了许多吉他演奏人才。在他长期吉他教学工作中，许多学生在历次全国、全市各类大赛中获取殊荣；部分学生被全国各专业文艺团体录用，并担任演奏骨干。近年来，他与徐炎一起合著的《简明吉他教程》、由他与人合作执笔的《古典吉他考级曲集》、《吉他教程》（上海市中小学艺术类活动课教材)均由上海音乐出版社出版发行。由他参与组织录制的《卡尔卡西》教学音带、《中国吉他演奏家特辑》音带以及由他本人示范、讲解摄录的《西班牙古典吉他100天自学教程》等教学像带，在吉他音乐教学领域中产生了较大的影响。

　　此书亦是他多年教学成果的结晶。全书由西班牙吉他演奏法与基础乐理两大部分组成。演奏技法和基础乐理相互结合，以基础练习为起点，由浅入深，能使学习者，在较短的时间里基本掌握吉他的演奏技巧和乐理基础知识，是一本便于自学简易入门的理想教材，实为雪中送炭。

　　为此，我十分乐意向吉他爱好者推荐此书，希望这本教材能受到广大吉他爱好者的欢迎，从中得到各种教益。当然，要成为一个优秀的吉他演奏家，除了掌握熟练的演奏技巧外，还必须在音乐艺术上有较全面的修养，必须了解中外音乐历史，学习大量的音乐经典著作和文献，研究各个时代多种流派的风格。同时，也不能满足于演奏外国的传统曲目，要投身于创作，将中国优秀的民族音乐文化去丰富世界吉他艺术的宝库。我希望作者在此书基础上不断总结教学经验，使教法不断更新，教材更趋完善。

　　　　　　　　　　　　　　　　　上海音乐学院教授

　　　　　　　　　　　　　　　上海市吉他艺术协会名誉会长

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　谭冰若

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2001年1月25日

用户评价

我是一名已经学习了几年古典吉他的爱好者，一直对西班牙吉他那种狂野不羁的节奏感和即兴发挥的魅力心生向往，但苦于找不到一本能真正 bridging 那种古典严肃和弗拉明戈激情之间鸿沟的教材。直到我接触到这本《西班牙吉他教程》，我才找到了那把通往新世界的钥匙。这本书最让我惊喜的，是它对“节奏型”（compás）的解析达到了教科书级别的深度。它不仅仅是告诉你某个段落该用几拍子，而是深入到每一个弗拉明戈流派（如 Soleá, Bulerías, Alegrias）内在的律动结构和能量爆发点。作者用非常形象的比喻来描述那些复杂的切分音和重音处理，让我这个习惯了古典乐严谨节拍的人，第一次真正“听懂”了那些看似混乱的鼓点和敲击声背后的秩序与激情。更值得称赞的是，它非常注重“听力训练”与“演奏实践”的结合。书中推荐了大量的经典录音片段，并要求读者在学习特定技巧时，必须同步去感受大师们是如何在实战中运用这些技巧的。这种沉浸式的学习方法，极大地缩短了我从“技术掌握”到“音乐表达”之间的距离。对于有一定基础，渴望跨界或深化对西班牙音乐理解的进阶学习者来说，这本书的价值是无可估量的。

说实话，市面上的吉他教程，大多要么过于注重理论的枯燥堆砌，要么就是一味地罗列华丽的练习曲目，让人读起来索然无味，最终束之高阁。然而，《西班牙吉他教程》却成功地避开了这些陷阱。它最独特之处在于，它将“演奏技巧”与“乐器特性”紧密地联系在一起。比如，在讲解“扫弦”（rasgueado）技巧时，作者并没有简单地给出手指的运动轨迹，而是花了大量的篇幅去分析不同指甲的形状、厚度对扫弦音色的影响，甚至探讨了不同产地吉他的音板材料在爆发力上的差异。这种对工具本身的深刻理解，让我对自己的乐器产生了全新的认识。我尝试根据书中的建议调整了我的拨片（如果需要的话，虽然西班牙吉他多用指甲），效果立竿见影。此外，书中关于“即兴与创作”的部分，也提供了许多实用的框架，它教你如何在既定的节奏模式下，进行旋律的呼应和对话，这对于打破长期模仿性演奏的僵局，非常有启发性。这本书，更像是一本关于“吉他哲学”的入门指南，而非仅仅是枯燥的指法图集。

我购买这本书的初衷，其实是想找一些关于“打击乐技巧”在吉他演奏中应用的资料，因为我发现，仅仅弹奏旋律是无法抓住西班牙吉他的精髓的。令我惊喜的是，这本书在这方面的着墨比我想象的还要深入和详尽。关于“Golpe”（击板）的练习，它不仅仅教会了你如何用力击打面板，还详细区分了用指尖、指腹、指关节击打所产生的音色变化，并配上了清晰的记谱法来标识不同的打击力度和位置。最让我惊叹的是，它甚至探讨了“安静的敲击”——如何利用指甲轻微刮擦琴弦产生的摩擦音，来模拟弗拉明戈舞蹈中的跺脚声效，这种对细节的极致追求，体现了作者对真实舞台表演的深刻洞察。阅读这部分内容时，我甚至关掉了所有的背景音乐，只是专注于用手指在吉他上“创造声音”，感觉自己像是一个声音的炼金术士。这种对“声音纹理”的细致剖析，是许多其他教程中完全缺失的宝贵财富。

作为一名业余爱好者，我最怕的就是学习过程中遇到无法解决的瓶颈，然后因为挫败感而放弃。这本《西班牙吉他教程》在“克服技术障碍与保持学习动力”方面，提供了非常人性化的指导。它不回避学习的艰辛，但却用一种非常积极的方式来引导。例如，在教授那些让人望而生畏的“快速连奏”时，它并没有直接给出一个速成的秘诀，而是分解成了三个相互独立的微小技术模块，要求学习者分别达到一定的稳定度后，再以非常缓慢的速度将它们“粘合”起来。这种“块状学习法”极大地降低了心理压力。此外，书中还穿插了一些西班牙吉他大师们的学习心得和失败经历，这些真实的故事让读者感到自己并不孤单，每个人都会在某些地方卡住。这种情感上的连接和实用的解困策略，让这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一个长期陪伴学习旅程的良师益友。它教会我如何与挫折相处，如何带着热情持续前行。

这本《西班牙吉他教程》的封面设计真是让人眼前一亮，浓郁的南欧风情扑面而来，仿佛能闻到阳光下尘土飞扬的马德里街道气息。我是在一个偶然的机会在旧书店发现它的，当时就被那略显陈旧却又散发着古典韵味的装帧吸引了。迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是作者对弗拉明戈艺术的深刻见解，那文字里流淌出的热情与敬畏，立刻就点燃了我对吉他学习的渴望。教程的编排逻辑性极强，从最基础的持琴姿势、手指触弦的感觉开始，每一个步骤都讲解得细致入微，让人感觉不像是在阅读一本教材，更像是一位经验丰富的老师手把手在引导。尤其是对于右手拨弦技巧的讲解部分，图文并茂，甚至配上了慢动作分解的插图，这对于初学者来说简直是福音。我花了整整一个下午来研究第一课的“基本音阶练习”，那感觉就像是重新认识了自己的乐器，每一个音符的清晰度、音色的控制，都有了新的认识和目标。这本书似乎不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是让你“如何去理解”西班牙吉他那种独特的灵魂和表现力。它没有急于求成地展示复杂的曲目，而是非常扎实地打地基，这种循序渐进的方式，让我这个零基础的“小白”感到前所未有的踏实和信心。

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