张世祥小提琴教学曲集。第2册 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:张世祥编

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2004-10

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806675618

丛书系列:

图书标签:

小提琴
启蒙
小提琴
教学曲
张世祥
第2册
乐谱
练习
古典音乐
弦乐
音乐教材
进阶

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具体描述

在传统的小提琴教学中，孩子们是通过写在纸上的无声的音符来学习演奏小提琴的。由于耸们头脑中没有实际的声音效果，也没有具体的演奏动作的概念，所以拉错了可能自己不知道。如果我们能把纸上无声的音符，变成我们听得到的声音和可以看得到的演奏动作，而使使起来非常方便的话，那我们就为孩子学习小提琴提供了一种新的途径，他们的学习一定会有很大的进步和提高，这就是我们编写这套教材的目的。

小提琴的乐曲可以分为两类：第一类是作曲家们所写小提琴作品，第二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系统地学习这套教材之外，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。

这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的，但是第一个走这条路的人是艰难的，我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作，我相信今后一定会有后来人继续我的理想。

随书附VCD光盘一张。

《张世祥小提琴教学曲集》第二册前言经过第一册的学习，相信各位琴童及其家长已经对小提琴演奏的基本指法、弓法以及音乐乐理有了一个初步的认识。为了进一步夯实基础，拓展音乐视野，并在演奏技能上有所提升，《张世祥小提琴教学曲集》第二册应运而生。本册在继承第一册教学理念的基础上，引入了更为丰富多样的练习曲、乐曲片段以及部分改编作品，旨在全面而系统地引导学习者深入小提琴艺术的殿堂。教学理念与目标本册教学的核心在于“循序渐进，全面发展”。我们深知，小提琴的学习是一项长期而精细的工程，需要扎实的基础和持续的毅力。因此，第二册的编排充分考虑了儿童的认知规律和生理发展特点，确保每一首练习曲和乐曲都能在挑战现有技能的同时，为学习者提供新的学习点和成长空间。具体目标包括：音准与节奏的精确性提升：通过更高难度的音程练习、更复杂的节奏型训练，以及在乐曲中对音准的更高要求，培养学生敏锐的听觉和准确的演奏能力。弓法的精细化与表现力增强：引入更多的连弓、分弓、断弓、连顿弓等复杂弓法组合，以及对力度、速度变化的要求，使弓法运用更加灵活自如，能够更好地服务于音乐表现。指法的熟练度与灵活性：扩展音域，增加更多把位和换把练习，培养手指的独立性、灵活性和耐力，为演奏更高难度的乐曲打下坚实基础。乐感与音乐性的启蒙与培养：通过不同风格、不同情绪的乐曲片段，引导学生理解音乐的情感内涵，学习如何通过演奏来传达音乐的色彩和意境。视奏能力的初步锻炼：包含一定数量的简易视奏练习，帮助学生逐步建立独立读谱的能力。音乐理论知识的巩固与拓展：在练习曲和乐曲的编排中，自然融入更多的音乐术语、调性变化、节奏变化等，加深学习者对音乐理论的理解。内容构成与特色《张世祥小提琴教学曲集》第二册的内容编排，充分考虑了学习者在完成第一册后的能力水平，并为他们量身定制了一系列具有挑战性又切实可行的学习内容。一、技巧练习（Technique Exercises）本册的技巧练习部分，是夯实基本功的关键。我们将从以下几个方面进行深入拓展： 1. 音阶与琶音（Scales and Arpeggios）：扩展调性：在掌握了C大调、G大调、D大调等基础调性后，本册将逐步引入A大调、E大调、F大调、降B大调等更多常用调性。每个调性将涵盖音阶（包括单音阶、双音阶）和琶音的练习。音域拓展：音阶练习将从第一把位逐渐向上延伸，引入第二、第三把位的音，使学生能够更早地接触和熟悉高把位音，为演奏更高音区的乐曲做准备。节奏变化：在音阶和琶音练习中，将加入不同的节奏型，如附点节奏、三连音、八分音符、十六分音符等，训练学生在快速音流中的节奏稳定性。弓法组合：针对音阶和琶音，将设计多样的弓法组合，如“一弓一个音”、“两音一弓”、“三音一弓”、“四音一弓”，以及连弓与分弓的交替运用，提高弓法的控制力和流畅度。双音练习：引入简单的双音练习，如三度、五度、八度音程的固定双音，为日后学习更复杂的双音乐曲打下基础，同时锻炼手指的独立性和协调性。 2. 手指灵活性与力量训练（Finger Dexterity and Strength）： “左手指”练习：设计一系列手指独立的练习，如“卡农式”手指练习，要求每个手指按照特定的顺序独立抬起和落下，增强手指的控制力和反应速度。 “跑动”练习：模拟音阶、琶音的上下行跑动，强调手指的“弹奏”而非“按压”，使手指在琴弦上更加轻盈灵活。 “跨越”与“换把”练习：专门设计跨越音程和不同把位之间的连接练习，解决换把时的生涩感和不准确性。例如，从第一把位的“mi”到第三把位的“mi”的连接，以及在不同音阶中的换把动作。 3. 弓法控制与表现力训练（Bow Control and Expressiveness）：长弓与短弓的控制：强调在不同速度下，如何均匀地控制弓的长度和速度，发出稳定、纯净的音色。例如，要求用一弓演奏一个长音，并能平滑地过渡到下一个弓。弓速与音量的关系：通过练习，让学生理解弓速的变化如何直接影响音量的大小，从而能够根据乐曲需要，自如地控制强弱。断弓（Staccato）与顿弓（Spiccato）的基础：引入初步的断弓和顿弓练习，要求弓子能从琴弦上“跳”起来，发出清晰、短促的声音，为演奏具有活泼、跳跃感的乐曲做准备。连弓（Legato）的平滑度：训练在连弓中，音与音之间能否做到无缝连接，气息流畅，犹如歌唱一般。弓的触弦点与音色：引导学生尝试在琴弦上不同的位置（靠近弦桥、指板）演奏，体会不同触弦点对音色产生的细微影响。二、教学曲目（Teaching Repertoire）本册的教学曲目，是在技巧练习的基础上，选择了一些适合儿童学习，且具有艺术价值的乐曲片段。曲目选择兼顾了不同时期、不同风格的音乐，以期培养学生广泛的音乐审美。 1. 初级民族音乐（Beginner Folk Music）：选取一些节奏明快、旋律优美的中国民歌片段，如《茉莉花》、《小河淌水》的简化改编版。这些作品旋律熟悉，容易引起学生的兴趣，同时也能帮助学生初步感受中国音乐的魅力。在演奏这些乐曲时，将更加注重节奏的准确性和旋律的歌唱性。 2. 欧洲古典名曲选段（Excerpts from European Classical Music）：巴洛克时期：引入一些简化的巴赫、亨德尔的作品片段。例如，亨德尔的《愉快的农夫》、巴赫的《G大调小步舞曲》（部分）。这些作品节奏规整，旋律清晰，是训练学生对位、对句和清晰音符演奏的绝佳材料。古典主义时期：选取莫扎特、海顿等作曲家作品中旋律优美、结构清晰的乐句。例如，莫扎特《小星星变奏曲》的部分变奏（如果第一册有接触），或一些简化的歌剧咏叹调片段。这些作品能帮助学生感受古典音乐的优雅与平衡。浪漫主义时期：引入一些旋律抒情、情感丰富的乐曲片段，如舒伯特《圣母颂》的简化版，或者一些简单的童谣改编曲。这些作品能让学生初步体会到浪漫主义音乐的浪漫与热情。 3. 改编与创作（Arrangements and Compositions）：除了现有的经典作品，本册也包含了一些根据儿童认知特点和技术要求特别改编的乐曲。这些改编作品在保持原曲韵味的同时，将技术难点进行优化，使其更易于儿童掌握。可能包含一些基于第一册所学音符和节奏型创作的短小乐曲，巩固已学知识。三、乐理与音乐知识（Music Theory and Knowledge）贯穿于整本书的，是潜移默化的乐理知识教学。曲式分析：在乐曲学习中，会简单介绍乐曲的结构，如A-B-A曲式、主歌与副歌等，让学生对音乐的组织方式有所了解。调性变化：在音阶练习和乐曲中，会自然出现不同调性的转换，教师可以借此机会讲解大小调的构成和关系。速度与力度标记：学习新的乐谱时，会遇到更多的速度标记（Allegro, Andante, Adagio等）和力度标记（p, mf, f, crescendo, diminuendo等），在练习中加以理解和实践。音乐术语：介绍一些常用的音乐术语，如“legato”, “staccato”, “ritardando”, “accelerando”等，并要求在演奏中体现。四、练习方法与指导为了最大化本册的教学效果，我们建议： 1. 每日练习的科学安排：热身（Warm-up）： 10-15分钟，包括手指伸展、空弦练习、长音练习。技巧练习（Technique）： 20-30分钟，重点练习音阶、琶音、手指和弓法训练。乐曲演奏（Repertoire）： 20-30分钟，学习新曲目或巩固已学曲目。视奏/乐理（Sight-reading/Theory）： 5-10分钟，进行简单的视奏练习或乐理知识回顾。 2. 注重“慢练”与“精练”：在学习新技巧或新乐曲时，务必放慢速度，确保每一个音符、每一个动作的准确性。 “精练”是指，在慢练的基础上，反复琢磨细节，直至完美。例如，一个乐句，可以拆分成小单位，反复打磨。 3. 倾听与模仿：鼓励学生多听优秀小提琴演奏家的录音，培养音乐感觉，模仿正确的音色和音乐处理。在老师指导下，录下自己的演奏，进行自我评估和改进。 4. 家长的角色：家长应成为孩子学习路上的得力助手，鼓励、陪伴、监督，但避免过度干预。与老师保持沟通，了解孩子的学习进度和遇到的困难。结语《张世祥小提琴教学曲集》第二册，是我们与各位学习者共同迈向小提琴艺术新篇章的伙伴。我们相信，通过扎实的练习、精细的指导以及不懈的努力，各位学习者定能在小提琴的演奏道路上取得更大的进步，收获更多的音乐乐趣。愿音乐之光，点亮你们的艺术人生！

作者简介

目录信息

丹克拉Dancla：10首小曲
1.浪漫曲Romance
2.圆舞曲Valse
3.芭蕾舞的旋律Air de ballet
4.叙事曲Ballade
5.波尔卡Polka
6.浪漫曲Romance
7.船歌Barkarolle
8.马祖卡舞曲Mazurka
9.引子和回旋曲Introduction et Rondeau
10.旋律和变奏Petit air vari6
库希勒Ki／chler：G大调小协奏曲Concertino in G major（作品11号）
1.第一乐章：有节制的快板Allegro moderato
2.第二乐章：行板Andante
3.第三乐章：快板Allegro
巴基洛夫Bakilov：浪漫曲Romance
李丁格Rieding：b小调协奏曲Concerto in b minor
1.第一乐章：有节制的快板Allegro moderato
2.第二乐章：行板Andante
3.第三乐章：有节制的快板Allegro moderato
吕利lully：加沃特舞曲Gavotta
李丁格Rieding：G大调协奏曲第一乐章Concerto in G major
亚什诺夫Yanshinov：a小调小协奏曲Concertino in a mjnor
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一位中学音乐老师，手里带着十几个初学的小提琴学生，因此我对教材的实用性和趣味性看得非常重。坦白讲，很多成人教材对孩子来说过于枯燥乏味，而儿童教材又常常缺乏足够的深度来支撑学生长期发展。这部《张世祥小提琴教学曲集第2册》却完美地填补了这个空白。曲目设计上，它既有适合初学者巩固基础的短小精悍的练习，又有能激发中等水平学生兴趣的、带有浓厚地域风情或古典韵味的片段。学生们反馈说，相比起枯燥的音阶练习，用这些曲子来练习爬音和换把，感觉就像是在演奏一首“真正的音乐”，而不是作业。这种将练习融入作品的编排方式，极大地提高了课堂的参与度和学生的学习积极性。作为一线教师，我非常欣赏这种既注重学术严谨性，又不忘人文关怀的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱的装帧设计真是深得我心，封面色调沉稳又不失典雅，那种淡淡的墨绿色配上手写体的书名，一下子就让人感觉这不是一本随随便便的练习册，而是经过精心打磨的教学精品。翻开内页，纸张的质感非常棒，光滑适中，既能保证墨色清晰不易洇开，又不会因为太亮而刺眼，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是它的排版，每一个音符、每一个指位标记都清晰得如同印刷在玻璃板上一般，即便是视力稍逊的演奏者也能毫不费力地捕捉到每一个细节。而且，作者在一些高难度段落的处理上，没有采用那种密密麻麻的附加符号堆砌，而是用简洁明了的图示辅助说明，这种“做减法”的设计哲学，极大地提升了学习效率。要知道，在学琴的路上，清晰的视觉引导比复杂的文字说明要有效得多，光是这一点，就足以看出编者在教学实践中投入了多少心血，绝非一般出版社的例行公事之作。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，我更偏爱那种可以被轻松携带和快速翻阅的乐谱，这样在通勤路上或者临时有灵感时可以随时拿出来揣摩。这部曲集的开本尺寸拿捏得非常到位，既保证了乐谱的清晰度，又不会显得过于庞大笨重，很适合放进琴包的侧袋里。再说说它的装订工艺，即便我经常翻页查找，书本的骑马钉装订也展现出了惊人的耐用性，书页没有出现任何松动或脱落的迹象，这对于一本高频率使用的教学用书来说至关重要。一个好的乐谱工具，其物理属性和内在内容同等重要，它必须能经受住时间的考验和频繁的使用。从这个角度看，这本书在制作上的精良，体现了对使用者体验的尊重，让人愿意长期珍藏并反复研读，而不是用过一次就束之高阁的快消品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有十多年琴龄的业余爱好者，我接触过的教材数不胜数，很多都是侧重于技巧的堆砌，往往在音乐性和演奏流畅性上有所欠缺。然而，这部教材的选曲角度却非常独到，它巧妙地平衡了技巧的磨砺与音乐表达的培养。比如其中几首中高把位的练习曲，它们并不是那种单纯炫技的片段，而是蕴含着非常优美的旋律线，迫使你在练习复杂指法和弓法的同时，必须去思考“这段旋律应该如何歌唱”。我发现，通过练习这些曲目，我对于揉弦的力度控制和音准的微调有了更深刻的理解，不再是机械地追求“到位”，而是追求“动听”。这对于从中级向高级过渡的琴友来说，简直是一剂良药。它教会我们，技术是为音乐服务的，而不是反过来，这种教育理念的渗透，是任何纯技巧手册都无法比拟的深度所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这个系列抱持着一丝怀疑，毕竟“小提琴教学”的市场早已是红海一片，要做出真正的差异化非常困难。但是，当我深入研究了这本曲集后，我立刻打消了疑虑。这本书最让我感到惊喜的是它对基本功的系统性重塑。它没有急于展示高难度技巧，而是回归到最基础的运弓和换把区域的平稳过渡上做足了文章。特别是在换把的练习部分，作者设计了一系列渐进式的音阶和琶音练习，这些练习的编排逻辑极其严谨，仿佛是为我的琴弓量身定制的“康复计划”。我用它调整了我过去一些不自觉形成的坏习惯，比如换把时的突然顿挫感，通过遵循书中的慢速、分段练习法，那种生涩感正在被一点点“打磨”掉。这种由内而外、注重根基的教学思路，让人感觉作者绝对是一位深谙人体工程学和乐器物理特性的资深教育家，而非空谈理论的学者。

评分☆☆☆☆☆