艺术设计摄影技巧

出版者:浙江摄影出版社

作者:马克·盖勒

页数:182

译者:薛非寒

出版时间:2003-1

价格:25.00元

isbn号码:9787806860427

具体描述

目录：导言 学生使用指南；构图（构图、主体位置、平衡、线条、最佳视点、纵深、创作练习、画廊）；用光（光质、光的方向、反差、曝光补偿、景深、影室用光基础、创作练习）；曝光时间（拍摄技巧、闪光摄影、低速同步闪光、创作练习）；自我形象（创作练习、画廊）；照片剪辑（政治性的剪辑照片、照片剪辑技术在媒体上的应用、艺术创作中的照片剪辑、创作练习、画廊）；图像的变形（照相机带来的变形效果、暗房中的变形手段、电脑特技、创作练习）；风景摄影（画意摄影、写实主义摄影、纪实风景摄影、情感的表达、表现技巧、安排环境、创作练习、画廊）；人像摄影（构图、表现人物个性、拍摄陌生人、指导被摄者、人物性格的表现、创作练习、画廊）；纪实摄影（视觉传达、捕捉故事、创造故事、编辑画面、道德与法律、创作练习、画廊）；视觉的读写能力（处理技巧、画廊）；照相机（传统的35毫米单镜头反光式照相机、现代自动照相机、曝光、TTL通过镜头的测光系统）；冲片与印片（冲洗 胶片、印片过程、制作样片、印片、底片质量控制）；数字图像的获取与输出（模式和通道、获取数字图像、文件的格式和体积、分辨率、扫描、数字图像的输出）；数字图像的处理（图像尺寸、改变影调范围、修改图像内容、提高图像的清晰度）；教学资料（暗房设计、作业、作业报告、工作表、暑期课题、画廊）；专业词汇汇编

用户评价

一直以来，我对“光影的魔术”这个概念深迷，尤其是在捕捉瞬间、叙述故事的摄影领域。最近偶然翻阅到一本叫做《艺术设计摄影技巧》的书，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅从封面和初步的目录浏览，就让我对它充满了期待。我常常觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种将情感、思想和视觉美学转化为图像的语言。一个好的摄影师，就像一个沉默的诗人，用镜头诉说着无声的故事。而“艺术设计”这个词，更是点睛之笔，它意味着不仅仅是技术的堆砌，更是对美学的深刻理解和创造性的运用。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升作品“灵魂”的指导，这本书恰好触及了我最渴望的领域。我希望它能教会我如何更好地运用构图，让画面更有呼吸感和故事性；如何玩转色彩，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递；如何驾驭光线，让它成为我表达想法的画笔。我相信，这本书中的“技巧”，并非是冰冷的公式，而是经验的总结，是智慧的结晶，能够引导我在摄影的道路上，迈出更坚实的步伐，创作出更具艺术感染力的作品。

最近入手了《艺术设计摄影技巧》这本书，还没来得及细细品读，但光从这个书名，我就能感受到它将要带我踏上一个更加广阔和深入的摄影探索之旅。“艺术设计”这几个字，立刻就抓住了我的兴趣点，因为我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种创造，而“艺术设计”正是这种表达和创造的精髓所在。我个人一直在追求如何让我的照片拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力，而我猜想，这本书将会提供给我宝贵的启示。我非常期待能够从中学习到关于构图的更多高级技巧，如何通过画面的组织和元素的排列，来引导观众的视线，讲述一个更动人的故事。同时，我也对书中关于色彩理论的讲解充满了好奇，希望能了解如何运用色彩的语言来丰富画面的情感表达，如何通过色彩的搭配来营造出不同的视觉氛围。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何更深入地理解和运用光影，让它们成为我创作中最得力的助手，从而创作出真正具有艺术价值和设计美感的摄影作品。

我一直认为，摄影是一门需要“用心”去拍摄的艺术。而《艺术设计摄影技巧》这个书名，立刻就让我感受到了其中蕴含的深度和价值。我一直觉得，很多时候，我的摄影作品在技术上似乎没有太大的问题，但总感觉缺少一种“点睛之笔”，一种“灵魂”，而我猜想，这种“灵魂”就藏在“艺术设计”的理念之中。我非常期待在这本书中，能够学习到如何将设计学的思维融入到摄影的创作过程中。我希望它能教会我如何通过更具创意的构图，来打破视觉的常规，创造出令人耳目一新的画面。我也对书中关于色彩的讲解充满了兴趣，希望能了解如何运用色彩来引导观者的情绪，如何通过色彩的对比和协调，来增强画面的表现力。同时，我深信光影是摄影的生命线，我期待在这本书中，能够学到更多关于如何运用自然光和人造光，来塑造画面的立体感和氛围感，从而创作出那些既有技术功底，又不失艺术高度的摄影作品。

对于我这样的摄影爱好者来说，一本能够提供深度见解和实用指导的书籍，无疑是宝贵的财富。《艺术设计摄影技巧》这个书名，立刻就吸引了我的注意。我一直在思考，如何在技术层面之外，为我的摄影作品注入更多的艺术价值和设计感。我常常觉得，很多摄影作品虽然技术上无可挑剔，但却缺乏一种“灵气”和“灵魂”，而这种“灵气”和“灵魂”，往往体现在作品的整体构思和视觉呈现上，这正是“艺术设计”所强调的。我非常期待在这本书中，能够学习到如何更深入地理解构图的本质，如何打破常规的思维模式，创造出更具视觉张力和叙事性的画面。同时，我也对书中关于色彩运用的讲解充满了兴趣，希望能够学习如何运用色彩来引导观众的情绪，如何通过色彩的搭配来增强画面的感染力。此外，光影的处理也是我一直以来关注的重点，我希望这本书能够提供给我更多关于如何运用自然光和人造光，来塑造立体感、营造氛围的技巧，从而让我的摄影作品，真正能够脱颖而出，成为具有艺术品味的视觉表达。

一直以来，我对摄影的理解，都停留在“记录现实”的层面，但内心深处，我一直渴望能够将摄影提升到“创造艺术”的高度。《艺术设计摄影技巧》这本书名，就像一盏明灯，指引着我向那个方向前进。我深信，真正的摄影艺术，在于它能否触动人心，能否引发思考，而这恰恰是“艺术设计”所能带来的。我非常期待在这本书中，能够学习到如何更巧妙地运用构图，让画面不再平淡，而是充满动感和故事性。我也对书中关于色彩心理学和应用的讲解充满了兴趣，希望能学会如何通过色彩的搭配，来传递更丰富的情感信息。更让我感到兴奋的是，这本书提到了“光影”，我一直觉得，光影是摄影的灵魂，是塑造画面质感和氛围的关键，我希望能够在这本书中，学习到如何更好地驾驭光线，让它成为我创作的强大助手，最终创作出那些能够被称之为“艺术品”的摄影作品，让我的照片，能够不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的触动。

作为一个对摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升作品艺术性和表现力的书籍。《艺术设计摄影技巧》这个书名，瞬间就吸引了我，它预示着这本书不仅仅是关于相机操作的指南，更是关于如何将摄影提升到艺术创作的高度。我一直觉得，好的摄影作品，不仅仅在于清晰的成像，更在于它能否传达出情感、故事和思想，而这正是“艺术设计”所能赋予的。我非常期待在这本书中，能够深入学习到如何运用更具创意的构图，打破常规的视觉束缚，让画面更具吸引力。我也对书中关于色彩的讲解充满了兴趣，希望能理解色彩的心理学效应，并将其运用到摄影创作中，以增强画面的情感表达和视觉冲击力。更重要的是，我一直认为光影是摄影的灵魂，我希望这本书能够提供给我更多关于如何巧妙运用光线，来塑造画面的质感、立体感和氛围感，从而创作出那些能够打动人心、具有艺术品味的摄影作品。

最近收到朋友送的《艺术设计摄影技巧》这本书，还没来得及细看，但从包装和封面设计上，就能感受到这是一本用心制作的书。我一直认为，摄影是一门融合了科学与艺术的学科，而“艺术设计”的加入，更是为这项活动赋予了更深的维度。我个人对摄影的理解，不仅仅在于记录眼前所见，更在于通过镜头去发掘和呈现事物内在的美感与韵味。有时候，一张照片的魅力，并不在于它拍摄得多清晰，而是它所传达的情感、所营造的氛围，以及是否能引起观者的共鸣。这本书的出现，让我感到非常欣喜，因为它似乎触及了我一直在探索的方向——如何在技术层面之外，注入更多的艺术思考和设计理念。我希望它能带我走进那些不为人知的摄影奥秘，比如如何通过光影的巧妙运用，来塑造画面的层次感和立体感；如何通过色彩的搭配，来烘托照片的主题和情感；如何通过构图的创新，来打破常规，呈现出独具匠心的视角。我渴望在阅读中，能够获得启发，能够将理论与实践相结合，创作出既有技术含量，又不失艺术温度的作品，让我的摄影作品，不再只是简单的影像，而能成为能够打动人心的艺术品。

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。而《艺术设计摄影技巧》这个书名，正好契合了我对摄影的理解和追求。《艺术设计》四个字，预示着这本书将超越单纯的相机操作指南，而是深入到如何运用设计思维来提升摄影作品的艺术性。我渴望在这本书中找到答案，去学习如何让我的照片不仅仅是“好看”，而是能够“有味道”，能够“讲故事”。我希望它能教会我如何通过独特的视角去发现美，如何通过精妙的构图去组织画面，如何通过大胆的色彩运用去表达情感，如何通过玩转光影去塑造氛围。我相信，好的摄影作品，是技术与艺术的完美结合，是观察力与表现力的统一。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解摄影的艺术语言，更自信地运用各种技巧，创作出更具个人风格和艺术价值的作品，让我的镜头，能够捕捉到生活中那些容易被忽略的美好，并将其升华为令人心动的艺术瞬间。

对于我来说，摄影的乐趣在于不断地探索和学习，而《艺术设计摄影技巧》这个书名，无疑是一个巨大的诱惑。《艺术设计》这几个字，就预示着这本书将带我进入一个全新的境界，一个不仅仅关注技术细节，更注重整体美学和创意表达的领域。我一直在寻找能够帮助我突破现有瓶颈，提升作品“艺术性”的指导，而这本书似乎正是我一直在等待的那一本。我非常期待能够在这本书中，学习到如何更好地运用构图的语言，如何让画面中的元素之间产生更有效的对话，如何引导观众的视线，让他们跟随我的镜头去发现故事。同时，我也对书中关于色彩理论和应用的讲解充满了好奇，希望能学习如何通过色彩来唤起情感，如何让色彩成为表达情绪的有力工具。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何用“设计”的眼光去审视我拍摄的每一个场景，如何通过光影的塑造，让画面更具立体感和质感，从而创作出既有技术深度，又不失艺术美感的摄影作品。

我一直坚信，摄影是捕捉时间、定格情感的魔法，而《艺术设计摄影技巧》这个名字，就仿佛为我打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门。我本人在摄影实践中，常常会遇到瓶颈，感觉自己的作品总是在某种程度上“差一点”，那一点，我认为就藏在“艺术设计”的精髓里。我不仅仅满足于掌握相机的使用技巧，更渴望深入理解如何让画面具有设计感，如何通过构图、色彩、光影等元素，来构建一个有故事、有情绪、有灵魂的视觉空间。我希望这本书能够提供给我更具象化的指导，比如，如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则，但又如何在遵循原则的基础上，进行大胆的创新和突破，创造出更具视觉冲击力的画面。我也期待它能讲解如何运用冷暖色调、对比色、互补色等色彩理论，来营造出不同的视觉感受，让照片的情感更加饱满。更重要的是，我希望这本书能够引导我如何“看到”光线，如何理解光线的方向、强度和性质，并将其转化为我表达思想的有力工具，最终创作出令人过目不忘的艺术设计摄影作品。

虽然旧了一点

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