艺师专业教材 声乐

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

页数:131

出版时间:2007-8

价格:12.80元

isbn号码:9787532054183

具体描述

《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材•声乐1》内容简介为：本套教材是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

用户评价

（二） 我是一个在声乐学习道路上摸索了很久的人，期间也接触过不少所谓的“专业教材”，但真正让我眼前一亮，并且愿意反复研读的，恐怕只有《艺师专业教材 声乐》了。这本书的编排逻辑非常出色，它循序渐进，从最基础的声带闭合、气息支持，到复杂的声区转换、共鸣腔运用，每一个环节都衔接得恰到好处，让学习者能够扎实地打好基础，逐步建立起科学的发声体系。我尤其欣赏它在讲解歌唱技巧时，不仅提供了理论上的阐释，还辅以大量生动形象的插图和案例分析，使得那些抽象的概念变得直观易懂。比如，在关于“混声”的章节，作者用了一个非常巧妙的比喻，一下子就点醒了我长期以来在这方面的困惑。此外，书中还对不同风格的声乐作品进行了分析，并给出了相应的训练建议，这对于想要拓展自己演唱曲目的学习者来说，简直是无价之宝。总而言之，《艺师专业教材 声乐》是一本集科学性、系统性和实用性于一体的佳作，无论你是初学者还是有一定基础的歌唱爱好者，都能从中获益匪浅。

（四） 我是一名声乐专业的学生，在接触《艺师专业教材 声乐》之前，我已经积累了一些基础知识和演唱经验，但总觉得在一些关键的技术环节上不够扎实，演唱的稳定性也时常受到影响。这本书的出现，无疑为我打开了新的视野。它在处理一些高难度技巧，例如快速的音阶、复杂的节奏以及戏剧性的情绪表达时，提供了非常系统和深入的训练方法。我特别喜欢它在讲解“声音的连贯性”和“乐句的处理”方面的论述，它让我明白了如何才能做到声情并茂，让每一次演唱都充满生命力。书中的练习曲目也十分丰富，涵盖了不同时期、不同风格的声乐作品，并且对每一首曲目都进行了详细的音乐性和技术性分析，这对于我学习和理解作品的内涵，以及如何将其转化为演唱实践，都起到了至关重要的作用。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，引导我一步步走向更成熟、更具表现力的演唱。

（一） 最近发现一本宝藏级的声乐教材，名字叫《艺师专业教材 声乐》。这本书简直是为我量身打造的！我一直对声乐怀有浓厚的兴趣，但总感觉不得其法，进步缓慢。市面上也看了不少教程，但大多过于理论化，要么就是泛泛而谈，很难真正落实到练习上。而这本《艺师专业教材 声乐》完全不一样，它从最基础的发声方法讲起，每一个概念都解释得清晰透彻，配上详细的练习指导，简直像一位经验丰富的老师在我身边手把手教学。我特别喜欢它讲解气息控制的部分，以前总觉得气息是虚无缥缈的，但这本书通过一系列形象的比喻和具体的练习，让我找到了打开气息之门的钥匙。而且，它在解决演唱中常见的问题，比如嗓子疲劳、音域受限等方面，也提供了非常实用的解决方案。我尝试着按照书里的方法练习了一段时间，惊喜地发现自己的音准和音色都有了明显的改善，演唱时也感觉更加轻松自如了。这本书不仅让我学到了技巧，更重要的是，它激发了我对声乐更深层次的探索欲，让我对未来的学习充满了信心。

（五） 作为一名热爱音乐，并且一直梦想能够用歌声表达自己的人，我一直在寻找一本能够真正指导我从“喜欢唱歌”到“会唱歌”的工具书。《艺师专业教材 声乐》就是这样一本让我惊喜万分的书。它的讲解方式非常人性化，不是那种高高在上的理论说教，而是像一位知心朋友，耐心地解答了我心中的每一个疑问。书中对于“呼吸的支持”和“情感的融入”这两个声乐学习中最核心的要素，进行了非常独到和深刻的阐释，让我明白了歌唱并非只有技巧，更重要的是内心的情感表达。我尤其喜欢它关于“如何克服舞台恐惧”和“如何进行有效的嗓音保健”的建议，这些都是许多声乐教程中容易被忽略但却至关重要的部分。通过这本书的学习，我不仅学会了如何发出更动听的声音，更重要的是，我学会了如何去欣赏音乐，如何去感受音乐，以及如何用歌声去触动人心。这本书让我对声乐的学习充满了热情和希望，我相信，在它的指引下，我一定能实现我的歌唱梦想。

（三） 一直以来，我都觉得自己对声音的理解不够深入，总是在某个瓶颈期徘徊，难以突破。直到我翻开了《艺师专业教材 声乐》，才恍然大悟，原来声乐的学习并非仅仅是“练嗓子”，而是一个包含生理、心理、技巧乃至音乐审美在内的系统工程。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在“怎么唱”的层面，更深入地探讨了“为什么这样唱”以及“如何科学地、健康地唱”。它详细讲解了人声的生理结构，以及不同发声方法对声带的影响，让我对保护嗓子、科学发声有了全新的认识。尤其是在关于“共鸣”的章节，书中通过对不同共鸣腔的详细介绍和练习方法，让我彻底摆脱了过去那种“干喊”的演唱状态，学会了如何运用身体的各个部分去辅助发声，使得声音更加饱满、圆润且富有色彩。这本书的语言风格也非常专业且严谨，但又不会让人感到枯燥乏味，每一个章节都充满了启发性，让我迫不及待地想要去实践。