新编大学书法

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出版者:复旦大学出版社
作者:洪丕谟
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:2002-6
价格:23.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787309031706
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《新编大学书法》分上、下两编。上编“书学原理与基本知识”,总论书法的一般概念、基本理论和基础知识,以及有关材料、工具、技法、形式等;下编“书体源流与临习方法”,分述篆、隶、楷、行、草诸体书法产生、发展、变迁的简要过程,书体特征及临写要点等,并有示范例字及大量精选参考图版。另附硬笔书法部分于两编之未。

翰墨留香:中国书法艺术的传承与创新 一、 古韵流芳:书法艺术的源远流长 中国书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,其历史可追溯至数千年前的甲骨文时代。它不仅仅是一种书写文字的技法,更是一种以汉字为载体的、融合了哲学思想、审美情趣与个人修养的综合性艺术。本册旨在带领读者深入探寻书法艺术的演变脉络,理解不同历史阶段的书体特征及其背后的文化意涵。 从殷商的甲骨文的古朴与象形,到周朝金文(钟鼎文)的庄重与雄浑,再到秦代小篆的规整与统一,我们清晰地看到了汉字形体规范化的历程。战国百家争鸣,民间书写需求日益增长,催生了更便捷的书体——隶书。隶书“蚕头燕尾”的波磔之美,标志着汉字从古文字向今文字的转折点,为后世楷、行、草书的成熟奠定了坚实的基础。 进入魏晋南北朝,这是一个书风大变革的时代。楷书的成熟与定型,使得书写规范达到新的高度,兼具实用性与艺术性。同时,承载着文人情感的行书与草书也得到了空前的发展。王羲之的《兰亭集序》,以其飘逸灵动的气韵,被誉为“天下第一行书”,将书法艺术推向了审美的高峰。 隋唐时期,国力强盛,书风趋于雍容大气。楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,各自形成了独特的风格体系。颜真卿开创的颜体,以其浑厚方正、气势磅礴的特点,展现出盛唐气象;柳公权的柳体则以骨力遒劲、结构严谨著称,后世有“颜筋柳骨”之誉。 宋代是尚意的时代,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现,强调书法应表达书写者的学识、胸襟与个性,书风趋向自然率真,意趣盎然。元明清三代,书家们在继承传统的基础上,不断探索新的表现手法,如赵孟頫的力追晋韵,董其昌的平淡天真,直至晚清碑学兴起,书法艺术进入了一个更加多元和注重个性的阶段。 二、 笔墨之道:基础技法与审美精要 书法艺术的魅力,首先体现在其独特的工具和技法之上。本部分将聚焦于如何掌握基础的执笔、用笔、结体和章法。 1. 执笔与用笔的精微 执笔是书法的起点。正确的执笔方法,能有效调动腕、肘、肩的协同力量,实现“力透纸背”的境界。我们将详细解析传统“五指执笔法”的要领,以及如何通过不同指力的变化,控制笔锋的藏露。 用笔是书法的灵魂。笔法千变万化,但万变不离其宗。从起笔的“藏锋”与“露锋”,到行笔中的“中锋”与“侧锋”的运用,再到收笔的“回锋”与“顿挫”,每一步都需要精准的控制。本章将重点剖析“十八般笔法”的基本形态,如点、横、竖、撇、捺、钩、挑等,并结合魏碑、唐楷的范例,讲解不同笔法在结构中起到的支撑和美化作用。学会控制墨量的洇化,理解枯笔、湿笔、飞白所带来的丰富层次感,是提升作品艺术性的关键。 2. 结字之妙:结构与章法的统一 “结字因时而变,用笔千古不易。”结字,即单个字体的结构安排,决定了书法的骨架与神韵。结构的美感来源于对“疏密”、“轻重”、“欹侧”、“向背”等对比关系的精准把握。我们将分析楷书的“横势”、“竖势”、“方圆”、“肥瘦”等基本结构规律,理解如何通过调整笔画的长短、粗细和空间分布,使方寸之字气韵生动,不落俗套。 章法,则是整篇作品的气脉贯通。它涉及行距、字距、墨色的浓淡变化以及篇幅的布局谋篇。一篇好的书法作品,必然是字形独立而又相互呼应,气势连贯而又错落有致的。我们探讨如何通过“计白当黑”,使空白处同样成为作品美学的一部分,营造出呼吸感和节奏感。 三、 经典荟萃:书体学习路径指导 学习书法,必须从临摹经典古帖入手,方能入其堂奥。本册将精选历代最具代表性的书体范本,构建科学的阶梯式学习路径。 1. 楷书入门:唐楷为本 楷书是学习书法的基石。我们推荐初学者从唐代楷书入手,因其法度严谨,是后世学习的典范。重点分析欧阳询《九成宫醴泉铭》的险劲瘦硬,颜真卿《多宝塔碑》的浑厚端庄,以及柳公权《玄秘塔碑》的骨力强健。通过对比分析三家异同,帮助学习者找到最适合自己气质的入门范本,并掌握楷书的“间架结构”奥秘。 2. 行草进阶:意在笔先 当楷书基础扎实后,可逐步过渡到行书和草书的学习,以培养书法的速度感和抒情性。行书学习以王羲之《快雪时晴帖》、《丧乱帖》为宗,体会晋人超逸之态。草书的学习则建议从章草入手,逐步过渡到今草的连绵挥洒,如学习张旭的“颠张”的狂放不羁和怀素的“醉素”的连绵天真。行草学习的核心在于“意”,如何将日常情感流畅地转化为笔下的线条与气韵。 3. 碑学视野:朴拙之美 近现代碑学兴起,为传统书法注入了新的活力。本部分将简要介绍北魏楷书(如《张猛龙碑》)的雄强朴拙、方峻之美,以及汉代隶书(如《曹全碑》)的秀雅飘逸,使学习者视野不再局限于二王一欧唐楷,理解不同地域、不同时代的书法风格所蕴含的独特文化张力。 四、 书法修养:艺术与人生的交融 书法不仅是技艺,更是一种修身养性的过程。真正的书法艺术,源于书写者深厚的学养和高洁的品格。本章将探讨书法与中国传统文化如诗词、哲学、美学思想的内在联系。学习书法,意味着与历史上的伟大灵魂进行对话,体悟“道法自然”、“中和之美”的东方智慧。只有心境平和、学识渊博,方能下笔有神,使作品散发出持久的艺术魅力与人文气息。 通过对历代经典的梳理、对基础技法的精讲,以及对艺术修养的强调,本书旨在为书法学习者提供一条系统、深入、富有趣味的学习路线,帮助读者真正领略中国书法艺术的博大精深。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,我刚开始接触这本《新编大学书法》时,对它的“实用性”持保留意见。毕竟“大学书法”听起来就带着一种学院派的严谨,我担心它会过于理论化,或者说离实际书写太远。然而,当我深入翻阅后,我发现这本书的“可操作性”远超我的预期。书中在讲解基本笔画的写法时,非常细致,不仅有静态的图示,还会配有动态的讲解(虽然是文字描述,但非常生动,例如“提笔、落笔、回锋”的动作分解),让你能真切地感受到笔墨在纸上运行的过程。更重要的是,它在介绍不同书体时,会给出非常具体的“临习步骤”和“易错点提示”。例如,在临习颜体楷书时,它会明确指出哪些笔画容易写得肥厚无力,哪些结构容易写得松散,并给出相应的纠正方法。书中还提供了一些“辅助练习”的方法,比如“单字结构拆解练习”、“笔画组合练习”等,这些都非常接地气,能够帮助初学者快速入门,并建立起书写的信心。我觉得这本书,就像一位经验丰富的陪练,它不仅告诉你怎么做,还会告诉你这样做为什么,以及在你做得不好的时候,该如何调整。它的实用性,体现在它能将复杂的书法理论,转化为清晰可见、可执行的练习方法。

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这本《新编大学书法》我算是从头到尾都翻了个遍,整体感觉是,它在基础理论的阐述上还是比较扎实的,比如关于汉字起源、演变,以及不同书体(篆、隶、楷、行、草)的风格特征和历史发展脉络,都梳理得比较清晰。特别是对汉字结构美学的探讨,有不少独到的见解,它不仅仅是把笔画和结构拆解开来,更深入地分析了点画之间的呼应、结体上的疏密长短、行笔中的虚实变化,这些对于初学者建立正确的审美品格非常有帮助。书中对历代书法名家的代表作也进行了精选和赏析,从欧阳询的严谨峻峭,到颜真卿的雄浑大气,再到怀素的狂放不羁,这些案例的选择和解读都很有代表性,能让学生在接触大师之作时,有所凭依,不至于茫然。此外,书中对书写工具(笔、墨、纸、砚)的介绍和选择建议,也相当详尽,从材质、性能到使用技巧,都一一说明,这对于纠正初学者的一些误区,培养正确的用具意识,是很有现实意义的。我个人觉得,它在课堂教学中的地位,应该类似于一本“百科全书”,能够为老师提供丰富的教学素材,也能为学生提供一个全面了解书法艺术的窗口。

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说实话,拿到这本《新编大学书法》的时候,我对它的期望值并不算太高,毕竟市面上的书法教材琳琅满目,能真正做到既有深度又不失趣味的,实在不多。但出乎意料的是,这本书在“技法”的呈现上,给我留下了深刻的印象。它不像很多教材那样,只是简单地列举几个字帖,然后要求照猫画虎。这本书更注重的是“理”与“法”的结合,比如在讲解起笔、行笔、收笔的过程中,不仅仅告诉你怎么落笔,还会告诉你为什么这么落笔,背后的道理是什么,以及在不同的笔画和结构中,应该如何运用这些基本技法。书中对于“用笔”的描述,尤为细致,比如“中锋用笔”的讲解,就配了大量的图例,从不同角度展示了笔锋的运行轨迹,以及它对线条质量的影响。还有“结体”部分的讲解,也很有条理,它会从横平竖直,到撇捺呼应,再到重心稳定,一步步引导读者去体会汉字的骨架和神韵。我尤其欣赏的是,书中在讲解某一类字(比如撇画多的字,或者结构复杂的字)时,会提出一些共性的训练方法和注意事项,这大大提高了学习的效率。感觉这本书就像一个经验丰富的老师,手把手地教你,让你在掌握书写技巧的同时,也能理解其内在的逻辑。

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我一直觉得,学习书法,不单单是学习写字,更是学习一种文化,一种精神。而这本《新编大学书法》,恰恰在这方面做得相当出色。它在内容的编排上,很巧妙地将书法的历史文化背景融入到理论和技法的讲解之中。比如,在介绍行书时,它不会仅仅停留在笔画的连笔和速度上,而是会回溯到王羲之《兰亭序》的时代背景,讲讲当时文人雅士的风采,以及行书在那种社会文化氛围下所呈现出的飘逸洒脱。这种“由技入道”的引导方式,让我觉得学习书法不仅仅是枯燥的模仿,更是一种精神的浸润。书中还穿插了一些关于书法美学观念的讨论,比如“气韵生动”的说法,并试图用现代人的视角去解读,这对于我们这些接受现代教育的学生来说,更容易理解和接受。我喜欢它在章节之间,会加入一些“书法与生活”、“书法与艺术”的拓展阅读,这些内容虽然不是核心技法,但却能极大地开阔学生的视野,让他们明白书法在更广阔的领域中所扮演的角色,以及它所蕴含的深厚人文价值。这本书,让我在学习书法的过程中,感受到了一种跨越时空的文化传承。

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说实话,一本好的教材,关键在于它能否真正地引导学习者走向“独立思考”。《新编大学书法》在这方面,确实有其独到之处。它在介绍各种书体和名家风格时,并没有简单地给出“标准答案”,而是鼓励读者去“比较”和“体会”。比如,在对比楷书和隶书时,它会引导你去分析它们在用笔、结构、章法上的显著差异,并让你思考这些差异是如何形成的,又反映了怎样的时代审美。书中在讲解临帖时,也强调了“读帖”的重要性,它会让读者在动笔之前,先去观察、去揣摩,去理解原作的精神内涵,而不是机械地去复制。我特别喜欢它在章节末尾设置的一些“思考题”和“实践建议”,这些都不是简单的知识点复习,而是引导你去深入探究,去联系自己的书写实践。它让你去思考,为什么自己写出来的某个笔画会显得僵硬?为什么某个字写出来会歪歪扭扭?然后,再根据前面学到的理论和技法,去尝试解决这些问题。这种“问题导向”的学习方式,我觉得非常有效,它能让学习者逐渐摆脱对老师的依赖,培养自主学习的能力,最终形成自己的判断和理解。

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比较笼统,比较官方,一本书法的科普书。

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比较笼统,比较官方,一本书法的科普书。

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補了好些書法的背景知識,不過要寫好,還得自己多練習才是。

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補了好些書法的背景知識,不過要寫好,還得自己多練習才是。

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比较笼统,比较官方,一本书法的科普书。

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