具体描述
现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音乐爱好者是一个不小的打击，艾伦·科普兰简直是在宣判文字在音乐领域的死亡。然而我的一位好友却并不畏惧这种说法，反而出版了一本叫做《音乐边上》的妙书，以文字的方式宣告音乐的复活，在“音乐边上”跳起自由之舞，痛快淋漓地书写内心深处对音乐的爱与哀愁。
《音乐边上》里的所有文字均选自本书作者们（主要作者有宋念申、达巍、王呈、王静等）在一个个人音乐网站（黑缪网）中发表的原创文章，全书分为三大部分：第一辑“主题聚焦”、第二辑“唱片分说”、第三辑“从书架到音乐厅”。虽说是有分类，但落到文字的根底仍是人的灵魂写照，正如“后记”所云：“本书的文章大抵都是从音乐的镜头看出去，通过个人心智的思索，落在更宽泛、也更深刻的艺术、思想和生活上。”确实如此，这些文章记录的是作者们个人心灵与音乐碰撞产生的火花，而不仅仅是“就乐谈乐”。
虽然《音乐边上》的作者在“前言”中谦称“这是一本关于音乐的书，却注定不是职业音乐人的宏篇力作或者资深业者的权威指南。”但对于我这样的音乐门外汉而言，却已经非常专业了，譬如其中谈到的皮埃尔·布莱兹、帕勃罗·卡萨尔斯等著名音乐大师，我都是第一次听说。还好，在这本书中我也见到了久违的巴赫、肖斯塔科维奇、威尔第、贝多芬等人的名字。不认识的音乐家，我通过文字来了解一下；认识的我倒要看看别人是如何写他的。读文学的都知道有一句名言：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。对于音乐而言，也是如此。
这些作者显然对巴赫情有独钟，专门以“创造巴赫的16种方式”来怀念一位逝去的音乐大师，而这16位诠释巴赫的音乐家也都是赫赫有名的人物。还是达巍说的好：“如果我们把巴赫比作一座大教堂，那么在漫长时间之流中，这座教堂早已倒塌，很长时间内只是一片残垣断壁。现在的大师们基本上只有这两类：一是墨守成规，复原巴赫；另一类则追求‘神似’，力求准确地传达巴赫音乐的本质。正是由于他们的努力，人们才能在浪漫主义之后看到另一种选择——神性的、对位的、节制的、清澈的音乐，巴赫和整个巴洛克音乐才能在20世纪得以复活。”
我敬畏肖斯塔科维奇，但我并不敢深陷于他的音乐之中。在《音乐边上》我看到两篇有关肖斯塔科维奇的文章，都是宋念申写的。一篇是“笼中的肖斯塔科维奇”，一篇是“散乱读《见证》”。我听肖斯塔科维奇，也是从他的自传《见证》开始的，陆陆续续地边听音乐边看书，领略苦难是另一种流亡的黯然与忧伤。读此书时正是深夜，想到自己尊敬的音乐家马勒在晚年的第八交响乐里，团结众人的力量给他处的世界一记响亮的耳光。而肖斯塔科维奇在自己的暮年，只是静静地坐在屋里，用几根琴弦的声音对所有人说“晚安，朋友”。
记得农历已卯年初夏漫游北平，于国林风书店购得作家李杭育编撰的《唱片经典》（增补本·三联版）一书，随手翻阅，略略长了一些音乐唱片方面的印象。此次看到《音乐边上》一书中的第二辑“唱片分说”，不禁有种亲切的味道。当然同是写唱片，各有其风格，李杭育的写法是一种。而宋念申、达巍、王呈、王静等作者“不但彼此写法有很大的不同，即使同一个人在不同时期也有很大差异，常常只是一时一地的感受。”这就与权威的唱片指南拉开了距离，更突出了私人听乐的独特感受极其魅力。
对于我来说，我更喜欢那种私人性的音乐感受与理解，而非专家式的指南或教导。譬如宋念申的“乐色撩人”与达巍的“有情无色：柴科夫斯基的交响曲”等文字，无论他们的理解正不正确，反正是写出了他们心中所听到的音乐，带有强烈的个人风格。这样的音乐文字才是令人快乐的，正如我们像蝴蝶一样成长，不断地蜕变，但那颗飞翔的心是从不改变的，因为飞翔是快乐的，尤其是在音乐边上飞翔。
——朴素
作者简介
目录信息
读后感
写在音乐边上 现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音...
评分写在音乐边上 现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音...
评分写在音乐边上 现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音...
评分写在音乐边上 现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音...
评分写在音乐边上 现代美国杰出的作曲家和指挥家艾伦·科普兰说过这样一番话：“读一本关于如何理解音乐的书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”我想艾伦·科普兰先生这番话对不少音...
用户评价
我向来偏爱那些能够拓宽我认知边界的书籍，而《音乐边上》无疑做到了这一点，但它的“拓宽”方式极其非主流。这本书的核心，似乎并不在于“音乐”本身，而在于探讨“媒介”与“记忆”之间的共谋关系。作者非常擅长使用一种近乎百科全书式的引用，从古代的宫廷乐师到战后的电子实验音乐，再到现代的算法推荐系统，一切都交织在一起，形成了一张巨大的信息网。阅读时，我常常需要频繁地查阅背景资料，因为作者的跳跃性思维要求读者具备相当的知识储备来跟上他构建的知识迷宫。这是一种对读者的“智力挑战”，如果只是想找点轻松的东西来放松一下，这本书可能会让你感到挫败。然而，一旦你投入其中，那种“破解”的快感是无与伦比的。它不是在教你听音乐，而是在教你如何质疑你所听见的、所认为的“美”。从写作技法上看，这本书的结构本身就是一首复杂的赋格曲，主题不断地出现、变奏，然后又在不经意间回归，让人拍案叫绝。
评分这本《音乐边上》的阅读体验，简直就像是走进了一个音符编织的迷宫，充满了惊喜和意料之外的转折。我原以为它会是一本专注于音乐理论或者某个特定流派的深度剖析，结果却发现，作者的笔触远远超出了我的想象。它更像是一部关于“声音与存在”的哲学散文集，每一章的切换都伴随着情绪的剧烈波动。有时，文字如同最细腻的室内乐，每一个词语的摆放都精准到让你能感受到空气的震动；而下一秒，它又会爆发成一场狂野的即兴爵士乐，节奏忽快忽慢，充满了自由和不羁。最让我震撼的是作者对于“静默”的处理，那不是简单的留白，而是被精心雕琢过、具有重量和色彩的“无声”。我必须承认，在阅读过程中有好几次，我不得不停下来，只是盯着书页，试图捕捉那些文字背后那种难以名状的、介于旋律与寂寥之间的微妙感受。这本书的挑战性在于，它要求读者放下对线性叙事的期待，转而用耳朵去“看”文字，用心灵的振动去“听”作者的低语。它绝对不是一本轻松的消遣读物，更像是一次对感官边界的深入探索。
评分这本书的体量并不算厚，但阅读所需的时间却远远超出了我的预期，原因在于它的密度。每一页都塞满了作者对声音、结构和情感之间关系的深刻洞察，毫不拖泥带水，也没有丝毫的重复论述。作者的语言极具侵略性，它不迎合读者的习惯，反而要求读者主动适应它的语境。我注意到，这本书在段落的划分上，也体现出一种“乐章”的结构感，长篇的哲学探讨后，常常会跟随一小段极其简短、几乎是命令式的断言，这种节奏的急剧变化，极大地增强了文本的冲击力。最让我印象深刻的是，作者对“失真”的赞美。他似乎认为，在完美的和谐中隐藏着僵化，而那些不和谐的、被技术处理过的、甚至可以说是“错误的”声音，才是最接近真实人性的表达。这种颠覆性的观点，让我对以往听惯的音乐类型产生了一种新的敬畏和反思。阅读《音乐边上》，与其说是阅读，不如说是一场持续的、高强度的智力对话，它留下来的不是故事，而是一系列深刻的问题，久久回荡在我的脑海中。
评分说实话，一开始翻开《音乐边上》时，我甚至有些困惑，这到底算是什么类型的作品？它既没有清晰的故事主线，也没有明确的人物关系，更像是一本被拆解重组的笔记集合，但这种“碎片化”却产生了惊人的聚合力。作者对细节的捕捉能力简直令人发指，无论是描述一场地下音乐会的潮湿气味，还是捕捉到老式唱片机转动时发出的轻微“嘶嘶”声，都充满了画面感和触感。这本书的语言风格变化多端，有时极其古典、讲究句式的工整与对仗，带着一种古典主义的疏离感；但下一刻，笔锋一转，又变得口语化、粗粝，仿佛是街头艺人在深夜的呐喊。这种强烈的文体反差，使得阅读过程充满了张力。我特别喜欢其中几段关于“失音”的探讨，作者似乎在暗示，我们所感知到的“完美音乐”本身就是一种艺术化的谎言，而真正的生命力，恰恰存在于那些跑调、断裂和无法被录制下来的瞬间。读完后，我感觉自己对周围环境的声音都变得异常敏感，仿佛世界为我打开了一个全新的听觉频道。
评分这本书给我的感觉非常私密，仿佛我偷窥到了某个天才作曲家在创作高峰期留下的私人日记，但它又是如此的公共和宏大。它没有遵循任何既定的文学规范，语言时而精准得像数学公式，时而又模糊得如同印象派的油画笔触。我特别欣赏作者处理“时间感”的方式。在《音乐边上》里，时间不是线性的，而是可以被折叠、拉伸和循环的。一段描写可能跨越了几百年，但由于声音的相似性，让你感觉它们仿佛同时发生。这种对时间维度的操纵，使得阅读过程充满了梦境般的非逻辑性。坦率地说，这本书的阅读门槛很高，不是那种一目了然就能领会其精髓的作品。它需要耐心，需要反复咀嚼那些看似绕口、实则暗藏深意的句子。读完后，我产生了一种强烈的冲动，想重新审视我生命中那些重要的“背景音”——那些我从未注意，却塑造了我人生的声音片段。它成功地将一个抽象的概念实体化，让“音乐”不再是耳朵里的娱乐，而成了理解世界运作的一种方式。
评分太难，放弃看了……作者真是旁征博引，但不够资深看起来太费劲
评分领悟
评分太难，放弃看了……作者真是旁征博引，但不够资深看起来太费劲
评分太难，放弃看了……作者真是旁征博引，但不够资深看起来太费劲
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