新编长笛教程

作者:魏煌

页数:301

出版时间:2002-1

价格:54.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532084180

具体描述

《新编长笛教程》从学习长笛演奏的最基本技术入手，介绍了长笛演奏综合基础知识，基本技术练习，各调综合练习等内容。《新编长笛教程》是依照循序渐进的教学原则编写的基础教程。在编写过程中，既考虑到音乐本身的内在逻辑，又考虑到学生的认知规律及学习长笛的特殊要求，将乐理知识与基本演奏技术相结合，同步进行。

从学习长笛演奏的最基本技术入手，《新编长笛教程》介绍了长笛演奏中的绝大部分技术，为学生日后进一步学习和提高长笛演奏奠定了基础。

所选练习曲和乐曲主要在"四升四降"内。为方便初学者学习，练习曲和乐曲大多附有练习提示。

用户评价

说实话，我本来对“新编”这类字眼是持保留态度的，总觉得无非是把旧的练习材料换个封面重新包装一下。但翻开这本《新编长笛教程》后，我的看法彻底颠覆了。这本书最让我惊喜的是它对于“演奏性”的极致追求。它似乎完全理解了学习者在面对复杂乐谱时的实际困境。很多教程为了展示难度，会把指法标注得密密麻麻，反而让人眼花缭乱，抓不住重点。而这本书的处理方式则高明得多，它采用了一种非常清晰、留白得当的排版设计。在技术难点部分，它会用非常简洁的图标和精确的文字说明来指出“这里是陷阱”，而不是长篇大论地解释原理。更重要的是，它在不同难度级别之间的过渡处理得非常自然。我从初级阶段平稳地过渡到中级，几乎没有感到明显的“平台期”或学习瓶颈的突兀感。尤其是它对于颤音（Trill）和装饰音（Ornamentation）的处理，简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列出所有可能的指法，而是结合了不同时期音乐风格的特点，告诉你什么时候该用快速指替，什么时候该用更具穿透力的传统指法。这种对历史语境和演奏实践相结合的考量，体现了作者深厚的音乐素养和教学经验。读起来，感觉就像有一位功力深厚的老师就在你身边，随时为你答疑解惑，纠正那些不易察觉的坏习惯。

作为一名业余爱好者，我最大的痛点是找不到能有效提升演奏表现力和音乐性的材料。大部分教程都在忙着教你如何把音吹准、指法按对，但一旦要上台演奏，那种“白开水”一般的音色和缺乏情感深度的处理，就暴露无遗了。《新编长笛教程》的目光显然超越了基础技巧的范畴，它真正触及了长笛演奏的“灵魂”层面。书中有一章专门探讨了“色彩变化与音色塑造”，这简直是神来之笔。它详细分析了如何通过改变嘴唇的张开程度、舌头的位置乃至呼吸的深度，来模拟小提琴的连奏感、木管乐器的温暖感，甚至是铜管乐器的穿透力。它甚至提供了一种“频谱分析”的思考模式，让你去想象你吹出的声音在不同频率上的分布情况，从而有意识地去调整自己的发音。这种高级的、几乎是声音物理学的探讨，对于希望突破瓶颈、追求个性化音色的演奏者来说，是无价之宝。而且，书中精选的改编曲目，很多都要求演奏者在极短的时间内完成情绪和音色的大幅转换，这极大地锻炼了我们对音乐表达的驾驭能力。读完这些章节后，我再吹奏一些以往觉得平淡无奇的练习曲时，都能明显感受到自己注入了更多的生命力和情感张力。

这本《新编长笛教程》的问世，简直是为我们这些苦苦寻觅进阶秘籍的长笛学习者投下了一枚重磅炸弹。我刚拿到手的时候，就被它那种沉甸甸的专业感所吸引。首先要提的是它的选曲，简直是匠心独运。它不像市面上那些千篇一律的曲目堆砌，而是真正做到了“新编”二字。从巴洛克时期的精妙织体，到浪漫主义时期的深情流淌，再到近现代作品的奇特音色探索，作者仿佛是一位经验老道的航海家，为我们绘制了一张通往长笛艺术海洋的完整航线图。尤其是那些专门为提升特定技巧而设计的练习曲，它们被巧妙地融入到乐曲的改编或创作之中，让你在不知不觉中就攻克了某个技术难点，而不是枯燥地对着音阶和琶音机械练习。这种寓教于乐的编排方式，极大地缓解了学习过程中的挫败感。我特别喜欢其中关于气息控制那几章的讲解，它没有使用太多晦涩的理论术语，而是通过一系列极富画面感的描述和极度精确的口型图示，让你能清晰地感受到气流在体内、在笛身内如何流动、如何转化成优美的声音。对于我这种常年在高音区打滑的“老学员”来说，简直是醍醐灌顶，让我对气息的掌控有了一个全新的、更具物理学基础的认识。总而言之，这本书的深度和广度，绝对值得任何一位想要真正提升演奏水平的长笛爱好者投入时间精力的。

我是一个偏爱视觉学习的人，对着纯文字的理论讲解常常感到枯燥乏味。这本《新编长笛教程》在这方面简直是做到了极致的关怀备至。它的配图质量之高，绝对是目前市面上长笛教材中的佼佼者。我说的不是那种模糊不清的黑白简笔画，而是高分辨率、色彩精确到位的工程图级别插图。特别是关于乐器构造和日常维护的部分，那些关于笛头角度、按键润滑点的特写镜头，清晰到我拿起自己的长笛，就能立刻对应上图示的位置进行微调。这对于我这种动手能力较弱的学习者来说，简直是救命稻草。此外，教程对乐理知识的整合也做得非常巧妙。它并没有将乐理部分抽离出来单独讲解，而是将音程、调式、和声进行等知识点，以一种“需要时即时提供”的方式嵌入到具体练习曲的解析中。比如，当遇到一个特定的半音阶段落时，教程会立刻用一个小小的插边栏解释这个段落的调性色彩是如何由特定的增减音程构建而成的，而不是让你先去翻阅厚厚的乐理书。这种上下文关联的学习方式，极大地提高了知识的吸收效率和记忆的持久性。我以前对某些复杂的和声走向总是一知半解，现在通过这些精心设计的练习，终于能“听”懂乐谱背后的音乐逻辑了。

坦率地说，我收藏了很多国内外各种版本的长笛教材，但很多都存在一个共同的问题：要么过于强调德奥古典传统，对现代和爵士乐的元素涉猎不足；要么就是为了追求“新潮”而牺牲了扎实的根基。这本《新编长笛教程》最令人赞叹的一点，是其惊人的包容性和前瞻性。它在坚守古典长笛演奏规范的同时，大胆地引入了许多来自二十世纪中后期音乐实践的元素。例如，在关于“拓展技巧”（Extended Techniques）的章节中，它系统地介绍了泛音、嘶哑音（Air Sounds）以及特定指位下的非标准音高演奏法，并配有非常实用的应用范例，而不是仅仅作为一个花哨的理论介绍。这对于我们这些渴望在现代合奏团或跨界演出中有所建树的乐手来说，无疑是极大的拓宽了视野。更值得一提的是，本书对不同品牌、不同年份乐器的适应性考虑得非常周到。在讨论某些特殊指法（比如某些低音区的指法切换）时，作者会注明在特定型号长笛上可能遇到的调整建议，这种对工具本身的尊重和细致入微的指导，体现了作者对长笛教学实践的深刻理解。它不仅仅是一本“如何吹奏长笛”的书，更像是一本“如何成为一个全面发展的长笛音乐家”的指南。读完它，我感觉自己对长笛这件乐器的理解，上升到了一个全新的、更具兼容性的维度。