美国音乐剧

作者:余丹红

页数:176

出版时间:2002-1

价格:11.50元

isbn号码:9787539621562

具体描述

余丹红，女，1967年12月30日生于浙江台州。1988年、1996年、1999年分别获学士、硕士、博士学位。曾负笈美、德、奥等国，现于上海音乐学院任教。主要研究领域为西方音乐史、音乐教育及音乐剧等，出版、发表作品有《放耳听世界——约翰·凯奇传》、《上海市中学音乐剧》、《从预制钢琴到 》《电子琴演奏技巧》等。

张礼引，男，1960年11月11日生于上海，电脑网络管理工程师、音乐爱好者。曾游历法、德、意等欧洲十几国，对西方音乐文化颇有感悟。

用户评价

这本书给我带来的震撼，不亚于我第一次在现场看到一场精彩绝伦的演出！我原本以为自己对音乐剧已经有所了解，但这本书却像是一扇窗户，让我看到了更广阔、更深刻的风景。作者的叙述方式非常独特，他并没有用枯燥的理论去分析，而是用一种充满激情和故事性的语言，带领我走进了一个个鲜活的音乐剧世界。我仿佛亲身经历了那些伟大的音乐剧是如何从无到有，如何在时代的浪潮中激荡，如何又一次次地刷新观众的认知。书中对不同时期音乐剧风格演变的梳理，让我看到了这个艺术形式是如何不断创新和发展的，它如何从早期的娱乐性表演，逐渐融入了更深刻的社会议题和人性探讨。我尤其喜欢作者对那些被低估但同样伟大的音乐剧的介绍，它们可能没有获得过最大的关注，但却在艺术价值和影响力上留下了深刻的印记。读这本书，我感受到的是一种强烈的共鸣，我看到了艺术的力量，看到了人类情感的共通性，也看到了文化传承的魅力。

这本书简直太有说服力了！我一直认为自己是个对音乐剧不太感冒的人，但读完这本书，我感觉自己像是被点亮了一样，对这个艺术形式产生了前所未有的兴趣。作者的语言风格非常接地气，他用一种非常生活化的方式，将复杂的音乐剧理论和创作过程变得通俗易懂。我不再觉得音乐剧是高高在上的艺术，而是能够感受到它与我们生活息息相关，能够反映我们情感，能够触动我们内心深处的东西。书中对不同音乐剧流派的介绍，以及它们各自的特点和影响力，让我对音乐剧的发展脉络有了清晰的认识。我尤其喜欢作者对那些“幕后英雄”的关注，他们可能是默默无闻的编舞，也可能是负责灯光效果的工程师，正是他们的努力，才成就了舞台上令人惊叹的辉煌。读完这本书，我感觉自己就像是拥有了一双能够看透音乐剧背后秘密的眼睛，我对那些在舞台上闪耀的艺术作品，充满了新的期待和敬意。

简直是让我大开眼界！我一直对那些在舞台上光芒四射的表演者们充满好奇，但这本书让我看到了他们背后不为人知的艰辛和努力。它不仅仅是关于那些高亢的歌声和优美的舞步，更是关于台前幕后无数人的汗水与付出。作者就像一位侦探，抽丝剥茧地揭示了音乐剧从一个想法变成一场视听盛宴的完整过程。我尤其喜欢书中对编剧、作曲、导演、舞美设计、服装设计等各个环节的细致描述。我才意识到，一首动人的歌曲背后，可能是一个作曲家无数个不眠之夜的灵感碰撞；一个令人惊艳的舞台场景，可能凝结了多少设计师的心血和反复推敲。书中还分享了许多音乐剧创作中的真实案例，那些关于灵感迸发、克服困难、甚至是在争议中诞生的经典作品，都让我对艺术的创作过程有了更深刻的理解。我仿佛看到了那些才华横溢的艺术家们，如何将他们的热情和智慧倾注到每一个细节中，最终为观众呈现出如此完美的艺术品。读完这本书，我对音乐剧的喜爱又增添了一层敬意，我看到了艺术的光辉，也看到了人类创造力的无限可能。

怎么说呢，这本书就像是一张巨大的藏宝图，把我带入了一个充满惊喜的音乐剧王国。我之前一直以为自己对音乐剧的了解仅限于那些耳熟能详的经典，但这本书却像一个博学的向导，为我开启了通往更深层次欣赏的大门。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是罗列事实，更重要的是，他能够捕捉到每一个音乐剧作品背后独特的情感和灵魂。我仿佛能感受到那些作曲家笔下的音符，是如何跳跃出喜怒哀乐，如何编织出动人心弦的故事。书中对不同音乐风格在音乐剧中的运用，以及它们如何服务于剧情和人物塑造，都让我感到耳目一新。我开始理解，为什么有些音乐剧的旋律能轻易地击中内心的柔软，为什么有些歌词能像诗歌一样，在多年后依然让人回味无穷。这本书让我对音乐剧的理解不再停留在表层，而是深入到了它的骨髓，感受到了它作为一种综合艺术形式的独特魅力。

天呐，这本书简直把我从现实生活中拽出来，直接扔进了闪闪发光的百老汇后台！我一直以为音乐剧就是唱唱跳跳，没成想它背后竟然是如此复杂又迷人的世界。作者的笔触就像是一位经验丰富的编舞家，把每一个动作、每一个眼神都描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到乐团激昂的序曲，闻到后台油彩和汗水的味道，甚至能感觉到舞台上的镁光灯炙烤着我的脸颊。书里对《猫》、《歌剧魅影》、《西区故事》这些经典作品的解析，不是简单地陈述剧情，而是深入到创作的源泉，挖掘那些打动人心的音乐旋律是如何诞生的，那些令人难忘的角色是如何被塑造出来的。最让我着迷的是，作者并没有回避音乐剧发展过程中遇到的种种挑战和变革，比如它如何从简单的歌舞表演发展出更深刻的主题，如何与时代背景下的社会思潮产生共鸣，甚至是如何在技术革新中不断寻求突破。阅读这本书，就像是获得了一张通往音乐剧黄金年代的通行证，让我对那些曾经让我惊叹的舞台奇迹有了全新的认识。我开始理解为什么有些歌曲能穿越时空，触动我们最柔软的心弦，为什么有些故事能让无数人热泪盈眶。这本书不仅仅是一部关于音乐剧的书，它更像是一本关于梦想、关于艺术、关于人类情感的史诗。