中国古代剧场史

出版者:人民文学出版社

作者:廖奔

页数:307

出版时间:2012-12-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020087761

具体描述

《中国古代剧场史》内容简介：“戏剧现象是和剧场共生的，尽管不同的戏剧样式对于剧场的依存程度不同，因此，研究戏剧，必需同时注意到它的剧场状况。”《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。条分缕析，考论相兼，材料多广而不显臃肿，征引详尽而未觉繁琐，堪称迄今最为全面而系统地论述中国古代剧场史的专著。

作者简介

廖奔，中国作家协会副主席，原中国文学艺术界联合会副主席、书记处书记，研究员、教授、博导，著名学者。

目录信息

序言
第一章　剧场沿革
第二章　戏台沿革
第三章　汉魏场地
第四章　晋唐场地
第五章　勾栏演剧
第六章　堂会演剧
第七章　茶园演剧
第八章　神庙演剧
第九章　宫廷剧场
第十章　其他剧场
第十一章　近代变迁
第十二章　中外剧比较
插图目录
表格目录
参考文献
重版后记
· · · · · · (收起)

读后感

读完这本书，本来有很多纷乱的想法，点击豆瓣的页面按键“我来评论这本书”的时候才想到-豆娘的意思不是让我信口开河，而是让我评论啊-压力有点儿大！ 那就这么说吧：值得读。 我在简评里已经说了：看完了这本书，觉得剧场史实在是了解中国戏曲（戏剧）从整体、到分方面（经...

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用户评价

这是一本关于中国古代戏剧发展历程的巨著，其深度和广度都令人惊叹。作者从最古老的祭祀舞蹈和神话传说讲起，层层递进，梳理了从先秦时期的俳优、散乐，到汉代的百戏，再到魏晋南北朝的歌舞大曲、滑稽戏，直至唐代的参军戏、科白戏，宋代的杂剧、南戏，元代的院本、关汉卿、马致远等人的杰出成就，直至明清传奇的巅峰。书中不仅仅是罗列历史事件，更是深入挖掘了每一个时期戏剧形态的社会背景、文化渊源、艺术特征以及它们之间的传承与演变关系。比如，在论述宋代瓦舍勾栏时，作者对当时市民阶层的兴起、商业经济的繁荣以及由此催生的戏剧消费文化进行了细致的描绘，让我们得以窥见那个时代热闹非凡的市井生活和娱乐方式。再比如，对于元杂剧的艺术创新，作者通过对不同剧目、不同作家风格的分析，生动地展现了其高度成熟的唱、念、做、打的表演体系，以及对现实社会、人生百态的深刻洞察。书中配有大量的珍贵插图和出土文物照片，如唐代乐舞壁画、宋代戏曲人物画像、元代戏曲版画等，这些视觉材料极大地增强了阅读的直观性和趣味性，仿佛将我们带回了那个遥远的时代，亲身感受古代剧场的魅力。全书行文流畅，史料考证严谨，理论分析透彻，既有学术的深度，又不失大众的易读性，是一部不可多得的中国古代戏剧史的权威著作。

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本史书，不如说是在“观”一幅波澜壮阔的历史画卷。作者以其深厚的功力，为我们呈现了一个多姿多彩的中国古代戏剧世界。从早期朴素的歌舞祭祀，到后来日臻完善的戏曲表演，其间的演变脉络清晰可见。特别让我印象深刻的是，书中对于不同地域、不同民族戏剧文化融合的论述。例如，蒙古族文化对元杂剧的影响，以及江南地区民俗对南戏的孕育，这些都展示了中国古代戏剧强大的包容性和生命力。作者对历代重要戏剧人物的刻画也颇为传神，无论是早期俳优的滑稽表演，还是元代剧作家的慷慨激昂，抑或是明清传奇的婉约细腻，都仿佛跃然纸上。书中对戏剧理论的探讨，如“三一律”在不同时期的适用性，对不同剧种的唱腔、表演程式的分析，都展现了作者深厚的学术造诣。更难得的是，本书并没有止步于史实陈述，而是深入分析了戏剧在历代社会政治、经济、文化中的作用，揭示了戏剧作为一种重要的文化载体，如何反映时代精神，影响社会风貌。这本书的价值，不仅在于其丰富的史料和深刻的洞见，更在于它唤醒了我们对中国传统文化的敬意和热爱。

对于热爱中国传统文化，尤其是对戏曲怀有深厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一本宝藏。作者的文字功底深厚，将庞杂的史料梳理得井井有条，使得原本可能晦涩难懂的古代戏剧史，变得生动有趣，引人入胜。书中关于不同历史时期戏剧的起源、发展、衰落的分析，都充满了独到的见解。例如，在论述唐代参军戏时，作者并没有简单地将其视为滑稽表演，而是深入挖掘了其作为一种新兴的、带有讽刺意味的表演形式，在当时的社会中所产生的现实意义。对于宋代院本和元代杂剧的比较分析，作者更是详尽地阐述了两者的异同，以及元杂剧是如何在继承宋代杂剧的基础上，实现了艺术上的飞跃，形成了更加成熟的戏剧体系。书中对当时戏曲演出场所的描绘，如瓦舍勾栏的繁华景象，勾栏艺人的生活状态，都具有极强的画面感，仿佛能让人置身其中，感受到那个时代的繁荣与活力。作者还特别关注了戏剧的传播和接受问题，分析了不同社会阶层对戏剧的态度，以及戏剧如何成为连接社会各个层面的重要纽带。本书的参考文献和注释也非常详尽，对于有志于深入研究的读者来说，提供了极大的便利。

初拿到这本书，就被其厚重的体量所震撼，翻开扉页，一股浓厚的学术气息扑面而来。作者对于早期戏剧形式的研究，尤为令人称道。从《诗经》中的《郑风》乐舞，到《楚辞》中的祭祀仪式，再到汉代宫廷的宴乐杂技，每一个细节都经过了细致的考证和梳理。尤其是对于“百戏”的阐述，书中不仅列举了多种表演形式，如吞刀、吐火、走索、皮影等，还分析了它们在当时社会生活中所扮演的角色，是如何从单纯的娱乐向着更具叙事性和观赏性的方向发展。作者对不同历史时期戏剧表演场所的考察，如魏晋时期的“稠人广众”、唐代的“梨园子弟”、宋代的“瓦舍勾栏”、元代的“戏台”等，也极具启发性。这些场所不仅仅是简单的表演场地，更是社会文化交流的中心，承载着不同阶层人群的精神需求。书中对演员身份、表演技艺、观众群体、剧目内容等方面的深入探讨，勾勒出了中国古代戏剧从萌芽到成熟的完整图景。作者的语言风格严谨而不失生动，即使是枯燥的史料，在他笔下也变得鲜活起来。读罢此书，我对中国古代戏剧的理解不再停留在简单的“演戏”，而是对其背后深厚的历史文化积淀有了全新的认识。

这本书的叙事方式别出心裁，它不像一般的学术著作那样枯燥，而是将历史人物、历史事件、戏剧理论巧妙地融合在一起，读起来如同欣赏一出精彩的戏剧。作者在书中对不同戏剧流派、不同地域的戏剧特色进行了细致的比较，例如，江南地区温婉细腻的戏曲风格，与北方粗犷豪放的戏剧表演，在作者的笔下都得到了生动的展现。书中对戏剧的音乐、舞蹈、服饰、化妆等方面的描绘，也同样细致入微，让我们得以窥见古代戏剧艺术的方方面面。尤其让我赞叹的是，作者在分析每一个时期的戏剧作品时，都能够联系当时的社会现实，揭示戏剧背后的深刻含义。例如，在论述元杂剧时，作者就将其视为一种“写实主义”的戏剧形式，认为它真实地反映了当时社会的黑暗与不公，以及人民的疾苦与反抗。本书的价值不仅仅在于其史料的丰富和分析的深刻，更在于它所展现的中国古代戏剧所蕴含的强大生命力和艺术魅力，它不仅是历史的记录，更是文化的传承，是中华民族智慧和情感的结晶。

发展小史概况

发展小史概况

剧场史对了解一种戏剧传统的内在机理、变迁原由-所谓来龙去脉吧，实在是太好的一个入手路线了。而知其所以然、求甚解是我们中国现在每个行业最缺乏的东西。窃以为不能说这本书已经做到很好，但是已经很不错了。了解这个范畴的东西应该作为当下中国戏剧影视专业人员的必修课。我个人很高兴看了这本书。

发展小史概况

剧场史对了解一种戏剧传统的内在机理、变迁原由-所谓来龙去脉吧，实在是太好的一个入手路线了。而知其所以然、求甚解是我们中国现在每个行业最缺乏的东西。窃以为不能说这本书已经做到很好，但是已经很不错了。了解这个范畴的东西应该作为当下中国戏剧影视专业人员的必修课。我个人很高兴看了这本书。