我爱爵士乐(配磁带)

出版者:中国国际广播出版社

作者:劳伦.克拉克

页数:237

译者:张元

出版时间:1900-01-01

价格:16.8

isbn号码:9787507810684

用户评价

这本书的深度在于对音乐理论的阐释方式，这一点对我这种半路出家的爱好者来说，简直是福音。很多音乐分析书籍一上来就抛出复杂的和弦进行或者调式变化，让人望而却步，但这本书却采取了一种“先闻其声，再解其形”的路径。作者非常擅长用生活化的比喻来解释那些抽象的音乐概念。比如，将比波普（Bebop）的快速变化比作一场充满智慧的辩论，将冷爵士（Cool Jazz）的克制比作一杯冰镇的威士忌，这些描述瞬间让原本晦涩的术语变得鲜活起来。更棒的是，它没有止步于“是什么”，而是深入探讨了“为什么”。为什么迈尔斯·戴维斯在某个时期会转向某种风格？背后的心境和外界的影响是怎样的？这种由内而外的剖析，让那些著名的即兴段落不再是天马行空的炫技，而是带着强烈个人意志的表达。

我本来对爵士乐的了解仅限于几个耳熟能详的名字，抱着试试看的心态翻开了这本书，没想到它完全颠覆了我对“音乐史”类书籍的刻板印象。作者的叙事手法极其流畅自然，完全没有那种学术论文的枯燥感。他没有堆砌密密麻麻的年份和曲目列表，而是像一位经验丰富的老乐手在跟你讲述他一生的故事。他巧妙地将音乐的演变与美国社会背景、种族迁徙、经济变迁等宏大叙事交织在一起，让你在欣赏那些美妙的即兴演奏时，也能理解它们诞生的土壤。尤其欣赏他对“布鲁斯”根源的挖掘，那种从底层劳动号子中提炼出的原始情感，被描绘得淋漓尽致，让人听觉和情感上都产生了强烈的共鸣。读完关于早期新奥尔良爵士乐发展的那几章，我立刻去搜索了那些被提及的乐队，那种循着线索深入探索的感觉，非常过瘾，它提供的是一张探索地图，而不是最终答案。

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，那种复古的质感让人爱不释手。封面采用的深邃的午夜蓝，配上那种老式唱片机和萨克斯风的剪影，一下子就把我拉回了那个黄金年代的爵士俱乐部。内页的纸张也是那种微微泛黄的米白色，摸上去很有年代感，仿佛每一页都承载着历史的重量。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如字体选择了非常优雅的衬线体，印刷的清晰度无可挑剔，即便是那些年代久远的乐手照片，细节也保留得很好。而且这本书的配图极其用心，不仅仅是乐手的肖像，还有很多关于早期录音棚、演出海报甚至乐器特写，这些视觉材料极大地丰富了我的阅读体验。每次翻开它，都像是在进行一次私人导览，感受着那个特定时代独特的审美情趣。如果说有什么可以挑剔的，也许是它太“重”了，不太方便随身携带，但这种厚重感恰恰又成就了它作为案头书的价值，让人愿意郑重其事地去阅读和品味。这本书的外观本身，就已经是对爵士乐这种艺术形式最好的致敬了。

这本书最难能可贵之处在于它超越了简单的“赞美”，展现了爵士乐发展史中那些充满张力的矛盾和挣扎。它没有将爵士乐塑造成一个完美无瑕的圣殿，而是坦诚地记录了不同流派之间的理念冲突，艺术家们在商业压力与艺术追求之间的拉扯，以及爵士乐在不同文化背景下所经历的身份认同的困惑。例如，书中对融合爵士（Fusion）诞生时受到的传统派的质疑，以及电子化对传统乐手带来的冲击，描写得极为细致且富有同情心。这让我明白，任何伟大的艺术形式都不是静止的偶像，而是一个不断自我革新、甚至自我否定的动态过程。这种对“不完美”的坦诚记录，反而让这本书显得更加真实和深刻，它教会我的不仅是听音乐的方法，更是一种面对变革、保持批判性思维的人生态度。

我购买这本书很大一部分原因是因为它附带的那个“特别附件”，虽然我无法直接在这里讨论具体内容，但那个补充材料极大地提升了整体的沉浸感。它仿佛是一个时间胶囊，让你能够真实地触摸到那个时代的声场。通过这个载体，我得以将文字中描绘的那些声音——比如桁架上的鼓点、颤音琴的幽微声响、或是低音提琴拨奏的温暖质感——直接导入我的耳朵。阅读与聆听的这种无缝对接，是任何纯文字书籍都无法比拟的优势。我发现，很多时候我读到某位大师的某段技艺描述时，手边就能立即播放出来进行对照验证，这使得理解效率呈几何级数上升。可以说，这个配套的元素，将原本只是“了解”爵士乐的过程，变成了一场真正的“体验”之旅，让人对作品的敬畏感油然而生。

启蒙书啊

翻译可不是一般的垃圾。 没见过这么不负责任的翻译。

翻译可不是一般的垃圾。 没见过这么不负责任的翻译。

启蒙书啊

96年买的，买时稀里糊涂，是俺的JAZZ启蒙第一书。