三弦全国首位三弦…高冠琳独奏音乐会(DVD)

出版者:中国唱片深圳公司

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

isbn号码:9787884989997

用户评价

说实话，我购买这张光盘，很大程度上是冲着“首位”这个名头去的，我总想知道，是怎样的才华与努力，才能成就一位在某个领域达到“首位”高度的艺术家。观摩整场音乐会，我最大的感受是，这已经超越了一场普通的独奏会，更像是一次对三弦艺术生命力的深度挖掘和现代阐释。高老师在舞台上的那种沉稳和自信，是多年磨砺才能沉淀下来的气质。他的演奏极富画面感，像是在为观众描绘一幅幅流动的历史长卷。我特别注意到了他对手腕和指法的运用，那不是简单的拨弦，而是对琴弦张力的精准控制，使得每一个音符都带着鲜明的个性和饱满的生命力。特别是在一些需要大幅度快速轮指的部分，他的节奏稳定得如同节拍器一般精确，这在现场演出中是非常难得的。而且，他的曲目选择也很有考量，穿插了多首具有鲜明时代烙印和地域特色的作品，既有对经典的致敬，也有对新创作的勇敢尝试。这让我在聆听过程中，始终保持着新鲜感和探索欲，而不是陷入对传统曲目的审美疲劳。

从音响制作的角度来看，这张DVD的后期处理水准非常高。我是在一套中档的家庭影院系统上试听的，但即便是如此，三弦那标志性的“嘶哑”与“清亮”的质感也被完美地捕捉和还原了。很多民乐的录音，要么低频过多把琴体的共鸣感做“糊”了，要么高频处理得过于尖锐刺耳，但这套碟片在这方面做得非常平衡。我可以清晰地分辨出琴弦的材质、指甲触弦的角度，甚至能“听”到琴箱在特定音高时产生的轻微振动——这是一种非常考究的录音技术所带来的临场感。对于我这种对声音细节有偏执要求的人来说，这是非常难得的体验。音乐会现场的氛围感也被很好地保留了下来，你能听到在演奏间隙，观众席上传来的细微的呼吸声和偶尔的赞叹，这种“不完美”的真实感，恰恰是数字录音室作品所缺乏的灵魂所在。它让人感觉，自己不是在听一段被雕琢过的音频文件，而是真的坐在音乐厅前排，享受着那一刻的纯粹艺术。

我发现，每一次重温这张光盘，总会有新的感悟涌现出来。第一次听，我关注的是宏大的结构和炫目的技巧；第二次听，我开始留意到不同调性转换时情绪的微妙变化；而最近一次，我更专注于他与乐器之间那种近乎冥想般的互动。三弦的声音，在很多人的印象中可能偏向于戏曲或说唱的伴奏，略显粗犷。然而，高冠琳老师的演绎，彻底颠覆了这种刻板印象。他将三弦的音域潜力发挥到了极致，使其能够驾驭那些原本属于古筝或琵琶的细腻旋律，同时又保留了其独有的那种苍劲有力的“木质”音色。这种跨越边界的音乐实践，显示出一种无畏的创新精神。它告诉我们，传统乐器并非故纸堆里的陈旧物件，只要有足够深刻的理解和创新的勇气，它们完全可以以更具时代感和国际性的面貌出现在世界舞台上，继续焕发出勃勃生机。

这套DVD光盘，初看之下，光盘封面的设计就颇为讲究，那种墨色晕染开来的背景，似乎在暗示着一种深邃的历史感与艺术的沉淀。我对于民乐，尤其是像三弦这样具有浓厚民族底蕴的乐器，一直抱持着一份敬畏与好奇。我记得我拿到这个碟片时，正是初春时节，窗外阳光正好，很适合静下心来聆听。我本以为这会是一场纯粹的技术展示，但听完之后，我发现自己被深深地代入了演奏者所构建的那个音乐世界里。高冠琳老师的演奏，不仅仅是技巧的堆砌，更像是在用指尖与琴弦对话，讲述着那些流淌在血液里的故事。那种音色，时而如山涧清泉般泠冽，时而又如醇厚老酒般回甘，特别是当他处理那些细腻的颤音和滑音时，简直让人屏住呼吸，生怕错过任何一丝微妙的情感波动。我尤其欣赏其中一首曲目，它将传统南北派的技法巧妙地融合在一起，既有北派的遒劲有力，又不失南派的婉转细腻，这种平衡把握得极好，显示出演奏者深厚的学养和对乐器理解的独到之处。对于初次接触三弦的听众来说，这绝对是一份极佳的入门向导，它用最直观的方式展现了这件古老乐器的无穷魅力。

这张DVD给我的感觉，更像是一本无声的“教科书”，是献给所有热爱中国传统音乐的学子和爱好者的珍贵资料。我注意到高老师在演奏过程中，很多细节处理，比如换把时的连贯性，或者在乐句末尾如何通过消音来制造空间感，这些都是教科书上难以用文字详细描述的“内功心法”。我尝试跟着他的一些慢板片段进行模仿，才真正体会到，看似简单的音符背后，蕴含着多少日复一日的苦功。更值得称赞的是，在曲目之间，似乎穿插了一些极短的、近乎哲学的幕后花絮（虽然内容上没有直接描述演奏过程，但那种意境的营造很到位），让我对“艺术家”这个身份有了更深一层的理解。它展现了艺术家的孤独与坚持，那种在传统与现代的夹缝中寻求突破的挣扎与荣耀。这不仅是一张音乐记录，更像是一部关于“匠人精神”的视觉与听觉的记录片。