Take the Cannoli: Stories From the New World

页数:0

价格:230.00

isbn号码:9780684867977

具体描述

Take the Cannoli is a moving and wickedly funny collection of personal stories stretching across the immense landscape of the American scene. Hailed by Newsweek as a "cranky stylist with talent to burn，" Vowell has an irresistible voice -- caustic and sympathetic， insightful and double-edged -- that has attracted a loyal following for her magazine writing and radio monologues on This American Life. While tackling subjects such as identity， politics， religion， art， and history， these autobiographical tales are written with a biting humor， placing Vowell solidly in the tradition of Mark Twain and Dorothy Parker. Vowell searches the streets of Hoboken for traces of the town s favorite son， Frank Sinatra. She goes under cover of heavy makeup in an investigation of goth culture， blasts cannonballs into a hillside on a father-daughter outing， and maps her family s haunted history on a road trip down the Trail of Tears. Take the Cannoli is an eclectic tour of the New World， a collection of alternately hilarious and heartbreaking essays and autobiographical yarns.

用户评价

这本书的结构处理，简直是教科书级别的反传统操作。它没有采用线性叙事，而是像一幅被打乱的拼图，每一章都是一个独立的场景，信息量极大，初读时可能会感到有些吃力，需要读者主动去构建内在的逻辑联系。这种叙事上的“疏离感”反而激发了我极大的阅读兴趣，我不得不放慢速度，反复咀嚼那些关键性的对话片段，试图从中挖掘出隐藏的线索和人物关系的发展轨迹。作者似乎并不急于将所有事情解释清楚，而是留下了大量的空白和留白，这使得读者不再是被动的接受者，而必须成为一个积极的参与者和诠释者。我尤其喜欢其中几段关于时间和记忆的探讨，它们以一种近乎哲学的口吻出现，探讨着“在新世界”扎根的意义，以及如何与那些被带过来的“旧世界”的影子共存。每一次读完一个章节，我都会合上书本，在脑海中重组刚才接收到的信息，这种智力上的挑战感，是我在近期的阅读体验中少有的。

这本书的封面设计简直是一次视觉的冒险，那种大胆的色彩搭配和粗犷的排版，一下子就把我拉进了一个充满未知和活力的世界。我本来以为这会是一本晦涩难懂的文学作品，毕竟“新世界”这个词本身就带着历史的厚重感，但翻开扉页后，我立刻被那种扑面而来的生活气息所感染。作者的叙事节奏把握得极其精准，仿佛是领着我穿梭于一个熙熙攘攘的街市，每一个转角都有新的气味和声音刺激着我的感官。叙述者对细节的捕捉能力令人叹为观止，那些关于气味、光影、甚至特定材质的触感描述，都像是用油彩精心描绘上去的，立体感十足。我特别欣赏作者如何巧妙地将宏大的背景设定与个体微小的挣扎融为一体，读着读着，我仿佛能感受到角色们内心的那种既渴望安定又抗拒束缚的复杂情绪。整体而言，这本书的文风有一种强烈的画面感和音乐性，让人读起来酣畅淋漓，绝不是那种可以随便翻阅的“背景音式”读物，它需要你全神贯注地沉浸其中，去品味那些看似随意实则精心编排的文字游戏和情感伏笔。

书中角色的塑造达到了令人信服的深度和层次感。他们不是扁平化的符号，而是充满了矛盾和不确定性的人。我观察到，作者在处理人物心理活动时，很少使用直接的内心独白来解释“为什么”，而是通过他们的行为模式、对环境的反应，以及与他人的互动方式来展现。比如，其中一个主要人物对食物的处理方式，就微妙地揭示了他对“拥有”和“失去”的恐惧。这种“展示而非告知”的叙事技巧，让角色的真实性跃升到了一个更高的维度。而且，角色的“声音”辨识度极高，即使不看署名，我都能准确判断出是哪位角色在说话，这得益于作者对不同人物的语速、词汇选择乃至停顿的处理上的细致入微。读到他们做出一些看似冲动或不合理的决定时，我完全能够理解背后的驱动力，因为作者已经铺垫了足够多关于他们过去经历的暗示，让人在阅读中产生强烈的共情和代入感。

如果用一个词来概括这本书给我的整体感受，那大概是“湿润的张力”。这里的“湿润”指的是那种弥漫在空气中、挥之不去的、关于身份认同和文化冲击的微妙情绪，它不像干柴那样易燃，而是像潮湿的泥土，需要时间和压力才能释放出它的气味。而“张力”则来自于角色们在适应新环境过程中，不得不做出的种种妥协和对抗。作者在描述环境的段落中，常常会加入一些看似无关紧要的自然现象描写——比如一场突如其来的大雨，或者某处建筑物的苔藓生长状况——这些自然意象似乎成为了角色内心挣扎的外化投射。这种诗意的隐喻运用得非常高明，它既丰富了文本的层次，又避免了说教的风险。我甚至开始怀疑，作者是不是在用这些自然元素，来暗示这个“新世界”本身就具有一种不可控的、有机生长的生命力，而人类只是其中短暂的过客。

这本书的耐读性和回味性远超我的预期。我通常看完一本小说后，情节和人物会很快淡出脑海，但这本书中的某些场景和哲学性的提问，却像刻在了脑海里一样，时不时会跳出来提醒我。尤其是关于“家园”的定义，它挑战了我过去对稳定和归属感的固有认知。作者似乎在暗示，“新世界”并非一个物理上的地理坐标，而是一种持续进行中的心理解构过程。这种需要反复咀嚼才能完全消化的文本，是真正的好文学的标志。我敢肯定，如果我再翻开这本书的任意一页，我都会发现之前因为阅读速度过快而忽略掉的精妙之处，比如某个措辞的微妙变化，或者某个场景中光线角度的调整。它不是一本读完就结束了的书，更像是一个需要读者定期回去“拜访”的复杂心灵地图，每次重访都会有新的发现和感悟。