黄梅戏 严凤英专辑下(单碟装)(VCD)

出版者:安徽省音像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:7.5

isbn号码:9787884018840

用户评价

说实话，作为一名对地方戏曲有着长期关注的爱好者，我对这张VCD的期待值其实是比较高的，毕竟“严凤英专辑”这几个字本身就自带光环。然而，实际的观感却像是一场盛大的宴会，只上了几道极其精致的前菜。我特别留意了包装上标注的曲目列表，发现它更像是一个“精华集粹”而非“完整回顾”。比如，我个人非常钟爱严派的“哭腔”处理，那种哀而不伤、千回百转的艺术表现力，在这张碟中虽然有所体现，但深度和广度都受到了碟片容量的桎梏。我更希望看到的是不同时期、不同剧目中，严老师对同一类情感是如何进行层次化演绎的对比。这次的体验感是线性的，缺少了那种横向的、对比性的展示。对于收藏者而言，它更像是一个纪念品，而非一个系统的学习资料。另外，VCD的画质在这个高清时代显得尤为吃力，虽然我知道这是历史的局限性，但当演员的细腻的眼神和脸部表情因为画质模糊而丢失时，总归是件遗憾的事，这对于表演艺术的传播来说，无疑是一种损失。

说实话，当我看到“严凤英专辑”这几个字时，脑海里浮现的是一整部黄梅戏的黄金时代。但这张单碟VCD，给我的感受是，它更像是一个出版社为了快速占领市场而推出的“快餐式”产品。它把最好的东西拿出来给你看一眼，让你心痒痒的，但很快就结束了。我购买这张碟片的主要目的之一，是想对照欣赏一下她对传统徽剧唱腔的继承与革新。在某些传统韵味浓厚的段落里，严老师的嗓音如丝般顺滑，将徽剧的内敛与黄梅戏的明快融合得恰到好处。然而，由于内容过于精简，这些不同风格的融合点往往没有展开说明，观众只能靠自己的经验去体会其中的微妙变化。这对于那些刚接触黄梅戏的新观众来说，无疑是错失了一个宝贵的学习机会。它更像是一张“精选集”，而不是一份“研究资料”，这种定位上的差异，让我在收藏价值和艺术探索价值上都觉得略有不足。

这张VCD真是让人又爱又恨，爱的是它收录的经典剧目，恨的是这“单碟装”实在太不过瘾了！我本来是冲着严凤英老师那炉火纯青的唱腔去的，想重温一下《天仙配》里“夫妻双双把家还”的韵味，结果拿到手才发现，容量实在有限。碟片里的选段虽然精彩纷呈，每一句都像是从她嗓子里淌出来的琥珀蜜糖，纯净又醇厚，但听着听着，总觉得意犹未尽，就像吃了一块顶级的糕点，美好的滋味还没完全在舌尖散开，碟子就放完了。特别提一句，那个年代的录制技术，虽然比不上现在高清的画质和音质，却有一种难以言喻的年代感和质朴美，反而更能突出严派艺术的精髓——那种深入骨髓的徽韵。我希望能有更完整的版本，哪怕多几张碟也愿意买，毕竟对戏迷来说，时间投入是值得的。这套专辑在曲目的编排上似乎更偏向于一些广为流传的片段，对于想深入了解严派艺术发展脉络的资深戏迷来说，可能略显单薄，但对于入门者，它绝对是一个极佳的“敲门砖”。

这张VCD的包装设计非常朴素，与其说它是一张“专辑”，不如说它更像是一张早期的影音资料存盘。我主要关注的是它在声音还原度上的表现。严凤英老师的艺术生命力很大程度上体现在她对气韵的控制上，那种时而清脆如玉，时而浑厚如钟的声音质感，是任何模仿者都难以企及的。在这张碟中，高音部分的穿透力尚可，但在表现她低吟浅唱时的那种气息的绵长和收放自如时，音轨的底噪似乎略微重了一些，这使得某些需要极度安静去聆听的艺术细节变得模糊不清。如果能对音轨进行一次现代化的母带重制，哪怕是保持原汁原味的前提下，清除掉一些时代遗留的杂音，这张碟片的艺术感染力会提升好几个档次。现在听来，总感觉隔着一层薄雾在欣赏大师的风采，渴望能有更清晰、更纯净的音质来完整地承载她那无与伦比的艺术光芒。

这张所谓的“专辑”给我的感觉更像是一份博物馆的导览图——它指引你去看了几个重要的展品，但你无法在每一个展品前驻足太久，更别提去挖掘其背后的历史细节了。我本来想研究一下严凤英老师在不同剧目中对“板式”的灵活运用和创新，比如她在慢板段落中如何巧妙地融入自己的情感处理，从而形成区别于其他流派的独特韵味。但在有限的播放时间内，这些需要细嚼慢咽的艺术细节，只能匆匆而过。比如某段著名唱腔，播放了不到两分钟就戛然而止，让人只能记住旋律的美，却抓不住她气息转折的妙处。我尝试暂停画面，但VCD的画质使得暂停后的静态画面颗粒感太重，无法进行细致的摹写学习。如果能增加一些幕后花絮，哪怕是文字性的访谈资料，说明一下这些选段的创作背景和当时的演出环境，都会大大提升这张碟片的价值，可惜，这些增值内容是完全缺失的。