美术课程标准研修

出版者:高等教育出版社图书发行部（兰色畅想）

作者:教育部基础教育司 编

页数:154

出版时间:2004-7

价格:13.00元

isbn号码:9787040154559

具体描述

《美术课程标准研修》是教育部基础教育司、师范教育司共同组织编写的《普通高中新课程教师研修手册》学科研修中的一册，从对高中音乐新课程的认识、音乐新课程各模块的实施及评价等方面，为教师理解《普通高中音乐课程标准(实验)》提供帮助。书中设计了研修活动、阅读材料、学习要点、研修建议等板块，强调研修者的活动、参与和对话，充分体现了新的课程理念。该书经全国教师教育课程资源专家委员会审定通过，可供所有参与新课程、关心新课程的人士学习、参考。

用户评价

这本书给我的感觉，更像是一份系统性的教师专业成长“工具箱”，而不是一本纯粹的理论专著。它最让我赞赏的地方在于其前瞻性——它对未来美术教育的趋势有着非常敏锐的洞察。比如，书中对“人机共创”时代下，人工智能辅助设计工具在美术教学中的应用进行了审慎的探讨，既肯定了其提高效率的潜力，也明确指出了教师在引导学生保持主体性和批判性思维方面不可推卸的责任。这种对新技术的平衡和审慎态度，在当前浮躁的技术热潮中显得尤为可贵。此外，书中对于如何处理“艺术与商业化”之间复杂关系的部分也很有价值，它引导我们思考，如何在培养学生市场意识的同时，坚守艺术创作的纯粹性与精神价值。这本书的语言风格非常成熟、稳健，没有过度渲染变革的紧迫感，而是以一种平和而坚定的姿态，引领读者构建面向未来的、更具韧性的教学体系。

这部关于艺术教育实践的著作，对于我们这些长期在基础教育一线耕耘的教师来说，无疑是一股清新的理论与方法论的交汇之风。它没有过多地纠缠于晦涩的学术术语，而是以一种非常务实且贴近课堂的视角，深入剖析了当前美术课程标准在实际落地过程中所面临的挑战与机遇。我尤其欣赏作者对“核心素养”这一概念的解读，它不再是空泛的口号，而是被细致地分解为可观察、可评估的具体教学目标。书中提供的案例分析极具启发性，比如如何将传统的水墨技法与现代的数字媒体艺术巧妙融合，以激发学生的创新思维，这对于我过去几年的教学反思起到了关键的推动作用。书中关于评价体系构建的探讨也十分精妙，它强调了过程性评价的重要性，鼓励教师从关注“结果像不像”转向关注“学生在创作中经历了什么、思考了什么”，这无疑是对传统应试教育思维的一次有力矫正。读完后，我感觉手中仿佛多了一份精准的导航图，能更清晰地指引我在日常教学设计中，如何平衡技法传授与审美体验的培养，让美术课真正成为学生感知世界、表达自我的重要途径。

阅读过程中，我发现这本书的一个显著特点是其对地域文化资源整合的重视程度。它没有采取“一刀切”的全国通用模板，而是反复强调美术教育必须植根于地方的文脉和独特的自然环境。书中详细阐述了如何通过挖掘本地非物质文化遗产元素，如徽派建筑的木雕细节、川剧脸谱的色彩构成等，来丰富美术课堂的内容，使其更具地方特色和文化认同感。我个人对其中关于“乡土美育”实践的描述印象尤为深刻，它提供了一套可操作的流程，指导教师如何组织学生进行田野调查、访谈手工艺人，并将这些一手资料转化为课堂教学的活教材。这不仅仅是知识的传授，更是一种文化责任感的培养。这本书的深度在于，它将课程标准的宏大叙事，巧妙地嵌入到了具体的、可感知的地域实践之中，使得美术课不再是孤立的技能训练，而是成为了连接学生与他们成长环境的重要桥梁。它促使我开始整理我们学校周边那些即将失传的传统工艺，思考如何将它们以现代艺术教育的方式重新激活。

坦率地说，过去阅读许多教研书籍时，我常常感到思维被限制在既定的框架内，仿佛所有的创新路径都已经被人探索完毕。然而，这部作品的阅读体验是完全不同的，它更像是一本激发“批判性反思”的催化剂。作者在探讨课程标准的具体实施细则后，总会适时地抛出一个开放性的哲学问题，迫使阅读者（即一线教师）去审视自己的教学信念：我们教美术，到底是为了培养未来的艺术家，还是为了培养更完整、更有感知力的人？书中对“美育的终极目标”的追问，贯穿始终，并且提供了多种解读的维度，鼓励教师群体内部形成更具活力的对话。这种对“为什么教”的深度挖掘，比“怎么教”的技巧指导，更能带来本质性的提升。整本书的结构如同一个精巧的迷宫，每当你以为找到了标准答案时，它又会引导你走向一个更广阔的思考空间，让人在合卷之后仍久久不能平静，迫不及待地想回到课堂上进行实验和验证。

老实说，一开始翻开这本书，我还有点担心它会是那种故作高深的理论堆砌，毕竟“研修”二字往往意味着深奥难懂。然而，令人惊喜的是，作者的叙事风格极其流畅且富有感染力，仿佛一位经验丰富的资深教研员在与你进行面对面的交流。书中的章节逻辑性极强，从宏观的课程理念到微观的单元设计，层层递进，毫无拖沓。特别是关于如何提升学生“艺术想象力”的那一章，书中提供了一系列富有挑战性的开放性练习，这些练习的设计巧妙地避开了标准答案的陷阱，而是引导学生去探索不同的可能性。例如，书中建议教师可以利用声音或气味作为视觉艺术创作的触发点，这种跨媒介的尝试，极大地拓宽了我对“艺术材料”和“创作媒介”的固有认知。对我这样的中年教师而言，重新审视和更新自己的教学观念至关重要，而这本书恰恰提供了一个既有理论支撑又接地气的转化平台。它让我重新燃起了对教学创新的热情，也让我开始反思自己是否过于依赖过往成功的经验而忽视了新一代学生独特的成长环境。