古代文学理论研究（第二十辑）

出版者:华东师大

页数:390

出版时间:2002-12

价格:18.00元

isbn号码:9787561730300

具体描述

《古代文学理论研究(第20辑)》是华东师范大学出版社出版，内容包括：竹书《孔子诗论》刍议、庄子与文论、从时代背景看《逍遥游》本义及其对中国艺术精神的唤醒、庄子逍遥义的历史演变、说《庄子》之“忘”——心灵的净化和无差别境界的追寻、《庄子》中的神秘主义等。

目录信息

竹书与诗学
竹书《孔子诗论》刍议
庄子与文论
从时代背景看《逍遥游》本义及其对中国艺术精神的唤醒
庄子逍遥义的历史演变
说《庄子》之“忘”——心灵的净化和无差别境界的追寻
《庄子》中的神秘主义
儒家思想与美学
试探《尚书》中的美意识
“成人”与审美——儒家诗学的终极价值
域外诗学
9世纪早期诗歌与写作之观念
向文学批评的习惯范式挑战——读宇文所安《自我的完整映象：自传诗》
六朝、宋诗学与文论
论左思“美物者贵依其本”的品物征实主张
从“硼中彪外”说到“才胆识力”说
从《沧浪诗话》“于诗用健字不得”考辨严羽评杜甫
宋诗的尚意与宋文的尚韵
宋金元诗学与世界诗学的格局
元明清及近代诗学、词学与文论
关于元代诗歌格法类著作
论《唐诗品汇》的唐诗观——兼谈唐诗研究的若干问题
明代诗学文献的文体形态
孟称舜的编剧理论及美学思想之我见
“锐利的巧思”——晚明小品机智话语特征略论
今所适有何必无——金圣叹接受文学观
朱彝尊论诗重学与清代实学思潮之关系
杜濬与清初遗民诗学
清代女性婉约词学观及女性婉约词创作中的性别意识
近代词家对词体地位及体性的思考
诗学宏观
赋心·诗心·词心·文心——古代文学理论中的心灵化阐释
虚静·养气·神思——中国古代文艺理论三题
……
· · · · · · (收起)

用户评价

初读《古代文学理论研究（第二十辑）》，便被其深厚的学术底蕴所折服。书中的每一篇文章都像是一颗颗精心打磨的珍珠，散发着智慧的光芒。我最感兴趣的是关于“意境”的探讨。在中国古典诗词中，“意境”是极其重要的一个概念，它指的是情与景的交融，是读者在阅读作品时所能感受到的、超越文字本身的某种氛围和情感。作者从王国维的“一切意境，皆以写景为尚”出发，结合南宋词人，如辛弃疾、陆游等人的作品，深入分析了他们是如何将壮阔的山河、悲凉的边塞、闲适的田园，融入到对家国命运、人生际遇的深切感怀之中。比如，辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的词句，不仅仅是写景，更是将他报国无门的壮志与现实的失意交织在一起，形成了一种雄浑悲壮的意境。而陆游“死去元知作鬼，至今犹得赴边防”的诗句，则是在生命的尽头，依然燃烧着保家卫国的热情，这种情怀的抒发，同样构建了一种催人泪下的意境。作者还梳理了不同时代、不同流派对于“意境”的不同理解和追求，从诗歌到词，再到散文，都赋予了“意境”独特的生命力。我尤其喜欢作者对“以景写情”和“情景交融”的区分，前者侧重于景物的烘托，后者则强调情与景的浑然一体，后者更能触动读者的心弦。这本书让我更加深刻地认识到，好的文学作品，不仅仅是文字的排列，更是情感与审美的双重体验，而“意境”正是这种体验的关键所在。

翻阅《古代文学理论研究（第二十辑）》，我仿佛置身于古代文坛的现场，与那些伟大的思想家和艺术家进行着跨越时空的对话。本书中关于“气韵生动”的论述，让我对中国传统书画评论中的核心概念有了全新的认识。作者从谢赫《古画品录》中的“六法”出发，重点解析了“气韵生动”在中国文学理论中的运用和演变。它不仅仅是指作品的生动活泼，更是一种内在的精神活力和生命力的体现。作者通过分析宋代苏轼的文学理论，特别是他提出的“以形写形，以色取形，以声求声，以韵养韵”的观点，阐释了“气韵”是如何通过对客观事物的细致观察和深刻理解，并将其内化为作者的独特感受，最终以富有生命力的语言表现出来的。我特别喜欢作者对唐代诗人王维诗画一体的分析。王维的诗，如“明月松间照，清泉石上流”，画面感极强，意境深远，同时又充满了禅意和空灵之感，这正是“气韵生动”的绝佳体现。而“气韵”的追求，也促使文人不断超越表象，去捕捉事物内在的生命律动，从而创造出具有永恒艺术魅力的作品。这本书让我明白了，“气韵生动”是中国文学追求的一种最高境界，它要求作品既要有形式上的美感，更要有精神上的感染力，能够唤起读者的共鸣和想象。

一本厚重的《古代文学理论研究（第二十辑）》摆在案头，书页泛着淡淡的纸张香气，似乎穿越了历史的长河。翻开第一页，就如同打开了一扇通往古代文人心灵深处的窗户。虽然我并非科班出身的文学研究者，但凭借着对中国传统文化的热爱，我一直对那些古圣先贤们对于文学本质、创作规律、鉴赏标准等问题的思考充满了好奇。这本研究集，以其严谨的学术态度和开阔的视野，满足了我对古代文学理论探索的渴望。其中一篇关于“诗言志”的论述，深刻地剖析了在中国古代，“诗”不仅仅是文字的组合，更是诗人内心情感、政治抱负、人生哲思的载体。作者从《诗经》的“饥者歌其食，劳者歌其力，君子劳者歌其德”开始，追溯到屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，再到唐宋诗人的家国情怀与个人遭际的交织，层层递进，展现了“诗言志”在中国文学发展各个时期的不同表现形式和深刻内涵。我尤其被作者对魏晋风骨与诗歌关系的阐释所吸引，那种在乱世中对个体价值的坚守，对生命自由的渴望，通过诗歌得以淋漓尽致地表达，读来令人心潮澎湃。此外，关于“文以载道”的讨论，也让我对文章的社会功能有了更深的理解。作者并非简单地将“道”等同于某种固定的教条，而是探讨了文章如何承载和传播作者的价值观、人生观，以及如何影响社会风尚。从孔子的“文质彬彬，然后君子”到韩愈的“文起八代之衰，道济天下”，再到后世对文章的政治作用、教化作用的强调，都体现了中国古代文人对文学承担社会责任的自觉。这种对文学的崇高定位，在当今浮躁的社会环境下，更显其珍贵。这本书不仅仅是理论的梳理，更是对中国古代文人精神世界的深情回望。

《古代文学理论研究（第二十辑）》是一本让我深受启发的著作。我一直对中国古代的“六义”（风、雅、颂、赋、比、兴）抱有浓厚的兴趣，而本书中对“六义”的深入解析，让我对其有了更全面、更深刻的理解。作者首先追溯了“六义”的起源，并详细阐述了“风、雅、颂”作为诗歌内容和风格分类的重要性。其中，“风”代表民俗风情，“雅”代表正统典雅，“颂”则用于祭祀歌颂。接着，作者重点探讨了“赋、比、兴”这三种表现手法，认为它们是中国古代诗歌创作的核心技巧，也是理解诗歌艺术魅力的关键。书中引用了大量《诗经》的诗句，详细分析了“赋”的直陈其事，“比”的喻体与本体的关联，“兴”的触景生情，它们共同构成了中国古代诗歌的独特风格。我特别喜欢作者对“赋、比、兴”在不同时代、不同诗人作品中的演变和运用进行的分析，例如，李白诗歌中的“兴”往往带有浪漫主义的色彩，而杜甫诗歌中的“兴”则更多地融入了现实主义的关怀。这本书让我认识到，“六义”是中国古代文学批评的基石，它们不仅是文学创作的指南，更是理解中国古代文学审美追求的钥匙，它们共同塑造了中国文学独特的魅力。

读完《古代文学理论研究（第二十辑）》，我仿佛经历了一次穿越时空的文学之旅。书中关于“唐宋八大家”及其文学思想的专题研究，让我对这些文学巨匠的贡献有了更全面的认识。我一直对韩愈“文以载道”的观点深感兴趣，而本书对此进行了深入的剖析。作者梳理了韩愈在反对骈文、提倡古文运动中的思想主张，认为其“文以载道”强调的是文章要能够表达作者的思想、情感以及对社会人生的关怀。书中引用了大量韩愈的散文作品，如《师说》、《马说》等，分析了其在语言风格上的古朴、自然，以及在思想上的深刻。同时，作者也探讨了欧阳修、苏轼等宋代大家对“文以载道”的继承与发展，以及他们如何在文章中融入更广泛的社会内容和人生体验。我特别欣赏作者对苏轼“以意逆志”的文学批评方法的解读，认为这是一种强调理解作者创作意图和作品内在精神的批评方式，与“文以载道”的精神内核是相通的。这本书让我认识到，“文以载道”并非僵化的教条，而是中国古代文人对文学承担社会责任和精神使命的自觉体现，它强调了文学的价值不仅在于形式的美感，更在于其思想的深度和人文的关怀。

《古代文学理论研究（第二十辑）》为我打开了一扇通往中国古代文学理论思想的大门。我一直对“六朝文学”的独特魅力心生向往，而书中关于“六朝文学的创作与接受”的章节，则让我对这一时期有了更深入的了解。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入分析了六朝时期社会政治、文化思潮对文学创作的影响，以及文人之间相互唱和、相互激发的文学风气。例如，作者对骈文的兴盛进行了细致的探讨，分析了其在形式上的精巧、用词上的典雅，以及在当时社会对文学品鉴标准的影响。同时，作者也指出了骈文的局限性，以及后来文人对散文复兴的呼唤。我尤其欣赏作者对“谢灵运的山水诗”的解读，认为其不仅是对自然景物的客观描摹，更融入了作者的人生哲学和旷达襟怀，开创了中国山水诗的新纪元。此外，作者还探讨了六朝时期“文学自觉”的现象，即文人开始更加关注文学本身的艺术价值和创作技巧，而不是仅仅将其视为政治教化的工具。这种“文学自觉”的萌芽，为后世文学的发展奠定了重要的基础。这本书让我认识到，文学的发展并非一蹴而就，而是受到时代背景、社会环境以及文人自身追求的共同影响，每一个时期都有其独特的贡献和价值。

《古代文学理论研究（第二十辑）》是一本令人耳目一新的学术著作。我作为一个对古典美学有着浓厚兴趣的普通读者，在这本书中找到了许多解答我疑惑的精彩论述。其中一篇关于“风骨”的章节，给我留下了极为深刻的印象。作者并没有将“风骨”简单地理解为文章的骨气和精神，而是追溯了这一概念的起源和发展，从《诗经》的“风”与“雅”的辨析，到曹丕《典论·论文》中“文以气为主”，再到陶渊明“不为五斗米折腰”的风骨，以及魏晋南北朝时期文人对“清谈”与“风骨”的追求，层层深入，展现了“风骨”在中国文学评论史上扮演的重要角色。作者还特别探讨了“风骨”与“辞采”的关系，指出真正伟大的作品，往往是“风骨”与“辞采”的完美结合，既要有充沛的精神内核，又要以精美的语言加以表达。我尤其欣赏作者对唐朝诗人李白和杜甫“风骨”的比较分析。李白的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，体现了一种飘逸豪放、蔑视权贵的“风骨”，而杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，则展现了一种沉郁顿挫、忧国忧民的“风骨”。这两种截然不同的“风骨”，都构成了中国文学史上璀璨的星辰。这本书让我认识到，“风骨”不仅仅是一种文学技巧，更是一种人格精神的体现，它关乎作者的品格、情操以及对社会人生的态度。

《古代文学理论研究（第二十辑）》是一本让我受益匪浅的学术著作。我一直对中国古代的诗歌评论有着浓厚的兴趣，而本书中关于“诗歌的兴、观、群、怨”的分析，为我提供了一个全新的视角。作者从《诗经》的“诗有三义”出发，深入阐释了“兴”——即触景生情、借物起兴；“观”——即观察社会、体察民情；“群”——即唱和联结、交流思想；“怨”——即抒发怨愤、寄托哀思。这些原则不仅是中国古代诗歌创作的重要指导，也是理解诗歌内涵的关键。书中引用了大量《诗经》的诗歌范例，如“关关雎鸠，在河之洲”，分析了“兴”在其中所起到的作用；“硕鼠硕鼠，无食我黍”，则体现了“怨”的情感。作者还追溯了这些诗歌理论在后世的发展，如“赋、比、兴”的运用，以及“怨”的情感在中国古代诗歌中的持续表达。我尤其欣赏作者对唐代边塞诗的分析，认为它们是“观”和“怨”的结合体，既有对边疆壮丽景色的描绘，也寄托了将士们的思念和报国情怀。这本书让我更加深刻地理解了中国古代诗歌的丰富性和复杂性，以及它们如何与社会现实、个人情感紧密相连。

手捧《古代文学理论研究（第二十辑）》，我被书中对“比兴”手法的精彩阐释所深深吸引。中国古代文学，尤其是诗歌，极其善于运用“比兴”的手法，通过具体的物象来引发联想，寄托情感，营造意境。“比”是指比喻，将一种事物比作另一种事物；“兴”则是触景生情，借事物来触发联想。作者从《诗经》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句出发，深入分析了“比兴”如何在此情此景中，将对亲人的思念，对战争的疲惫，以及对时光流逝的感伤，含蓄而生动地表达出来。书中还详细探讨了“比兴”在唐宋诗词中的发展，例如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以磅礴的自然景象比喻诗歌的气势，充满了浪漫主义的色彩。而杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则将自然界的景象与内心的悲伤融为一体，体现了“兴”的深沉力量。作者还对比了“比”与“兴”的异同，指出“比”更为直观，而“兴”则更为含蓄，更能激发读者的想象力。这本书让我认识到，“比兴”不仅仅是一种修辞手法，更是一种中国古代文人观察世界、表达情感的独特方式，它赋予了文学作品以丰富的层次和深邃的意蕴。

《古代文学理论研究（第二十辑）》是一本承载着深厚学术积淀的书籍。我一直对中国古代文学的“体”与“用”的关系感到好奇，而本书对这一问题的探讨，为我提供了深刻的启示。作者首先梳理了中国古代文学“体”的观念，即文学的形式、风格、技巧等，以及“用”的观念，即文学的社会功能、价值和意义。“体”与“用”并非割裂，而是相互依存、相互促进的。比如，骈文的“体”虽然讲究形式的华丽，但在“用”上，其精巧的语言和典雅的风格，也曾满足了当时社会对文学的审美需求。而古文运动则是在“用”的层面，强调文章应以“道”为核心，在“体”上倡导回归质朴、自然的风格。作者还分析了不同时期、不同文体的“体用”关系，如诗歌的“言志”与“缘情”，散文的“明道”与“叙事”等。我尤其欣赏作者对“体用”论在中国文学批评史上的发展演变进行的梳理，指出其并非一成不变，而是随着时代的发展而不断调整和丰富。这本书让我认识到，评价一部文学作品，既要关注其艺术形式的精湛，也要看到其所承载的社会价值和精神内涵，“体用”兼备，方能成就真正的经典。