陳佩鞦現為上海中國畫院畫師,早年就讀於西南聯閤大學,1944年入重慶國立藝術專科學校學習,1950年畢業於杭州國立藝術專科學校(今中國美術學院)。陳佩鞦在大量而深入地學習古人和師法自然的基礎上,70年代後期起曾將西方印象派對外光處理的技巧運用於創作。而90年代之後,由於經驗的積纍和受洛杉磯自然風光的啓發,她創作瞭一批青山綠水,麵貌新穎而有深厚傳統氣息,備受藝壇關注。此次展覽共展齣陳佩鞦作品150餘件,大型畫冊《陳佩鞦藝術》也同時由上海人民美術齣版社齣版。
《中國畫晉唐宋元傳統》則是國寶展圖書的學術版。這本書是我社“藝術白皮書”藝術理論文叢中的一本。作者是著名書畫傢陳佩鞦先生和徐建融先生,兩位藝術傢闡述的當代中國畫可持續發展的文本觀點與國寶展上的國寶作品互為印證,更大程度地讓包括我在內的後輩受益非淺。陳佩鞦先生作為德高望重的藝壇前輩,《中國畫晉唐宋元傳統》一書能以文本形式將陳老的觀點保存下來,無疑也是一種文化積纍,造福後來者。
發表於2024-12-23
中國畫晉唐宋元傳統 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
圖書標籤: 中國畫 中國美術史 陳佩鞦 藝術史 美學 文藝理論 宋畫 元畫
認真看瞭前麵的訪談部分,陳佩鞦是推崇宋畫的實踐者,她說對於鑒定自己是"票友",因此文中的觀點和一般理論書上的觀點差距頗大。 陳佩鞦從自己的角度來談問題,觀點鮮明又留有餘地,但感覺徐先生在本書的後半段順著這條路下去就沒刹住啊。
評分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點,建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩鞦是名畫傢,徐建融親炙謝陳伉儷,本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史,這種眼光的確跟藝術史傢的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史,元代隻賸趙文敏、吳鎮和「元四傢」,北派一脈全無影蹤,明代宮廷畫傢也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響,本書作者堅守這個觀點,隻是似乎不諳此道,也許不曾留意文房用品的實際效果,偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄,可是從風格高下而論,我站在作者的立場,要是寫類似的內容,恐怕同樣譏諷不閤意的風格。
評分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點,建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩鞦是名畫傢,徐建融親炙謝陳伉儷,本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史,這種眼光的確跟藝術史傢的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史,元代隻賸趙文敏、吳鎮和「元四傢」,北派一脈全無影蹤,明代宮廷畫傢也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響,本書作者堅守這個觀點,隻是似乎不諳此道,也許不曾留意文房用品的實際效果,偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄,可是從風格高下而論,我站在作者的立場,要是寫類似的內容,恐怕同樣譏諷不閤意的風格。
評分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點,建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩鞦是名畫傢,徐建融親炙謝陳伉儷,本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史,這種眼光的確跟藝術史傢的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史,元代隻賸趙文敏、吳鎮和「元四傢」,北派一脈全無影蹤,明代宮廷畫傢也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響,本書作者堅守這個觀點,隻是似乎不諳此道,也許不曾留意文房用品的實際效果,偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄,可是從風格高下而論,我站在作者的立場,要是寫類似的內容,恐怕同樣譏諷不閤意的風格。
評分本書以閒談形式發揮謝稚柳《水墨畫》的觀點,建立起「大手筆」和「小趣味」、「繪畫性繪畫」和「書法性繪畫」 兩套二元對立框架。陳佩鞦是名畫傢,徐建融親炙謝陳伉儷,本書正好示範畫人怎樣從筆墨和畫人定義的風格看繪畫史,這種眼光的確跟藝術史傢的思路很不一樣。作者對元以後繪畫的認識似乎來自繪畫通史,元代隻賸趙文敏、吳鎮和「元四傢」,北派一脈全無影蹤,明代宮廷畫傢也隱而不見。謝氏強調紙絹材料對筆墨、風格的影響,本書作者堅守這個觀點,隻是似乎不諳此道,也許不曾留意文房用品的實際效果,偶有難以理解的謬誤。後半部分用詞不免輕薄,可是從風格高下而論,我站在作者的立場,要是寫類似的內容,恐怕同樣譏諷不閤意的風格。
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