Alfred Hitchcock

出版者:Little Simon

作者:Kees Moerbeek

页数:16

出版时间:2006-09-26

价格:USD 29.95

装帧:School & Library Binding

isbn号码:9780689875953

具体描述

Known worldwide as the master of suspense, Alfred Hitchcock (1899-1980) had an incredible directing career that spanned five decades and more than fifty films. He earned numerous awards, inspired countless publications and festivals, and spawned a new era in suspense cinema. This spectacular pop-up pays tribute to the great filmmaker and features seven of his most influential films: Saboteur, Vertigo, Psycho, The Birds, Marnie, Torn Curtain, and Frenzy. With stunning three-dimensional paper engineering by Kees Moerbeek highlighting pivotal moments and Hitchcock's cameo in each film, Alfred Hitchcock: The Master of Suspense will be treasured by fans and film lovers alike for years to come.

用户评价

这部作品的叙事节奏掌握得非常高明，它懂得如何铺陈和释放压力，与那些上来就抛出重磅炸弹的商业惊悚片截然不同。它更像是一位耐心的钟表匠，先是缓慢地、一丝不苟地展示每一个齿轮的构造，让你熟悉这个世界的运行规律。我们花费了大量时间去观察主角日常的、近乎平淡无奇的生活片段，这些看似无关紧要的细节，实则是在为后半段的心理崩溃埋下伏笔。当第一个真正的转折点来临时，那种冲击力是建立在观众对“常态”的深度认同之上的。导演极其克制地使用闪回或快速剪辑，直到最后三十分钟，节奏才开始螺旋式加速，将之前所有铺垫的情绪像水库泄洪一样倾泻而出。这种先抑后扬，先慢热后极速的张弛有度，使得影片的戏剧张力始终处于一种“即将爆发但尚未爆发”的临界状态，对观众的耐心和专注力是一个极大的考验，但也因此收获了更深层次的心理震撼。

角色的塑造深度远超出了类型片的标准框架，他们都不是单纯的好人或坏蛋，而是充满了令人不安的矛盾体。我特别留意了那位主要反派，他身上有一种令人毛骨悚然的“正常感”。他彬彬有礼、举止得体，对艺术品有着近乎偏执的鉴赏力，但正是这种对完美和控制的极致追求，使得他偶尔流露出的控制欲变得无比可怕。他很少咆哮，更多的是用一种近乎导师般的、轻柔的语气来引导受害者走向绝境，这种知识分子式的邪恶比肌肉暴力更令人不寒而栗。而主角一方，他们的反应也极其真实——不是超级英雄式的无畏，而是充满了犹疑、恐惧和自我怀疑。他们之间的互动充满了张力，那种信任的瓦解和猜忌的滋生，比外部的威胁更具腐蚀性。这种对人性阴暗面的细致挖掘，让整个故事不再仅仅是一个关于“谁是凶手”的游戏，而是一次对现代社会中个体心理脆弱性的深刻剖析。

影片的场景设计简直是另一个沉默的主角，它本身就充斥着象征意义，根本不需要对白来解释。我记得其中一个至关重要的场景发生在一座巨大的、光线昏暗的图书馆里，那里的书架高耸入云，几乎要压塌下来，营造出一种知识的压迫感和知识被禁锢的氛围。每一个空间的选择都似乎在呼应人物的精神状态：开放却空旷的现代主义公寓，象征着疏离；狭窄曲折的地下通道，映射着主角迷失的内心世界。建筑的线条感极强，很多画面构图都充满了对称性，但这种对称往往被一个突兀的、不和谐的物体打破，比如一盏歪斜的灯，或者一个不该出现在那里的人影。这种对环境的精雕细琢，让观众在不知不觉中被场景的“情绪”所裹挟。它超越了简单的背景设定，成为了一种对道德困境和心理迷宫的视觉隐喻，令人印象深刻。

摄影角度的选择达到了出神入化的地步，每一个镜头都像是经过了精密计算的几何图形。我尤其欣赏导演对景深的处理，常常是前景模糊不清，而焦点完全集中在远处的某个微小细节上——可能是一个紧锁的门把手，或者是一个不经意间投下的影子。这种前景的遮蔽感，极大地增强了窥视感和幽闭恐惧，让你觉得自己像一个无处不在却又无能为力的偷窥者。更妙的是，他对色彩的运用简直是教科书级别的。影片的基调似乎始终徘徊在冷峻的蓝灰色和偶尔出现的、极度饱和的血红色之间，但这种红不是廉价的喷溅，而是像被精心调配的颜料，每一次出现都具有极强的暗示性，仿佛那是打破平衡的唯一警报色。很多场景的光线处理非常具有戏剧性，强烈的明暗对比，人物的脸庞常常只有一半被照亮，另一半隐没在深沉的阴影里，这种光影交错，与其说是为了照明，不如说是在探讨角色内心的二元性。这种视觉语言的丰富和复杂，让我忍不住想暂停下来，对着每一个画面进行研究。

这部电影的配乐简直是神来之笔，完全不同于我以往听过的任何悬疑片配乐。它不是那种老套的、用大提琴轰鸣来烘托紧张气氛的套路。相反，它更多地运用了不和谐的、甚至有些慵懒的爵士元素，与画面中那种精心构建的秩序感形成了奇妙的反差。举个例子，在一个追逐戏的高潮部分，我预想的是激昂的小提琴群，结果取而代之的是一段慢悠悠的萨克斯风独奏，那种“一切尽在掌握之中，但你不知道哪里出了错”的错位感，被音乐完美地放大了。导演似乎在用音乐的节奏来戏弄观众的期待。而且，音效设计也极其考究，很多关键的沉默时刻，那种细微的环境声——比如老旧钟表的滴答声、窗外偶尔传来的汽笛——被放大到了令人不安的程度。这让整个观影体验从单纯的视觉刺激，上升到了一种全方位的心理折磨。它不是在告诉你“这里很恐怖”，而是在你耳边低语“你觉得安全吗？再想想。”这种细腻到近乎苛刻的声音处理，远超出了我对于一部经典惊悚片声音设计的预期，绝对是值得单独拿出来称赞的亮点。