张恩茹京剧唱段精选(VCD)

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isbn号码:9787799902241
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具体描述

古韵流芳:京剧艺术的瑰宝与传承 一部跨越时代的艺术画卷,一曲荡气回肠的国粹华章 本书旨在为广大戏曲爱好者,特别是对京剧艺术抱有深厚热情和探究精神的读者,奉献一部全面、深入且富有温度的京剧艺术鉴赏指南。我们聚焦于京剧这门拥有两百余年历史的“国粹”的艺术精髓、发展脉络、流派纷呈及其对中国文化精神的深刻诠释。 第一章:京剧的诞生与奠基——“徽班进京”的时代回响 京剧的形成并非一蹴而就,而是清代乾嘉年间,以“徽班”为主体的民间戏曲艺术与在北京盛行的昆曲、秦腔等剧种长期融合、碰撞、吸收的结晶。本章将详尽考证这一关键的历史节点——“徽班进京”的时代背景,分析安徽戏班如何借鉴吸收北京的宫廷审美和民间习俗,逐步形成了京剧的雏形。 我们将深入剖析京剧早期“四大徽班”的代表人物,如程长庚等老一辈艺术家的贡献。他们如何对声腔、板式、乃至舞台程式进行初步规范,为京剧的成熟奠定了坚实的基础。这不仅仅是艺术形式的融合,更是一次国家级文化中心的艺术整合过程,值得我们细致品味。 第二章:声腔艺术的解析——“生、旦、净、丑”的韵律之美 京剧的魅力核心在于其高度程式化的唱念做打。本章将聚焦于京剧的五大行当——生、旦、净、丑的声腔特点与审美取向。 【生行】:探讨老生、小生、武生的唱法差异。以余派(叔岩)的苍劲醇厚、周派(信芳)的韵味悠长为例,解析生行如何通过“气口”和“火候”展现人物的身份与心境。对不同时期代表性剧目如《朱砂痣》《搜孤救孤》中的唱段进行细致的文本与音乐分析。 【旦行】:旦角的唱腔变化最为丰富,本章将重点区分青衣、花旦、武旦的艺术特征。青衣的“水袖功”与“以情带声”的唱法,如梅派(葆初)的典雅端庄与程派(砚秋)的幽咽凄婉,将被置于详尽的比较之中。我们将分析旦行在表现女性复杂情感时的细腻处理,展示其如何超越简单的角色扮演,达到心灵的共鸣。 【净行与丑行】:净角(花脸)的“架式”与“嗓音”是舞台的视觉与听觉焦点。章中将解析以“铜锤”和“文丑”为代表的两种风格,及其在表现刚烈英雄或诙谐小人物时的声音技巧。丑角的说白(韵白与京白)和垫话艺术,更是京剧幽默的精髓,不可不让。 第三章:流派纷呈——艺术传承中的高峰与对话 京剧艺术的发展史,就是一部流派传承史。一个流派的形成,往往代表着对某一腔调、某一种程式的极致发展与个人风格的完美统一。本书将精选几个具有里程碑意义的流派进行深度剖析。 梅派艺术的巅峰:探讨梅兰芳先生集大成之作,如何将京剧推向世界舞台。其“无不美,无不雅”的艺术风格,不仅仅是技巧的完美,更是对东方古典美学的现代诠释。 程派艺术的独辟蹊径:分析程砚秋先生“似水之柔,如泣如诉”的唱腔,其在板式运用上的大胆创新,以及如何通过深沉的舞台处理,展现悲剧人物的宿命感。 马派艺术的刚健雄浑:马连良先生的“马派”以醇厚的中低音见长,探讨其如何将传统韵味与自身嗓音条件完美结合,尤其是在表现儒雅而有抱负的男性形象时的独特魅力。 新老谭派的交替与发展:追溯谭鑫培先生的“谭派”对京剧老生行当的决定性影响,以及其后辈如何继承并发扬光大,形成不同时期的特色。 第四章:程式化的语言——“做派”与“武功”的视觉符号学 京剧的舞台表现是高度凝练的符号系统。“念、做、打”作为舞台动作的语言,其每一个手、眼、身、法、步,都有其特定的含义和规范。 做功的心理刻画:探讨“亮相”“圆场”“水袖功”等程式化动作如何服务于人物的内心世界。例如,如何在极简的动作中表现人物的犹豫、愤怒或狂喜。 武戏的视觉震撼:详述京剧武功中“翻打”与“功架”的技艺要求。我们将介绍“靠把”和“猴戏”的幕后训练,解析这些高难度动作对演员身体素质的极限挑战,以及它们在叙事中的推动作用。 第五章:剧目中的文化承载——从历史演义到神话传说 京剧的剧目是承载中国传统文化最丰富的载体之一。本书将精选不同题材的经典剧目进行赏析,展示京剧如何通过舞台艺术重述历史、弘扬道德。 历史忠义题材:以《霸王别姬》《失街亭》为例,探讨京剧如何表现历史人物的抉择与悲剧命运,以及“忠义”精神在舞台上的投射。 神话传奇题材:分析《白蛇传》《哪吒闹海》等剧目,着重于舞台如何运用虚构的想象力,完成超现实的叙事转换,体现民间信仰与艺术的结合。 生活情态题材:探讨如《沙家店偶遇》《搜书院》等更贴近民间生活、情感表达细腻的剧目,它们是京剧艺术烟火气的体现。 结语:面向未来的传承与创新 京剧作为活态的非物质文化遗产,其生命力在于传承与创新。本章将探讨当代京剧界在保持传统韵味的同时,如何进行剧目改编、舞台设计上的探索与突破,以吸引新一代观众。强调理解传统是创新的前提,唯有深入领会老一辈艺术家的心血结晶,才能真正推动这门古老艺术在新的时代背景下焕发新的光彩。 本书的每一个章节,都致力于为读者构建一个立体、丰满、可感知的京剧世界,而非停留在对某一特定艺术家的简单罗列。它是一扇窗,让您得以窥见中国传统戏剧艺术的博大精深与永恒魅力。

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读后感

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这套精选集,对于一个长期关注戏曲艺术的爱好者来说,无疑是一份值得珍藏的资料。我注意到其中收录了一些相对少见的经典老戏的唱段,这在如今的商业发行中是比较难得的。张恩茹老师的演绎,有一种非常扎实的“学院派”气质,每一个字头都咬得清晰有力,每一个腔口都处理得干净利落,绝无拖泥带水之感。这套碟片最大的价值在于其“教科书”式的示范作用,它展示了传统京剧唱腔在处理复杂情绪时的规范性表达。我反复听了几遍对白和念白部分,那股子精气神,那种韵味,真不是一般的“会唱”就能达到的,那是一种浸润在骨子里的艺术修养。希望能有配套的文字资料,详细解析这些唱段的板式、曲牌以及所依据的剧本出处,这样就能构建一个更完整的知识体系了。

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这套VCD真是让我大开眼界,里面的唱段选得太经典了!虽然我不太了解京剧的行当划分,但光是听着那悠扬的板式变化和演员的韵味,就足以让人沉醉其中。张恩茹老师的嗓音真是浑厚有力,尤其是在表现那些慷慨激昂的段落时,那种穿透人心的力量让人忍不住跟着拍手叫绝。我记得有几段青衣的唱腔,细腻婉转,将人物的内心挣扎表现得淋漓尽致,听得我眼眶都有些湿润了。我个人比较偏爱那些老一辈艺术家的录音,总觉得经过岁月的沉淀,那种韵味是新一代难以完全复刻的。整套碟片的音质处理得也相当不错,虽然是老录音,但整体听下来没有太多杂音,足以让人专注于艺术本身。对于京剧初学者来说,这或许是一个绝佳的入门选择,可以从中领略到几位大家级的风采。我打算再找找相关的资料,深入了解一下这些唱段背后的故事和历史背景。

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坦白说,我对京剧的理解还停留在比较肤浅的层面,更多的是被音乐的感染力所吸引。这套《精选》的收录范围相当广,涵盖了不同剧目的精华片段,使得听感上不会过于单调。给我留下最深印象的是其中一段武旦的唱腔,节奏明快,身段感十足,光听着就能想象出舞台上那矫健的身姿和灵动的眼神。这种充满力量和生命力的表演,着实让人精神为之一振。我个人更注重的是艺术的感染力和技术上的完美结合,而这套碟片在这方面做得相当出色。不过,作为一个外行,我希望能有更详细的剧目介绍或者人物背景注释,这样在欣赏时,能更好地理解唱词的深意,避免在听一些典故时感到茫然。希望未来能有更多类似的高清版本发行,让这些国粹的魅力得以更清晰地展现。

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我抱着一种比较挑剔的心态来审视这套VCD,毕竟老艺术家的东西,重在“原汁原味”。从听感上来说,大部分片段保持了那个时代录音的特点,具有一定的历史感,同时也暴露了一些年代的局限性,比如高频部分偶尔的失真。但是,瑕不掩瑜,张恩茹老师的唱功是无可置疑的巅峰水准。那些须生的大腔,厚重而不沉闷,高亢却不刺耳,将那种历经沧桑的英雄气概展现得淋漓尽致。我尤其欣赏她对情感层次的把握,从开场的平铺直叙到高潮的激情爆发,过渡自然流畅,让人完全被她的叙事所吸引。这套精选集更像是一部声音的传记,记录了一位艺术大师在不同时期的风采与心路历程。对于真正懂得欣赏京剧腔韵的人来说,这套VCD的价值是无法用物质衡量的。

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说实话,我购买这套VCD主要是冲着“张恩茹”这个名字去的,我对她早期的舞台录音一直抱有很高的期待。听完后,整体感觉是“功力深厚,底蕴犹存”。尤其是在一些需要运用气口和长腔的地方,处理得是那么的游刃有余,丝毫没有那种为了炫技而炫技的感觉,一切都服务于角色的情感表达。碟片的内容编排上,似乎更侧重于展示不同流派的特点,虽然我无法一一辨别,但确实能感受到不同唱段之间在情感张力和声腔处理上的细微差别。如果说有什么可以改进的地方,那就是VCD的载体本身,现在播放设备越来越少,希望能尽快看到高品质的蓝光或数字修复版。这不单是对艺术的尊重,也是为了方便后人能够更便捷地接触到这些宝贵的历史声音财富。

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