京剧 吴吟秋 演唱专辑(VCD)

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

isbn号码:9787799909103

用户评价

说实话，我对吴吟秋老师的了解更多是来自于书本上的描述和前辈们的口耳相传，她那嗓音的“钢丝功”和“水袖功”是并重的艺术表现。所以，我购买这张VCD，更看重的是它是否忠实记录了她在舞台上的“形体美”。京剧的唱腔是建立在扎实的功底之上的，而她的身段和手势，据说是程派里将韵味和规范结合得最好的典范之一。我希望这张碟能拍得清晰，能让我清楚地分辨出她每一个兰花指的微妙变化，每一个步法的轻重缓急。我尤其想看看，在一些高难度的大段唱腔时，她的身段是如何配合气息的起伏而展现出那种戏剧性的张力的。如果画质模糊，或者运镜只会对着脸部特写，那这张碟片的收藏价值就大打折扣了。对于我们这些追求“看戏”多于“听戏”的戏迷来说，这种视觉上的冲击和细节的捕捉，是任何音频文件都无法替代的。我希望它能像一个时间胶囊，把那个时代舞台的真实面貌，原封不动地留存下来。

这部碟片我可是找了好久才弄到手的，听说吴吟秋先生的嗓音是京剧界里数一数二的，尤其擅长程派的韵味，那种低回婉转、如泣如诉的感觉，是其他流派很难模仿的。我记得上次在某个老戏迷的家里听了一段她的《锁麟囊》选段，那叫一个摄人心魄啊，一开口就感觉把人带进了那个梨园的黄金年代。所以我对这张VCD充满了期待，希望能完整地欣赏到她的艺术风采。我主要的兴趣点在于，她是如何处理程派的“ সংকো”和“擞”，那些标志性的、需要极高气息控制才能完成的唱腔细节，是不是在这张专辑里得到了完美的呈现。我希望这不是那种粗制滥造的录音，而是能清晰地捕捉到舞台上的那种现场感和情感张力。如果能收录一些她早期或不常演出的经典剧目片段，那就更值得珍藏了。作为一个痴迷于老一辈艺术家的人来说，能亲眼“看”到他们的神韵，比单纯听录音要过瘾得多。我琢磨着，里面的伴奏乐队配置如何，是传统的老搭班，还是后来为了适应VCD录制而进行的调整？这些都是构成一张完美戏曲音像制品的关键要素，我迫不及待想拆开看看了。

我对老戏的痴迷，很大程度上源于对那个时代艺术家们那种近乎苛刻的自我要求和对艺术纯粹性的追求。吴吟秋先生的艺术生涯，本身就是一段传奇。所以，当我看到这张VCD时，我首先关注的是它是否收录了她不同艺术阶段的代表作。比如，她早期受荀派影响时期的唱法，和后期完全成熟的程派唱法，两者之间有没有明显的风格过渡和演变？如果它只是一张后期演出的精选集，那对研究她的艺术发展脉络来说，信息量就显得有些单薄了。我更希望看到的是一个跨越时空的作品集合，哪怕是片段也好，只要能展现她艺术生命力的不同侧面。另外，这张碟片的版本来源是否可靠？是不是由正规的音像出版社发行的，保证了录音和画面的版权和质量？毕竟，有些民间流传的版本，声音失真或者画面粗糙，不仅影响观看体验，更有可能对艺术家的形象造成负面影响。我需要的是一个权威的、能经得起推敲的艺术记录。

说实在的，我对VCD这个载体的兼容性有点担忧，毕竟现在很多设备都已经不再支持播放了，我得翻出我那台老式的DVD播放机。但即便如此，我还是愿意为了吴吟秋先生的艺术价值去承担这份不便。我更关注的是，这张专辑在曲目编排上是否遵循了京剧演出的基本规律，还是说仅仅是流行歌曲式的“金曲精选”。比如，如果能有一整出的经典剧目，哪怕是压缩过的，也比零散的流水板要好。京剧的艺术魅力在于连贯的情节推进和情绪的层层递进，单听唱段很容易割裂整体的艺术感受。我希望制作者在整理这些素材时，能够体现出对剧目结构的尊重。此外，内页的文字介绍是否详尽？关于剧目的背景、吴先生的批注、以及服装、化妆的讲究，如果能有深入的文字解读，那对于初学者或者希望深入了解的戏迷来说，简直是无价之宝。如果只是一张没有文字注释的纯光盘，那它就仅仅停留在“表演录像”的层面，而未能成为一部具有研究价值的“艺术文献”。

我这个人，对VCD这种介质其实挺无感的，现在都习惯了高清蓝光或者网络流媒体，但对于真正的好东西，介质反而是次要的。这张《京剧 吴吟秋 演唱专辑》之所以吸引我，完全是因为名字里那个“吴吟秋”的份量。她那派头，是老一辈艺术家身上那种不怒自威的气场，举手投足间都是戏。我更关注的是她对文本的理解和舞台呈现的整体把握。京剧看的是“做”，唱是“说”，她是不是把那种深入骨髓的悲悯情怀通过每一个亮相和眼神都传达出来了？我记得有人评价说，听吴先生的戏，就像在品一杯陈年的老酒，初品平淡，回味无穷。我特别希望看到她在《窦娥冤》或者《红灯记》中那种极富张力的角色塑造，毕竟程派的悲剧色彩在她的演绎下，总能带给人一种更深层次的震撼。如果这张碟片只是简单地把舞台录像剪辑在一起，而没有对她的表演细节进行深入挖掘，那我会感到很失望。我期待的是能看到幕后的花絮或者她对某些唱腔处理的心得分享，毕竟这种第一手的资料，比任何评论都来得珍贵。