二十七碟香港电视连续剧食神27片装(VCD)

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出版者:九洲音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:148.0
装帧:
isbn号码:9787880699029
丛书系列:
图书标签:
  • 食神
  • 香港电视剧
  • VCD
  • 连续剧
  • 27碟装
  • 港剧
  • 经典
  • 怀旧
  • 影视
  • 娱乐
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具体描述

寰宇影像志:二十世纪末粤语电视黄金年代的群像与风华 本书并非专注于某一套特定系列剧集的详尽解析,而是一部聚焦于香港电视史上一个特定时期——上世纪八九十年代至新世纪初的粤语黄金时代——电视制作风貌、文化影响及其背后社会变迁的宏大叙事。它试图从更广阔的文化人类学和媒介研究的角度,审视那个特定时期香港电视工业的运作机制、美学特征,以及它如何塑造了当代华人世界的集体记忆与价值观念。 第一部分:工业的引擎与熔炉——制作体系的解构 本章将深入探讨当时香港电视业的独特生产模式。不同于好莱坞的制片厂制度或欧美公共广播体系,香港电视,尤其是以佳艺(已逝)、丽的(后来的亚视)和无线(TVB)为代表的三大台,形成了一种高强度、快节奏、近乎流水线作业的“单元剧”制作模式。我们分析这种模式如何适应了香港人对信息和娱乐的极度渴求,以及它对艺术创作带来的机遇与局限。 人才的流动与固化: 探讨编剧、导演、演员在不同电视台之间的“跳槽”现象,以及这种流动如何催生了跨台的风格碰撞与竞争。例如,某位著名编剧离开老东家后,如何将成熟的叙事技巧带到新平台,并催生出截然不同的剧集风格。 “仓促的完美”: 详细分析当时的技术限制与预算压力,如何在编导的巧妙调度下,化为一种独特的视觉语言。那种略带粗糙却充满生命力的布景、快速切换的剪辑节奏,以及对现场收音效果的妥协与创新,构成了该时代影像的独特“质感”。 幕后的“江湖”: 记录幕后工作者,如服装指导、武术设计(武指)、甚至道具部门的艰辛与智慧。他们如何在有限的时间内,重现历史场景或设计出令人信服的动作场面,是香港工业精神的直接体现。 第二部分:题材的演变与题材的“权力”——叙事疆域的扩张 香港电视的魅力在于其惊人的题材广度,它几乎映射了香港社会的所有面向。本章将梳理从传统武侠、古装宫廷到时装写实、警匪斗智等主要题材的发展脉络。 武侠的“再造”: 细致分析七十年代末至九十年代初,武侠剧如何从梁羽生、金庸的文字叙事,成功过渡到荧幕的视觉化呈现。探讨“神功”特效的视觉进化,以及如何通过选角,赋予金庸笔下人物新的生命和诠释。着重分析“侠义”精神在现代都市背景下的挣扎与重塑。 时装剧的“社会风向标”: 时装剧是香港社会情绪的晴雨表。本部分将集中探讨七、八十年代的“家庭伦理剧”如何反映战后一代的成长焦虑,以及九十年代“职场剧”如何折射出金融自由化带来的社会阶层流动与压力。我们不会讨论具体的某部剧集,而是分析一系列剧集共同构建的“香港梦”的图景。 警匪与悬疑的“心理战”: 剖析香港警匪剧如何从早期的程序正义叙事,逐渐转向对人性阴暗面的深刻挖掘。探讨其对现实司法制度的影子投射,以及如何在“法外正义”与“制度规范”之间找到微妙的平衡点。 第三部分:符号的构建与文化的反哺——荧幕形象的社会学意义 电视不仅仅是娱乐,更是文化符号的生产机器。本章侧重于分析那些超越具体剧情、成为文化符号的演员、角色原型与经典场景。 “面孔”的力量: 探讨特定演员如何通过重复出演特定类型的角色(如“老戏骨”饰演的智慧长者、“小生”饰演的钻石王老五),固化了观众对特定职业或社会角色的想象。这些面孔本身就成为了一个时代的注脚,而不仅仅是扮演者。 语言的示范效应: 粤语在电视中的强势地位,是其文化影响力的核心。本章探讨电视语言如何规范和推广了香港主流的口语表达,以及它与同期电影和大陆电视剧的语言差异,如何构筑了独特的“收视圈层”。 情感的共同记忆: 探讨那些具有极强普适性的情感主题——如“兄弟情义”、“为父/为母的牺牲”、“错综复杂的爱情多角关系”——是如何通过电视媒介,成为一代人共同的情感脚本。这些脚本的反复上演,强化了特定社会群体的认同感。 第四部分:时代的落幕与遗产的沉淀 随着新世纪的到来、科技的进步(如DVD的普及、网络视频的兴起)以及电视制作理念的转变,那个高产、粗犷却又充满活力的“黄金年代”不可避免地走向尾声。 本书的最后部分,将以一种冷静的观察者的姿态,回顾这一转变。我们探讨外部环境的变化如何影响了叙事节奏、制作规模和演员薪酬结构。更重要的是,我们要审视这些存留下来的影像——那些经典剧集所代表的文化遗产——是如何被今天的观众(包括那些未曾亲历者)重新发现、消费和解读的。它们作为一种“历史影像档案”,仍然在不断地影响着当代流行文化的走向。 本书旨在提供一个清晰的、去中心化的视角,去理解二十世纪末香港电视工业作为一个复杂的文化现象,而非仅仅是一部部剧集的集合。它关注的是生产的肌理、传播的脉络,以及影像留下的深刻社会印记。

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读后感

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对于一个有着轻微强迫症的收藏者来说,这套27片装的完整性让人倍感安慰。如今市面上流传的许多老剧集版本都是东拼西凑、缺胳少环的,导致观看体验极度破碎。而这套VCD的精装配置,尽管外壳的塑料质感略显廉价,但内容上似乎保持了完整的系列。我仔细核对了一下碟片的编号和目录,发现它非常忠实于当年的首播顺序,这对于研究电视剧的叙事结构来说,提供了极佳的原始材料。令我意外的是,其中几张碟片的封套上,还有一些模糊的手写批注,像是前任主人留下的观影记录,比如“此处高潮”、“XX人太假”,这些“使用痕迹”反而增添了这套收藏品的温度,让我感觉自己不是在购买一个产品,而是继承了一份私人化的观看历史。不过,我们必须面对VCD媒介的局限性。片子中偶尔出现的色带拖影、或是跳帧现象,确实需要你调整心态去适应。它提醒着我们,艺术的传播媒介是会随着时代更迭的,但伟大的故事,即便在像素有限的载体上,依然光芒不减。

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说实话,当我抱着极大的好奇心翻阅这套碟片时,我内心是充满了对“港味”的期待的,我原以为这会是一部聚焦于厨艺传承或美食竞赛的宏大叙事,毕竟“食神”二字份量很重。然而,实际的观影体验,却展现出一种更加生活化、甚至有些烟火气的叙事风格。剧集并没有过分地渲染米其林级别的烹饪技术,反而更侧重于角色之间的情感纠葛、小人物在残酷商业竞争中的挣扎与成长。例如,其中几集对于茶餐厅老板娘的刻画,那种对家庭的责任感和对传统的坚守,比任何精美的摆盘都要动人。它的节奏是慢的,对话是密集的,不像现在的快餐式连续剧,每五分钟就要抛出一个爆炸点。这种叙事上的“冗余”,反而给了观众思考和回味的空间。我特别欣赏它对于香港社会变迁的侧描,食物在这里更多的是一种符号,象征着身份、乡愁和阶级固化下的流动性。虽然VCD的音效处理上明显不如现代制作的饱满,背景音乐经常在关键时刻显得有点单薄,但演员们用肢体语言和眼神传递的情感张力,依然穿透了画质的限制。这是一部关于“人”的剧集,食物只是他们命运的载体。

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总体而言,这套《二十七碟香港电视连续剧食神27片装(VCD)》与其说是一套现代意义上的“影碟”,不如说它是一份留给特定群体的情感遗产。它不适合那些追求极致清晰度或快节奏叙事的观众。我必须强调,如果你期望看到如同现代网络剧集那样光鲜亮丽的布景和剪辑,你一定会大失所望。但如果你是一位怀旧者,一位对香港文化黄金时代有着特殊情结的观察者,那么这套碟片就是一扇通往过去的门。它所讲述的“食神”故事,或许并不完全关于烹饪的奥秘,而是关于如何在时代的洪流中,坚守住自己的一份匠心和人情味。我把它们小心翼翼地收好,不是为了频繁观看,而是为了知道,在我的收藏架上,存放着一份承载了特定时代精神的、实实在在的物质证据。每次看到那二十七个碟盒,就仿佛能感受到当年香港电视业那种既拼搏又充满热情的独特氛围。

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从纯粹的娱乐角度审视,这部剧集的群像塑造功力确实值得称赞。它不是围绕一两个主角打转的“独角戏”,而是铺开了一张复杂的众生相网络。我印象最深的是配角“老张”,一个在剧中负责提供诙谐吐槽和底层智慧的小人物。他的戏份并不多,但每一场出现都像是一剂强心针,为略显沉重的都市职场戏份注入了难得的幽默感。这种平衡感,在如今的流水线剧本中是很难找到的。编剧似乎非常懂得如何让角色的命运相互交织,而不是简单地并列。比如,主角的商业对手,最终却在家庭伦理上遭遇到与主角相似的困境,这种镜像化的处理,体现了创作团队对人性复杂性的深刻洞察。虽然我提到过画质问题,但正是在这种相对粗糙的视觉呈现下,演员们面部表情的细微变化——那种不用夸张表演就能传达的焦虑、得意或失落——反而被放大了。这套碟片提供了一个绝佳的机会,让我们重新欣赏那些靠演技吃饭的黄金年代演员的风采。

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天哪,这本《二十七碟香港电视连续剧食神27片装(VCD)》的包装,光是看到那沉甸甸的二十七张VCD,就让人仿佛闻到了九十年代老港剧特有的那种胶片味和录像带的沙沙声。我得承认,我并不是冲着“食神”这个主题去的,虽然我对香港美食文化向来抱有好感,但更吸引我的是那份浓浓的怀旧情结。打开盒子,里面那些厚厚的说明书和碟片内页,简直就是时间胶囊。我记得第一次尝试播放时,心里还有点忐忑,毕竟现在高清时代,VCD的画质自然不能比。但当熟悉的片头曲响起,看到那些演员略显青涩的面孔,那种质感,那种氛围,瞬间把我拉回了在客厅里守着电视机追剧的少年时光。与其说我在看剧,不如说我在重温一种生活状态。特别是那些经典对白,虽然有些剧情现在看来可能略显夸张或老套,但它承载的是一代人的集体记忆,是那个特定时代香港娱乐工业的缩影。它不是那种追求完美视听体验的收藏品,它更像是一份需要耐心对待的“老古董”,每一次播放都伴随着对机械运作的细微调整,这本身就是一种仪式感。这套碟片,对于真正爱老港剧的人来说,其价值远超内容本身,它是一种情绪的载体,一种对逝去光阴的温柔致敬。

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