树人教育软件 Maya6.5影视制作即学即会2张光盘+使用手册(软件)

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价格:68.0

isbn号码:9787900176585

用户评价

购买这套教材的初衷，是希望能有一套纸质和光盘结合的资源，方便在没有网络的环境下也能进行学习和查阅。纸质的使用手册在某些需要对照查看参数设置的时刻，确实比盯着屏幕效率高。然而，当我深入到模型拓扑结构和UV展开的章节时，我发现图示的质量和分辨率成为了一个制约因素。对于复杂的布线结构，尤其是在体现边缘流（Edge Flow）和支撑循环（Support Loops）时，手册中提供的静态截图显得模糊不清，难以辨认出那些微妙的面片划分和顶点控制。在3D制作中，拓扑结构是模型可动画性和可编辑性的生命线，它需要清晰、高对比度的视觉辅助才能被准确理解和复制。如果图片本身无法清晰展示关键的网格细节，那么纸质手册的优势反而荡然无存，甚至不如在屏幕上用软件自带的线框模式放大查看来得直观。这套资料在制作的年代，对多媒体教学资源的整合优化上显然还有提升空间，导致了学习体验上的明显断裂感。

我尝试用这本书来教授一些刚接触Maya的非艺术专业背景的同事。从流程设计的角度来看，它试图将复杂的影视制作流程（建模、绑定、动画、灯光、合成的初步概念）都囊括进来，试图提供一个全景式的视图。然而，这种“大而全”的策略，最终导致了每个环节的讲解都显得蜻蜓点水，深度严重不足。例如，在绑定（Rigging）部分，手册只是简单地展示了如何创建骨骼和添加蒙皮权重，对于复杂的IK/FK切换设置、驱动器（Driver）的创建逻辑、以及如何优化解算性能等核心工程问题，几乎只字未提。这使得使用者即便完成了表面的绑定操作，也无法应对影视项目中对角色形变精度的严苛要求。这种覆盖面广但深度窄的特点，让我觉得它更适合被归类为“软件功能快速导览”，而非系统性的“影视制作”教程。它能让你知道“哪里有这个工具”，但无法教会你“如何用这个工具做出符合行业标准的作品”。如果目标是培养能够立即投入生产环境的人才，这本书的教育目标设定显得有些偏低了。

不得不提的是，随附的光盘内容与配套使用手册之间的衔接性。在阅读手册的某些章节时，我发现手册中描述的功能或界面元素，在光盘的演示视频里找不到完全对应的操作路径，或者说，视频中的操作方式已经明显被后续的版本迭代优化掉了。这种时间差带来的学习障碍是非常令人沮丧的。比如，手册里详尽地描述了某个菜单栏下的特定工具如何使用，但视频里却直接跳到了另一个更高效的快捷操作，这让初学者在试图同步学习时，会产生强烈的认知冲突——究竟是应该相信文字说明，还是相信视频演示？这种不一致性极大地削弱了教材的教学流畅度。此外，对于初学者最容易犯错的地方，比如场景单位设置不正确导致的比例失调，或者动画曲线的切线处理不当引发的运动僵硬感，这本书的“排错”部分处理得过于轻描淡写。它似乎默认读者会一步到位，但实际上，软件学习过程中，90%的时间都花在了修正前10%的错误上。我期待的是那些“踩坑”经验的总结，而不是一帆风顺的演示流程。

这本号称“即学即会”的Maya 6.5教材，说实话，我拿到手的时候心情是挺复杂的。我手头积累了一些3D基础知识，但对影视制作流程，尤其是Maya这个行业标配软件的高阶应用，一直感觉像隔着一层纱。我本来期望它能像一本秘籍一样，直接把我带入实战的殿堂，毕竟是“树人教育”出品，总觉得应该有套系统且高效的学习路径。然而，当我翻开第一张光盘，开始跟着教程操作时，那种“即学即会”的承诺似乎有点过于乐观了。它确实涵盖了从基础界面操作到模型创建的基本步骤，但对于理解其背后的逻辑，比如为什么这么建模效率更高，或者在特定场景下应该如何调整参数以达到艺术效果，深度挖掘是不够的。很多时候，我感觉自己像个单纯的键盘和鼠标操作员，机械地重复着光盘里展示的命令序列，一旦脱离了光盘的引导，想自己独立完成一个稍微复杂点的场景时，立刻就抓瞎了。尤其是涉及到动画曲线的精细调整，或者复杂的材质节点搭建，书本上的讲解就显得力不从心，显得有些单薄。我更希望看到的是案例分析，是作者在特定项目碰壁后找到的最佳解决方案的经验分享，而不是一套标准化的、教科书式的操作流程罗列。这种学习方式，对于已经有一定基础的人来说，显得有些“挠不到痒处”，进度推进得不够痛快淋漓。

我入行的时候，身边的前辈们大多推荐使用更现代的版本，但受限于工作室的硬件配置和历史项目兼容性，我们不得不暂时停留在相对旧一些的版本上。因此，看到这套针对Maya 6.5的资料，我还是抱着试试看的心态购入了。坦白讲，对于这个特定版本的使用手册，它的价值主要体现在对那个时代工具集和工作流的还原上。在处理一些经典的多边形建模任务时，它的指导清晰明了，步骤划分得也够细致。但是，当我们谈论“影视制作”时，现代工业流程中对于渲染速度、物理准确性以及流程自动化（比如MEL脚本的应用）的要求已经有了质的飞跃。这本书对渲染模块的介绍，尤其是渲染器本身的特性分析，显得相当陈旧。它更多地停留在基础的材质和灯光设置上，缺乏对全局光照（GI）、次表面散射（SSS）等关键渲染技术的深入剖析，这在如今的影视制作中是绝对的核心竞争力。所以，对于志在追求电影级画质的读者来说，这本书能提供的只是一个历史性的参考，而非通往现代高效制作的直通车。它更像是为那些需要维护老项目或者在特定限制环境下工作的技术人员准备的“工具箱说明书”，而不是一本面向未来的创作指南。