大学英语教程

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出版者:
作者:李建华
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2005-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787301066652
丛书系列:
图书标签:
  • 大学英语
  • 英语教材
  • 高等教育
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具体描述

《大学英语立体化网络化系列教材•大学英语教程6(学生用书)(高级)》为大学英语较高要求阶段的教材,共设8个单元,供周课时4学时、一个学期16个教学周使用,即每两周8课时完成一个单元的教学。《大学英语教程》共六册。第一学期完成第一册。第二学期使用第二册,以此类推,两学年学完本教程的一至四册,达到教育部2003年《大学英语课程教学要求》(以下简称《要求》)规定的“一般要求”。此后第三学年的两学期分别使用第五册和第六册,达到《要求》规定的“较高要求”。对于基础好、学有余力的部分学生.可通过各校开设专业英语选修课的学习,争取达到《要求》规定的“更高要求”。此外。第五册、第六册因其内容和程度以及读写并连的编写思路,还适用于研究生英语的基础教学,课时分配同上。

《西方艺术史纲要》 作者:[此处填写作者姓名,例如:陈子昂] 出版社:[此处填写出版社名称,例如:人民美术出版社] --- 内容简介:穿越时空的光影与笔触 《西方艺术史纲要》并非一本枯燥的教科书,而是一部带领读者进行深度沉浸式体验的视觉文化之旅。本书旨在系统、深入地梳理自史前时期直至现当代西方艺术的发展脉络、核心思潮、关键人物及其不朽杰作,力求在宏大的历史叙事中,捕捉艺术作品背后蕴含的时代精神、哲学思考与社会变迁。 一、史前与古典的回响:秩序、神性与美学基石 本书的开篇将读者带回遥远的洞穴壁画,探讨人类最早期的符号表达与对自然、生命的原始敬畏。随后,我们将聚焦于古埃及文明对永恒的追求如何塑造了其庄严、程式化的艺术语言,以及美索不达米亚文明中权力与叙事的交织。 重头戏在于古希腊与古罗马艺术。我们不仅会详细分析希腊雕塑从古拙到古典盛期“理想化人体”的演变,深入剖析《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》背后的黄金比例与“动”与“静”的辩证关系,还会探讨希腊建筑中多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的哲学意涵。罗马艺术则被置于其强大的帝国扩张和务实的统治背景下考察,重点剖析其肖像艺术的写实主义倾向,以及为实用目的服务的工程美学(如万神殿的穹顶结构)。 二、中世纪的信仰之光:精神的超越与象征的语言 中世纪艺术是信仰的艺术。本书将深入解析早期基督教艺术的符号系统,以及其如何从世俗走向神圣。拜占庭艺术部分,我们将细致解读马赛克镶嵌画的璀璨与平面化处理,探讨其在神学表达中的独特功能。 哥特式艺术是本书的重点之一。从诺曼底的厚重转入法国北部轻盈高耸的教堂,我们将分析飞扶壁、肋拱和花窗玻璃如何共同构建了一个“向上帝延伸”的建筑奇迹。哥特式雕塑(如兰斯大教堂的“天使报喜”组像)中逐渐复苏的人性光辉,也预示着新时代的到来。 三、文艺复兴的觉醒:人文主义与科学的融合 文艺复兴是西方艺术史上里程碑式的转折。我们将以佛罗伦萨为中心,详述早期文艺复兴(乔托、马萨乔)对空间透视的革命性探索,以及人文主义思想如何重新将目光投向人自身。 盛期文艺复兴(High Renaissance)部分将集中笔墨于“三杰”:达·芬奇对“模糊”(Sfumato)技法的掌握与科学观察的结合;米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中所展现的“力”与“美”的完美统一;以及拉斐尔对和谐、宁静与古典理想的终极表达。威尼斯画派对色彩的推崇,将作为对罗马/佛罗伦萨“线条至上”的一种有力补充而被探讨。 四、巴洛克与洛可可的戏剧张力与感性回归 17世纪的巴洛克艺术,是反宗教改革(Counter-Reformation)背景下,旨在激发观众情感和宗教热情的艺术运动。我们将剖析卡拉瓦乔的“明暗对照法”(Tenebrism)如何制造强烈的戏剧效果,贝尼尼雕塑中瞬间的捕捉与动态的呈现。在北方,伦勃朗如何用光线揭示人物的内心世界,维米尔如何以惊人的光感捕捉日常生活的诗意,将作为荷兰黄金时代的独特景观被呈现。 紧随其后的洛可可风格,则展现了贵族阶层对精致、愉悦与享乐的追求,其柔和的色彩和轻快的笔触,构成了对巴洛克宏大叙事的柔性回应。 五、启蒙、革命与浪漫的抒发:观念的碰撞 18世纪中叶至19世纪初,艺术开始承担起强烈的社会和政治使命。新古典主义(如大卫)以其清晰的线条和对古罗马道德的推崇,为法国大革命提供了视觉语言。 然而,紧随其后的浪漫主义(如德拉克洛瓦、戈雅)则高举情感、想象力、异域情调和对自然的敬畏,对新古典主义的理性提出了强有力的反抗。本书将通过分析这些风格的更迭,揭示艺术对启蒙运动理性主义和随之而来的社会动荡的复杂反应。 六、现代艺术的爆发:从印象派到立体主义的颠覆 19世纪下半叶,工业化、摄影术的兴起以及都市化进程,彻底动摇了传统艺术的根基。印象派(莫奈、雷诺阿)如何走出画室,捕捉光影的瞬时印象,成为理解现代视觉革命的第一步。后印象派(塞尚、梵高、高更)则在印象派的基础上,各自探索了结构、情感和象征的深度,为20世纪的艺术流派埋下了伏笔。 20世纪初,艺术进入了以前所未有的速度进行自我解构与重构的阶段。本书将详细阐述野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间的革命性拆解、表现主义对内在焦虑的呐喊,以及未来主义对速度与机器的迷恋。 七、战后与当代的多元景观:抽象、波普与观念的胜利 两次世界大战彻底改变了西方社会的精神图景,艺术中心也从巴黎转移至纽约。抽象表现主义(如波洛克、罗斯科)以其宏大的尺幅和对创作过程的强调,标志着艺术进入纯粹的“行动”和“精神”领域。 随后的波普艺术(安迪·沃霍尔)将大众文化符号引入高雅艺术殿堂,引发了关于艺术边界的深刻讨论。本书还将涵盖极简主义、概念艺术、大地艺术等后现代思潮,探讨艺术本体论如何从“对象”转向“观念”。 结语:艺术的永恒对话 最后,本书将探讨当代艺术的复杂性、全球化背景下的艺术生态,并试图总结,尽管风格不断更迭,西方艺术史始终是一场关于“人与世界的关系”、“美与真理的追寻”的永恒对话。 --- 本书特色 1. 结构严谨,脉络清晰: 采用编年史与主题分析相结合的方式,确保读者能把握每段历史的内在逻辑。 2. 图文并茂,重点突出: 附有大量高清的经典艺术作品图片,并配有深入的图解分析,帮助读者理解技法与象征意义。 3. 跨学科视野: 艺术史分析紧密结合同时期的哲学思潮(如柏拉图主义、笛卡尔主义、尼采哲学)、政治事件和社会经济背景,提供多维度的理解。 4. 术语辨析精准: 对历史遗留的关键艺术术语(如“Sfumato”、“Chiaroscuro”、“Contrapposto”等)进行准确的解释和对比,避免混淆。 《西方艺术史纲要》是所有艺术爱好者、历史研究者、设计专业学生及任何渴望深入理解西方文明核心精神的读者不可或缺的指南。它教导我们如何“看”,更教导我们如何“理解”历史留给我们的视觉遗产。

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读后感

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用户评价

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从整体的历史感来看,这本书的风格是那种扎实、严谨、略带学术气的范儿,它仿佛是特定时期教育理念的产物,强调的是内功的修炼而非花哨的技巧展示。它的价值不在于能让你在短期内变得“时髦”起来,而在于它能为你构建一个坚不可摧的语言大厦的底层结构。我曾经在准备一个复杂的学术报告时,回头翻阅了这本书中关于逻辑连接词和论证展开的章节,发现其中关于如何保持论述连贯性的指导,至今看来依然是金科玉律。它教会我的不仅仅是“如何用英语表达”,更重要的是“如何清晰、有条理地构建思维”。这本书的厚度本身就是一种承诺——承诺会提供足够的内容来支撑你走完大学四年的英语学习历程。它可能不会迎合所有人的学习偏好,特别是那些追求快速见效和娱乐性学习体验的读者,但对于真正渴望在语言学习上打下深厚功底的人来说,它是一份值得信赖的、经得起时间检验的指南。

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我对这本书最深刻的印象,来自于它对“实用性”的平衡把握。很多语言教材为了追求学术上的严谨性,往往会忽略掉口语和实际交际能力的发展,但这本书似乎在这方面做出了不错的努力。在每一单元的末尾,都会有一个专门的情景对话练习模块,这些对话场景设计得非常贴近大学生的实际需求,比如如何进行课堂讨论、如何向教授请教问题,甚至是日常的社交场合。虽然这些对话的口语化程度可能不如专门的口语教材那么“地道”,但对于我们这些需要快速提升综合应用能力的人来说,提供了非常好的模仿和练习范本。我尝试着跟着录音材料进行模仿朗读,发现自己的发音清晰度确实有提高。此外,它在写作指导部分,对于不同体裁的文章结构分析得非常透彻,从议论文的论点、论据布局,到报告的格式规范,都给出了详尽的指导。唯一的遗憾是,配套的音频资源(如果我有的话)可能年代稍久远,清晰度和语速的适应性上略显不足,但总的来说,它在打牢基础的同时,也在努力搭建一座通往实际交流的桥梁。

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这套教材的编写者显然对英语学习的内在规律有着深刻的理解。它不是那种一味堆砌难词怪句的“炫技”之作,而是非常注重螺旋上升式的知识结构。你会发现,今天学习的某个语法点,很可能在前面某个不经意的句子中已经出现过,只是当时未做重点讲解,现在则被提炼出来进行系统学习,这种“旧知新用”的编排方式,极大地增强了记忆的持久性。我个人特别喜欢它在词汇学习上的策略,它倾向于讲解词根词缀,而不是孤立地背诵单词表。通过掌握几个核心的词根,我们就能猜出很多生词的意思,这极大地提高了我们的阅读效率和词汇扩展能力。这种“授人以渔”的教学理念,比死记硬背高效得多。如果说有什么可以改进的地方,那就是某些章节的练习量设置似乎有些偏大,特别是对于非英语专业、课业负担较重的学生来说,可能难以保证每个练习都做到位。不过,高质量的练习本身就是对知识的巩固,所以这种“多”也是一种良性的压力。

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说实话,这本书的排版和字体选择,着实让我经历了一番与“审美”的搏斗。那种密密麻麻的小字,配上略显陈旧的黑白插图,简直就是对现代阅读习惯的一种挑战。每一次捧起它,都感觉像是在进行一场耐力赛,眼睛需要高度集中才能跟上作者的思路。不过,当我深入到课文内容后,这种最初的不适感倒是在一定程度上被内容的深度所冲淡了。教材选取的文章,虽然语言上可能稍显学术化,但其蕴含的思想价值却是不可多得的。我记得有一篇关于文化冲突的短文,用词精准,逻辑严密,读完后让人忍不住停下来思考很久,这正是好的教材应该具备的特质——它不仅教你如何说英语,更教你如何用英语进行深度思考。配套的练习册部分,设计得也比较有挑战性,尤其是那些开放式的写作题目,很少有标准答案可循,这迫使我们必须自己组织语言,形成观点,这对培养独立思考能力非常有益。只是,如果能增加一些彩色图表或现代化的视觉辅助材料,想必能让学习过程变得更加愉悦一些,毕竟在这个信息爆炸的时代,视觉的吸引力也是一种重要的学习动力。

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这本厚厚的书,拿到手里沉甸甸的,封面设计得相当简洁,那种老式的大学教材的风格,让人一下子就回到了那个青葱岁月。我当初抱着一种既期待又有点畏惧的心情翻开它,毕竟“大学英语”这四个字本身就带着一种沉重的分量。初看目录,感觉内容编排得很有层次感,从基础的词汇和语法梳理,到后期的阅读理解和写作指导,似乎是想为我们打下一个非常扎实的基础。我尤其欣赏它在语法部分的处理方式,不是简单地罗列规则,而是结合大量的例句和情景对话来讲解,这样更容易理解那些晦涩的从句和时态变化。比如,讲到虚拟语气时,书里用了好几个非常贴近我们日常学习和生活场景的例子,一下子就把抽象的概念具象化了。再翻到阅读部分,选材的广度和深度都令人印象深刻,从科学前沿到人文社科,涉猎面很广,这对于拓宽我们的知识面也是有很大帮助的。只是,初次接触时,感觉信息量有点过载,需要花大量时间去消化和反复咀嚼才能真正吸收。总而言之,它像一位要求严格但又非常负责任的导师,在你面前铺陈了一张详尽的学习路线图,只是能否走完,全凭个人的毅力和自律了。

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