伊斯兰艺术与建筑中的几何图案

伊斯兰艺术与建筑中的几何图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育出版社
作者:罗伯特·菲尔德
出品人:
页数:64
译者:谈祥柏
出版时间:2005-10
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787544401968
丛书系列:
图书标签:
  • 伊斯兰
  • 艺术
  • 建筑
  • 几何
  • 设计
  • 伊斯兰建筑
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  • 历史
  • 伊斯兰艺术
  • 几何图案
  • 建筑装饰
  • 伊斯兰建筑
  • 传统设计
  • 对称美学
  • 阿拉伯纹样
  • 文化符号
  • 历史艺术
  • 视觉艺术
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具体描述

《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》内容简介:重点集中于几何形状的伊斯兰艺术与建筑,提供了极其丰富的奇妙图案,以供人们研究探索。编写这本书的契机来自作者对西班牙摩尔人留下来的古建筑的游览、观光,尤为重要的是格拉纳达、科尔多瓦与塞维利亚二地遗迹更多。伊斯兰文化艺术的这种令人瞩目的开端,其后又随着作者对中、近东,北非乃至位于英嘲本土的、年代较新的清真寺的造访而获得更多的充实。

书中随处可见形形色色,丰富多彩的图案,其创造性令人感到惊讶。当我企图亲自动手来绘制这些图案时,我的神奇感又进了一步,因为我发现:图案据以演进的基本格子竟是如此之简单。作者希望《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》的正文、插图与照片能激发读者研究伊斯兰建筑及其奇妙几何图案的强烈兴趣。

《光影的律动:数学之美的视觉探索》 这是一本关于数学之美如何在视觉艺术中得以呈现的探索性读物。本书并非专注于某一特定文化或历史时期,而是将目光投向了数学原理在人类创造力中的普适性表达。我们将从最基础的几何形状出发,深入解析它们如何通过巧妙的组合、变换与对称,构建出令人惊叹的视觉秩序与和谐。 本书的第一个部分将从“点、线、面”这些最原始的数学概念开始,追溯它们如何成为一切视觉艺术的基石。我们会探讨点与点的排列如何形成规律的网格,线与线的交织如何产生空间感与深度,面与面的折叠与分割又如何塑造出多样的形态。书中将配以丰富的插图,展示从古代陶器纹饰到现代抽象雕塑中,这些基本几何元素如何被艺术家们赋予生命。我们将深入剖析点在构成图案中的“锚定”作用,线作为“连接”与“划分”的媒介,以及面作为“承载”与“界定”的载体,它们如何独立存在又相互依存,共同谱写视觉的乐章。 接着,我们将进入“对称与周期性”的主题。对称,作为自然界中最普遍存在的数学规律之一,在艺术创作中扮演着至关重要的角色。本书将详细介绍轴对称、中心对称、旋转对称等不同类型的对称性,以及它们在不同艺术媒介中的应用。我们将分析对称性如何创造视觉上的平衡与稳定感,如何引导观者的视线,并赋予作品一种内在的秩序与宁静。同时,我们还将探讨周期性图案,即重复的元素组合如何形成视觉的韵律与流动。从斐波那契数列在自然界中的体现,到重复纹样在织物、陶瓷上的广泛运用,本书将揭示周期性如何创造出既规律又充满活力的视觉体验。本书还将特别关注“平移对称”,即图案通过重复和滑动而形成的连续性,以及“递变”概念,即元素在大小、颜色或形状上的渐进式变化如何营造动感和深度。 本书的第三个重要章节将聚焦于“比例与黄金分割”。比例是衡量事物之间数量关系的重要数学概念,而黄金分割(约1.618)更是被誉为“神圣比例”,它在自然界和艺术史上都展现出令人着迷的美学特质。我们将探讨黄金矩形、黄金螺旋等与黄金分割相关的几何形式,并分析它们如何在绘画、雕塑、建筑等领域中被用来创造和谐、均衡且富有吸引力的构图。本书将引用大量经典艺术作品作为例证,通过精确的测量和分析,揭示艺术家们是如何不自觉或有意识地运用这些数学原理来达到卓越的视觉效果。我们将深入研究黄金分割在构图中的应用,例如“三分法”的变体,以及它如何与视觉焦点和引导线相互作用,以创造出更具冲击力和美感的画面。 在接下来的部分,我们将深入探讨“多边形与镶嵌”。本书将系统介绍各种多边形,如三角形、四边形、五边形、六边形等,以及它们在二维平面上无缝拼接形成“镶嵌”图案的原理。我们将分析不同形状的多边形如何组合,以及它们如何创造出丰富多样的图案,例如正方形、三角形和六边形的简单镶嵌,以及更复杂的阿基米德镶嵌。本书将特别关注“均匀镶嵌”和“半均匀镶嵌”,展示数学家们如何分类和理解这些图案的内在规律。我们还将探讨镶嵌艺术在装饰性设计中的巨大潜力,以及它们如何构建出复杂的空间感知和视觉肌理。 此外,本书还将触及“分形几何”的领域。分形是一种具有自相似性的复杂几何图形,即无论放大多少倍,其局部都与整体相似。我们将介绍分形的生成原理,例如曼德尔布罗特集合,并展示分形图案在自然界(如海岸线、雪花、植物枝干)和艺术创作中的独特魅力。我们将探讨分形如何创造出无限的细节和复杂性,以及它们如何为艺术家提供了一种全新的视角来描绘自然的鬼斧神工。本书将深入讲解分形迭代过程中的数学逻辑,以及如何通过简单的数学公式生成复杂而美丽的视觉效果。 在本书的最后,我们将回归到“数学与感知”的讨论。数学不仅仅是抽象的符号和公式,它更是我们感知世界、理解宇宙的语言。我们将探讨数学原理如何影响我们的视觉感知,以及我们为什么会对某些比例、图案和构图感到愉悦和和谐。本书将结合心理学和认知科学的观点,阐述数学之美如何触动我们的内在情感,并激发我们的创造力。我们还将讨论如何在现代设计中更有意识地运用数学原理,创造出既有功能性又富有艺术性的作品。 《光影的律动:数学之美的视觉探索》旨在为读者提供一个全新的视角来审视艺术和设计。它鼓励我们超越表面的美学体验,去发现隐藏在视觉秩序背后的数学逻辑。本书适合对艺术、设计、数学以及它们之间交叉领域感兴趣的广大读者。无论您是艺术家、设计师、学生,还是仅仅对世界充满好奇心的人,本书都将为您打开一扇通往数学之美全新视野的大门。它不是一本教授如何绘画或设计技法的书,而是一次关于我们如何通过数学去理解和创造视觉美的哲学性思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,就像是为我打开了一个充满秩序与无限之美的新世界。在我阅读这本书之前,我对伊斯兰艺术的印象,大多停留在宏伟的建筑和繁复的装饰上,但这本书将我的目光引向了那些隐藏在表面之下的、更加精妙和深邃的几何世界。作者以一种非常有条理的方式,从基础的几何单元入手,逐步解析了伊斯兰艺术中那些令人惊叹的复杂图案。我尤其着迷于书中关于“循环”、“重复”和“无限”的探讨。那些永不停止、周而复始的几何纹样,不仅仅是视觉上的享受,更是一种哲学观念的体现,它似乎象征着生命的循环,或者对至高无上存在的无限崇拜。我开始意识到,这些几何图案并非是随意为之,而是遵循着严谨的数学原理和深刻的文化哲学。例如,书中对“星形多边形”的详细介绍,让我明白了为何在清真寺的穹顶、墙壁,乃至地毯上,会看到如此多样而精美的星状图案,它们是如何通过巧妙的组合,营造出一种宇宙般的秩序感和神秘感。这本书让我看到了,在冰冷的数学逻辑背后,竟然可以孕育出如此富有生命力和精神内涵的艺术形式,这是一种多么令人震撼的发现!我开始在现实生活中,更加留意那些被几何图案所点缀的角落,仿佛它们在低语着古老智慧的秘密。

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从某个角度来说,《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,就像是一把钥匙,打开了我认识伊斯兰世界建筑和艺术的另一扇门,而这扇门通往的,是一个我之前从未真正深入探索过的领域——数学与精神的交融。读这本书之前,我对伊斯兰艺术的印象大多停留在宏伟的清真寺、精美的瓷砖和繁复的花卉纹样上。然而,本书的重点聚焦于其核心的几何图案,让我看到了一个完全不同的维度。我惊讶于这些图案的精妙与严谨,它们并非随意拼凑,而是基于高度发展的数学原理,通过精确的计算和反复的推敲而形成。书中的图例和解析,让我一步步理解了八角星、十二角星、旋转对称、反射对称等概念是如何被巧妙地运用到建筑设计和艺术创作中的。这让我不禁思考,在那个时代,数学与宗教、哲学是如何紧密结合,共同孕育出如此独特的艺术表达方式的。我尤其对书中关于“万物归一”的哲学思想与几何图案之间的联系感到震撼。那些无限延伸、自我重复的图案,是否象征着宇宙的无限性,以及一切都源于和归于同一个本源的宗教理念?我开始重新审视清真寺内部那些看似简单的几何线条,它们背后隐藏的,是对宇宙奥秘的探索,是对神圣秩序的敬畏,以及一种将物质世界上升到精神层面的努力。这种将抽象概念具象化的能力,让我对伊斯兰文明的智慧和创造力有了前所未有的敬佩。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种启迪,它让我跳出了表面的美学欣赏,深入到了艺术品背后的思想根源,让我看到了逻辑与灵性的和谐共生,这是一个多么迷人的视角!

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《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,为我打开了一扇通往神秘而又充满智慧的艺术殿堂的大门。我一直对那些能够跨越语言和文化障碍的普适性美学元素感到着迷,而几何图案无疑是其中最引人注目的代表之一。这本书不仅仅是介绍了一些好看的图案,更重要的是,它揭示了这些图案在伊斯兰文化中深厚的根源和意义。我尤其欣赏作者对不同时期、不同地域的伊斯兰几何图案的比较分析,这让我看到了同一主题在不同文化语境下的演变和发展。我了解到,这些图案并非是凭空产生的,而是与伊斯兰教义、哲学思想以及当时的数学发展水平紧密相连。书中关于“无限性”和“中心对称”的讨论,让我对这些图案有了更深层次的理解。它们所传递的,不仅仅是视觉上的美感,更是一种关于宇宙观、人生观的哲学思考。例如,那些永无止境地重复延伸的图案,是否象征着生命的循环,或者对至高存在的无限追求?我开始在脑海中勾勒出那些宏伟的清真寺内部场景,那些精美的几何装饰,是如何引导着人们的视线,让他们在静谧的氛围中,感受到一种超越物质世界的宁静与和谐。这本书让我看到,几何图案在伊斯兰艺术中,是一种至关重要的视觉语言,它用最纯粹、最抽象的形态,承载了最深邃的思想和最美好的情感。

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《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,为我描绘了一幅令人神往的图景,一个由数学逻辑构建起来的、却又充满灵性之美的世界。我一直对不同文化中的艺术形式抱有浓厚的兴趣,而这本书提供了一个极佳的切入点,让我能够深入理解伊斯兰艺术为何如此独特。我常常在想,是什么样的文化背景,能够孕育出如此对几何图案如此痴迷的艺术风格?书中关于伊斯兰教中禁止偶像崇拜的阐述,让我恍然大悟。在无法描绘人形和动物形象的限制下,伊斯兰艺术家们将他们的创造力倾注到了抽象的几何图案之中,他们用严谨的数学语言,去探索和表达宇宙的秩序、神的伟大以及生命的循环。这种“以无胜有”的艺术哲学,让我感到非常震撼。我特别着迷于书中对“伊斯兰星形十二边形”以及其他各种星形多边形的解析,它们是如何通过简单的直线和角度,组合出如此复杂且富有韵律的图案?这些图案不仅仅是视觉上的享受,它们更像是数学的诗歌,充满了逻辑的美感和深刻的寓意。我开始理解,为何这些图案能够出现在清真寺的穹顶、尖塔、庭院,甚至书籍的装帧上,它们成为了连接物质与精神、凡俗与神圣的桥梁。这本书让我看到,几何图案在伊斯兰艺术中,不再是简单的背景,而是主角,是思想的载体,是精神的寄托。它鼓励我更仔细地去观察,去思考,去感受这些图案背后所蕴含的文化密码,这是一种多么奇妙的探索体验!

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作为一名对历史文化,特别是那些能够窥探人类创造力与精神世界深层联系的事物充满好奇的读者,我偶然翻阅了《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》。这本书的封面,那精美绝伦、仿佛能将人引入另一个维度的复杂几何纹样,就已经深深吸引了我。它并非仅仅是一本讲述“图样”的书,而是通过这些抽象而又充满规律的线条和形状,揭示了伊斯兰文明在哲学、宗教、数学以及对宇宙理解上的独特视角。我常常会想象,当工匠们在绘制这些精巧的图案时,他们的心中怀揣着怎样的敬畏与专注?每一条线的延伸,每一个角度的交汇,似乎都承载着一种超越物质世界的意蕴。这本书引导我思考,为何几何图案会如此深入人心,成为伊斯兰艺术中不可或缺的语言?它是否象征着一种对无限的追求,一种对宇宙和谐秩序的向往?我特别着迷于书中对莫卡塔(Mokarranas)的阐述,那些如蜂巢般层层叠叠、光影交错的穹顶装饰,不仅仅是视觉上的奇观,更像是将建筑空间本身转化为一种流动的、充满数学美的体验。我开始注意到,在清真寺的穹顶、墙壁、庭院的喷泉,甚至精美的地毯和手抄本的扉页上,这些几何图案以各种形式存在着,它们并非简单的装饰,而是整个空间叙事的有机组成部分,引导着信徒的目光,也塑造着他们的精神感受。这种视觉语言的强大力量,让我对伊斯兰世界有了更深刻的理解,它不仅仅是地理上的存在,更是精神上的召唤。我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的建筑细节,试图从中辨认出书中所描述的那些微妙的联系和深邃的含义,仿佛一本打开的智慧之门,邀请我进入一个由纯粹逻辑与美学交织而成的奇妙境界。

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第一次翻开《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》,我内心是带着一丝审慎的,毕竟“几何”这个词,在我过往的学习经历中,常常与枯燥的公式和冰冷的逻辑划等号。然而,这本书彻底颠覆了我的这种固有认知,它以一种令人惊叹的方式,将几何图案的科学性与艺术性完美地融合在一起,展现了伊斯兰文明在艺术表达上独一无二的魅力。书中的每一个章节,都像是在为我开启一个新的视角。我不再仅仅看到那些装饰性的图案,而是开始理解它们是如何通过精确的数学比例和组合,创造出令人目眩神迷的视觉效果。我开始注意到,那些看似简单的直线和圆弧,是如何在不同的情境下,组合成复杂而和谐的整体。例如,书中对“星形多边形”的详细讲解,让我明白了为何一些清真寺的穹顶和墙壁上会呈现出如此多样的星状结构,它们不仅仅是美观,更是对某种宇宙法则的象征性表达。我尤其喜欢书中对于“无限延伸”概念的探讨,那些永不重复、周而复始的图案,似乎暗示着一种超越时间和空间的永恒性。这让我联想到伊斯兰教对“阿拉”的无限崇拜,这种对无限的追求,是否也体现在了他们的艺术创作之中?这本书让我看到,几何图案在伊斯兰艺术中,并非仅仅是装饰,它们是一种语言,一种承载着哲学、宗教和科学思想的独特表达方式。我开始在现实生活中,留意那些隐藏在城市角落里的伊斯兰建筑,试图去辨认和理解它们身上的几何“密码”,仿佛在进行一场跨越时空的对话,感受那些古老智慧的余韵。

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我一直对那些能够触及人类灵魂深处的艺术形式充满好奇,《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,无疑满足了我这份求知欲。在阅读这本书之前,我对伊斯兰艺术的认识,大多停留在其宏伟的建筑风格和精美的装饰细节上,但本书的重点聚焦于其独树一帜的几何图案,让我看到了一个全新的维度。作者以一种非常引人入胜的方式,将复杂的数学原理与抽象的艺术形式巧妙地结合起来。我特别对书中关于“万花筒效应”般的图案组合印象深刻,那些由简单的基本单元,通过旋转、镜像、平移等数学变换,组合成令人目眩神迷的复杂图案,仿佛宇宙本身的秩序被具象化了。我开始理解,为什么在伊斯兰教严格限制偶像崇拜的背景下,几何图案能够成为艺术的主流,因为它们提供了一种既能表达对神圣的敬畏,又能展现人类智慧和创造力的方式。书中对“无穷”概念的探讨,更是让我着迷。那些永不重复、无限延伸的几何线条,是否象征着神圣的无限,或者是一种对宇宙永恒法则的追寻?我开始在清真寺、宫殿、甚至私人住宅的装饰中,去寻找这些几何图案的踪迹,它们不仅仅是墙壁上的花纹,更是承载着深厚文化底蕴和哲学思想的视觉语言。这本书让我看到,在冰冷的数学公式背后,隐藏着如此温暖而富有生命力的艺术之美,这是一种多么令人惊叹的发现!

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当我翻阅《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书时,我感受到了一种前所未有的视觉冲击和思维启迪。我一直认为,艺术是人类情感和思想的表达,而这本书则向我展示了,抽象的几何图形,竟然也能承载如此深刻的哲学和宗教内涵。作者以一种非常清晰而系统的方式,剖析了伊斯兰几何图案的构成原理和发展演变。我特别注意到书中关于“莫卡塔”穹顶的描绘,那些层层叠叠、光影交错的设计,仿佛将整个空间都化为了一件巨大的几何雕塑,令人叹为观止。这让我开始思考,为什么几何图案会在伊斯兰艺术中如此盛行?书中提及的“禁止偶像崇拜”的教义,无疑提供了一个重要的解释。在无法描绘具体形象的情况下,艺术家们将他们的创造力与对宇宙秩序的理解,全部倾注到了抽象的几何图形之中,用数学的语言去表达对神圣的敬畏和对无限的追求。我开始留意到,那些看似简单的直线、圆弧、以及多边形的组合,实际上蕴含着精密的数学计算和深邃的哲学思考。它们不仅仅是为了美观,更是为了引导观者的目光,让他们在静谧的空间中,感受到一种超越物质世界的秩序与和谐。这本书让我明白了,几何图案在伊斯兰艺术中,不仅仅是装饰,它们是思想的载体,是精神的象征,是一种能够触及灵魂的视觉语言。

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《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》这本书,就像是一本打开的古籍,里面蕴藏着跨越时空的智慧与美学。我一直对那些能够反映一个文明独特精神内核的艺术形式充满兴趣,而伊斯兰的几何艺术,正是这样一种引人入胜的存在。这本书让我得以深入了解,为何在伊斯兰文化中,几何图案占据如此重要的地位。作者的阐述非常细致,从最基础的线条和角度,到复杂的星形多边形和无限重复的模式,一步步地引导我理解了这些图案背后的数学原理和哲学意涵。我尤其着迷于书中关于“完美”和“和谐”的讨论。那些精确的比例、严谨的结构,以及由此产生的视觉上的平衡感,是否象征着对宇宙秩序的向往,或者对神圣完美的追求?我开始注意到,这些几何图案并非仅仅存在于宏伟的清真寺建筑中,它们也广泛应用于地毯、陶瓷、金属制品、甚至是书籍的装帧上,渗透到伊斯兰文明的方方面面。这种“无处不在”的几何美学,让我感受到了伊斯兰文化对秩序、逻辑和超越性的深刻理解。这本书不仅仅是关于艺术欣赏,更是一种文化的探索,它让我看到了数学的严谨与艺术的灵动如何在这个文明中完美地结合,创造出如此独特而迷人的视觉语言。我仿佛在与那些古老的工匠和哲学家进行一场跨越时空的对话,感受他们对世界最本质的理解。

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读完《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》,我感觉自己好像经过了一场关于秩序、和谐与无限的洗礼。在这之前,我对伊斯兰艺术的认知,大多局限于宏伟的建筑和精美的装饰,但这本书将我的目光引向了更深层次的根源——那些渗透在一切视觉表达中的几何原理。我非常欣赏作者在书中对这些复杂图案的拆解和分析,它不是简单的罗列,而是循序渐进地引导读者理解这些图案背后的数学逻辑。我特别关注了书中关于“比例”和“对称”的讨论,这让我明白了为什么那些看似随机的拼贴,实际都遵循着严格的几何规则,从而营造出一种视觉上的稳定感和平衡感。我开始重新审视那些在世界各地看到的伊斯兰建筑,它们高耸的尖塔、精巧的穹顶、以及那些铺满墙面的瓷砖,都仿佛在用几何语言诉说着古老的故事。我突然意识到,这些图案并非只是为了美观,它们更承载着一种对宇宙秩序的理解和对神圣和谐的追求。例如,书中提到的“无限重复”的图案,是否象征着生命的不息,或者是一种对永恒的向往?这种将抽象的哲学和宗教理念,通过具象化的几何图案来表达的方式,让我感到无比的惊叹。这本书不仅仅是关于艺术,它更像是一扇窗,让我得以窥见伊斯兰文明深邃的思想世界,让我明白了在数学的严谨背后,也可以孕育出如此充满灵性的艺术之花。我开始更加留意生活中的各种细节,试图去发现那些隐藏在平凡事物中的几何之美。

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有点意思。不过书真的很薄

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人类的脑洞真的是蛮大的,看似精美繁琐的图案拆开来看其实都是由单一图案复制,可以说伊斯兰世界的建筑物堪称几何学的瑰宝了,虽然很有意思但是看书太薄看的不过瘾啊

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复杂到连临摹也不可能……另外翻译渣渣。

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说这本书是垃圾都抬举了,不仅无益甚至有害,整本书都是一场充满谬误和曲解的巨大的灾难,事实上伊斯兰文化深受希腊影响,但其艺术因不立偶像的教义故强调了纹饰而抛弃具体形象,伊斯兰艺术家选择用可无限循环的几何花纹来象征真主的万能与唯一,而所有的阿拉伯几何花纹都是根据欧几里得几何发展出来的,其内在原理远比书中所描述的要复杂一万倍,本书对那些复杂的几何花纹竟然通篇都使用方形网格连接交点的方式做图,做出来的图跟tm手擀宽面摆出来的一样,我翻页的时候内心不断的在嘶吼:“错了!全tm写错了!”,要我说作者就是个毫无禀赋的庸才,不仅自己无知还误人子弟,如果按照书中的方式来做图那结果只会是shit

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人类的脑洞真的是蛮大的,看似精美繁琐的图案拆开来看其实都是由单一图案复制,可以说伊斯兰世界的建筑物堪称几何学的瑰宝了,虽然很有意思但是看书太薄看的不过瘾啊

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