中国古典书法理论(现代书法教育的资源)

出版者:厦门大学出版社

作者:宋明信

页数:279

出版时间:2005-3

价格:25.0

isbn号码:9787561523445

具体描述

本书上篇阐述了书法史、古代书法理论、古典书论；下篇分析了蔡邕的生平、书法成就以及书法美学思想。

用户评价

这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来让人感到愉悦。我最喜欢的部分是书中对“用笔”的深入探讨，它将看似复杂的笔法，梳理得条理清晰，并且配以大量名家作品的精美图片作为佐证。这些图片不仅仅是作为插图，更是对理论最好的诠释。它让我明白，每一个笔画的起承转合，都蕴含着作者的功力与情感。书中还强调了“笔墨趣味”的重要性，它让我认识到，书法不仅仅是线条的组合，更是墨色的变化、笔画的枯湿、以及字与字之间的呼应所产生的丰富“趣味”。这让我对书法有了更深层次的理解，也对临习提出了更高的要求。我曾经对某个字体的结构感到困惑，看了书中对该字体演变过程的详细讲解，以及不同书家对该字体的处理方式，茅塞顿开。作者的讲解深入浅出，避免了过于专业化的术语，让普通读者也能够理解和掌握。这本书让我感觉，学习书法不再是枯燥的模仿，而是充满探索和发现的乐趣。

我原本以为这会是一本偏向于学术研究的书籍，可能会比较晦涩难懂。但当我真正开始阅读后，我才发现它的价值远不止于此。这本书对于我这种想要系统学习书法，却又不知从何入手的人来说，简直是一本宝典。它从最基础的“执笔”和“用墨”讲起，但又不仅仅停留在技巧层面，而是将这些基础与书法的精神内涵紧密结合。书中对“用墨”的讲解尤其让我受益匪浅，它阐述了墨色的变化如何影响书法的意境，如何通过墨的浓淡干湿来表现情感的起伏。我以前总觉得墨色是一成不变的，看了这本书才明白，墨色本身也是一种极具表现力的语言。我最喜欢的部分是书中对“用笔”的细致剖析，它将复杂的笔法归纳为几个关键要点，并通过大量实例进行演示和讲解。每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都蕴含着丰富的变化和讲究，而这些变化并非孤立存在，而是相互联系，共同构成了一个字的生命力。书中的图片质量非常高，能够清晰地展现出笔画的力度、粗细、枯湿等微妙之处，这对于临习者来说是至关重要的。而且，作者的讲解深入浅出，避免了过于专业化的术语，让普通读者也能够理解和掌握。这本书让我感觉，学习书法不再是枯燥的模仿，而是充满探索和发现的乐趣。

这本书的视角非常独特，它不仅仅是从技法层面讲解书法，更是从“教育”的角度，探讨了中国古典书法理论对于现代书法教育的价值。我一直觉得，现在的书法教育，很多时候过于强调“术”，而忽略了“道”。这本书的出现，恰恰弥补了这一不足。作者在书中，深入分析了历代书法教育的优缺点，并提出了许多富有启发性的建议。它让我明白，好的书法教育，不仅仅是传授技法，更重要的是培养学生的审美情趣和文化底蕴。书中对“师承”的阐述，也让我受益匪浅。它让我认识到，在学习书法过程中，找到一个好的老师，或者一个好的学习方向，是多么重要。我尤其喜欢书中对“临池不辍”的强调，它让我明白，书法学习是一个循序渐进、持之以恒的过程。这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够启迪思想、激发创作灵感的书。它为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国古典书法的价值，并思考如何在现代社会中，将其更好地传承和发展。

这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我之前一直对“书意”这个概念感到模糊，看了这本书才有了比较清晰的认识。作者通过对历代书法作品的深入剖析，将抽象的“书意”具体化，让我明白“书意”不仅仅是文字所表达的含义，更是笔墨所传达的情感和精神。它不仅仅是“写”字，更是“抒情”，是“达意”。我尤其喜欢书中对“飞白”和“渴笔”的讲解，这些看似是技法的元素，却能够传达出如此丰富的情感和意境。它让我明白，书法的美，不仅仅在于笔画的流畅和结构的美观，更在于那些看似不经意间流露出的“气韵”。书中的案例分析非常精彩，作者总是能从一个细微的笔画、一个墨色的变化中，挖掘出作者的情感和思想。这让我感觉，书法作品就像一幅幅画，蕴含着无尽的故事和情感。这本书帮助我从一个“看热闹”的欣赏者，逐渐变成一个能够“看门道”的鉴赏者。它提升了我对书法作品的理解能力，也激发了我对书法创作的兴趣。

我一直以来对书法都有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“写字”的层面，难以突破。市面上关于书法的书籍很多，但真正能够触及灵魂、引发思考的却不多。直到我遇到了这本书，它彻底颠覆了我对书法理论的认知。作者没有停留在简单的技法介绍，而是将中国古典书法置于广阔的文化历史背景下进行解读。书中对“结体”的分析尤为精彩，不再是机械的结构拆解，而是深入到字形之美、动态之美，以及字与字之间的呼应与顾盼。我曾经对某个字体的结构感到困惑，看了书中对相关字体的渊源和演变过程的阐释，以及不同书家对同一字的独到处理方式，茅塞顿开。书中不仅仅是讲解“怎么写”，更重要的是讲解“为什么这么写”，以及写出来的字所蕴含的“精神”。它让我明白，书法不仅仅是技巧的组合，更是作者内心世界的抒发，是个人修为和情操的体现。书中还探讨了“章法”的艺术，如何在一张作品中做到疏密得当、虚实相生，达到整体的和谐统一。这对于我这种喜欢创作，但又常常感到布局混乱的爱好者来说，简直是雪中送炭。书中的案例分析非常详实，引用的都是历代书法名家的代表作，并配以精美的拓片或高清图片，让人能够清晰地看到每一个细节。作者的文字功底也相当深厚，行文流畅，语言优美，读起来就像是在听一位饱学之士娓娓道来。

这本书让我重新认识了“传统”在现代书法教育中的重要性。我曾经一度认为，为了追求创新，可以完全脱离传统。然而，这本书让我明白，没有深厚的传统根基，所谓的“创新”往往是空中楼阁，缺乏生命力。作者在书中，并没有一味地强调守旧，而是强调如何在继承传统的基础上，进行有意义的创新。它让我明白，真正的创新，是建立在对传统的深刻理解和掌握之上的。书中对“书法的时代性”的探讨，非常有启发意义。它让我思考，如何在当代的语境下，将古典书法的精髓发扬光大。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的阐述，它不仅仅是一个空洞的口号，而是通过对大量作品的分析，具体地展现了“气韵”是如何通过笔墨的运用而产生的。这让我明白了，书法作品的生命力，不仅仅在于其形，更在于其“神”。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国古典书法的价值，并思考如何在现代社会中，将其更好地传承和发展。

我一直对“法度”在书法中的作用感到好奇，这本书为我提供了非常深入的解答。它不仅仅是介绍名家及其作品，更是通过分析历代书法家是如何在法度的约束下，创造出无数传世佳作。作者在书中，并没有一味地强调“法度”的僵化，而是强调如何在掌握了“法度”之后，才能更好地进行“无法而法”。它让我明白，真正的“无法而法”，并非随意为之，而是建立在对“法”的深刻理解和掌握之上的。书中还探讨了“书写性”在书法中的重要性，它强调了书法作品的生命力，不仅仅在于其形，更在于其“气”。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的阐述，它不仅仅是一个空洞的口号，而是通过对大量作品的分析，具体地展现了“气韵”是如何通过笔墨的运用而产生的。这让我明白了，书法作品的生命力，不仅仅在于其形，更在于其“神”。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国古典书法的价值，并思考如何在现代社会中，将其更好地传承和发展。

这本书的封面设计就有一种沉静而古朴的美感，淡淡的宣纸纹理，搭配着苍劲有力的标题字体，仿佛能闻到墨香。我是在一个偶然的机会，在一家旧书店里翻到它的，当时就被它所散发出的文化气息所吸引。翻开书页，我被书中精美的插图所震撼，那些历代大师的墨宝，或行云流水，或骨力遒劲，每一笔都蕴含着深厚的功力与情感。我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解，它不仅仅是枯燥的技术指导，更是通过对历代名家笔法的分析，展现了不同时代、不同书家的艺术追求与精神风貌。书中深入浅出的讲解，让我这个对书法理论了解不深的新手，也能逐步领略到中国古典书法的魅力。特别是关于“用笔”的阐述，不再是简单的“提按顿挫”，而是上升到了“藏露”、“提按”、“轻重”的哲学层面，让你在临习的过程中，不仅仅是模仿形体，更能体悟其中“气韵生动”的奥妙。作者在分析每个名家作品时，都显得格外用心，不仅点出其笔法上的特点，更挖掘出其背后所代表的时代精神和个人情怀，这种解读方式，让原本可能枯燥的理论，变得生动有趣，引人入胜。我经常会在临习之余，反复品读书中对某个字、某一行字的解读，仿佛置身于那个时代，与大师们进行一场跨越千年的对话。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国古典书法那博大精深的殿堂。

我一直对“师父”这个概念在书法传承中的作用感到好奇，这本书在这方面提供了非常深入的探讨。它不仅仅是介绍名家及其作品，更是通过分析历代书法家是如何传承和发展理论，以及他们如何“传道授业解惑”。我尤其喜欢书中关于“心法”的阐述，它强调了书法不仅仅是技艺的传授，更是精神的传承。作者通过大量历史文献和名家书信的引用，展现了古代书法家在教学过程中的智慧和方法。它让我明白，好的老师不仅要传授技法，更要引导学生体会书法的“道”，培养其独立思考和创新能力。书中对“取法”的讲解也让我受益匪浅。它解释了为什么历代书家都会有自己的“取法”对象，以及如何在传承中有所创新。这对于我这种在临习过程中常常感到迷茫，不知道该“取法”于谁的人来说，提供了非常清晰的思路。它让我认识到，学习书法并非一味地模仿，而是在理解前人成就的基础上，找到适合自己的道路。这本书就像一位博学的长者，将自己毕生的书法感悟娓娓道来，让我受益匪浅。

这本书的出现，让我对现代书法教育的现状有了更深刻的认识，也找到了它缺失的重要资源。我一直觉得，现代的书法教育，很多时候过于注重形式，而忽略了其背后的文化内涵和精神追求。这本书就像一座桥梁，将古典书法的精髓与现代人的审美需求连接起来。它在讲解古代书法理论的同时，也强调了这些理论对于现代创作的指导意义。书中对“笔墨趣味”的探讨，让我明白了好的书法作品，不仅仅是技法的展示，更是作者情感的抒发和精神世界的表达。我特别欣赏作者在分析名家作品时，那种既有理论深度，又不失人文关怀的态度。他不仅仅是罗列名家的成就，而是试图去理解他们创作背后的动机和心境。这让我在临习过程中，不再只是机械地模仿，而是能够去体会作品的情感，并将其融入到自己的创作中。书中还提到了“写意”的概念，这对于我来说是一个全新的视角。它让我明白，书法不仅仅是“写”，更是“意”的表达，是情感的挥洒。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了一个更广阔的书法天地。它不仅是一本理论书籍，更是一本能够启迪思想、激发创作灵感的书。