西方美学史论丛续编

出版者:上海人民出版社

作者:汝信

页数:334

出版时间:1983-2

价格:1.35

装帧:平装本

用户评价

这本书的结构安排，我个人认为，是其最值得称道也最令人费解之处。它似乎刻意避开了传统“时间线索”的梳理，转而采用了一种“主题群落”的聚合方式。比如，在讨论二十世纪早期先锋派艺术对“主体性”瓦解时，作者并未线性地追溯达达主义或超现实主义的谱系，而是突然插入了一篇关于中世纪“奇观的消失”的考察。这种跳跃式的关联，初看之下令人晕头转向，仿佛在听一场没有固定节奏的爵士乐。但沉下心来细想，这种“非线性”恰恰印证了作者的观点：美学史的演进从来不是单一因果链条，而是一个复杂交织的文化场域。这种对传统学术规范的挑战，显示了作者强烈的批判精神和对知识生产方式的反思，使得这本书超越了一本单纯的“史论”范畴，更像是一部关于“如何思考美学史”的方法论探讨。

这份论丛的翻译质量，我必须单独提出来赞扬一番。这简直是一场翻译界的奇迹。许多德语和法语术语在原著中就已经充满了晦涩的哲学张力，一旦试图在中文语境下寻找对等的表达，极易造成意义的失真或僵硬。然而，译者（如果不是作者本人）似乎对中西哲学母题有着超越字面的理解力。例如，他们对德语“Bildung”（成形/教化）在美学语境中的多重涵义的拿捏，精准地捕捉了康德与歌德时代思潮的微妙平衡。通读下来，几乎没有遇到那种需要反复回看原文才能理解的“翻译腔”，文字的流动性极强，使得即便是讨论那些极其抽象的“审美判断的无目的的合目的性”时，读者也能感受到一种流畅的智力体验。这份翻译的功力，本身就足以让这本书在学术界占据一席之地。

读完这本厚达五百多页的文集，我的感受如同刚刚徒步穿越了一片茂密的、由纯粹的理论构建而成的迷宫。不得不说，其中关于十九世纪后半叶美学转向的部分，简直是文笔最为华丽，但也最令人迷惑的地方。作者似乎在有意模仿尼采晚期那些闪烁其词的箴言体，将关于瓦格纳主义的衰落与象征主义的兴起，描述成一场宫廷中的权力更迭。我特别留意了其中关于“颓废（Décadence）”美学的讨论，它不再被简单地视为道德的沉沦，而是被重新定位为一种对古典和谐的有效抵抗。然而，这种书写风格带来的副作用是，论证的严谨性时常被修辞的炫技所取代。当我试图梳理出作者对“颓废”与“现代性焦虑”之间确切的因果链条时，发现自己不得不退回到之前的章节去寻找蛛丝马迹，这使得阅读体验在某种程度上变成了一种侦探工作，而不是平顺的知识吸收过程。

关于战后现象学美学的那几个章节，我感觉作者的态度略显保守和审慎。面对海德格尔、梅洛-庞蒂留下的庞大思想遗产，作者似乎采取了一种“敬而远之”的姿态，避免了进行激进的重新诠释。书中对“身体性”和“在场感”的讨论，更多地是从现象学的美学语境中提炼出技术美学可以利用的因子，而非深入挖掘其本体论的深度。我期待看到作者能更无畏地去解构现象学中那种近乎宗教般的对“返本归真”的渴望，尤其是在数字模拟技术日益侵蚀我们“真实感知”的今天。对比前面对康德的犀利剖析，这部分显得有些力不从心，仿佛在处理一个过于沉重、难以撼动的神祇时，作者选择了最为安全的描述性路径，虽然描述得极其准确，却缺少了一点点挑战和颠覆的勇气。

这本《西方美学史论丛续编》的作者显然对康德的先验美学有着极为深刻的洞察，尤其是在对“崇高”这一范畴的阐释上，简直可以说是一次小型的思想考古。我花了整整一个下午，沉浸在他们如何细致入微地剖析康德笔下那份令人敬畏的、超越感官经验的体验中。书中不仅仅是简单复述康德的理论框架，更重要的是，作者引入了当代神经科学和认知心理学的视角，试图去量化或至少是映射出人类大脑在面对无限与宏大时的生理反应与哲学思辨的交汇点。特别是关于“数学的崇高”与“力的崇高”的区分，作者的论述极为精妙，他们没有停留在十八世纪的文本解读，而是通过引用了大量关于大语言模型（LLM）在生成“宏大叙事”时所遭遇的结构性困境，来反观康德的判断力理论在信息过载时代的新的张力。这本书的文字密度极高，需要反复咀嚼才能品出其中滋味，对于那些希望从根本上理解西方现代性美学基石的读者来说，无疑是一份厚重的馈赠，它要求读者不仅是阅读，更是一种智识上的搏斗。