清华美术（卷2）

出版者:清华大学

作者:杜大恺

页数:166

出版时间:2006-4

价格:46.00元

isbn号码:9787302125556

丛书系列:清华美术

具体描述

多元化作为这个时代的既定遭遇，不能回避，无法回避。血亲、宗族、国家、地域、宗教、信仰、历史、文化、风俗、性别、年龄、职业、学识、阅历、性情、兴趣、财富等历史上都是酿成和形成多元的基础，亦是认识、判断以及抉择的前提，今日亦然。不同的是，原本源于自然的属性亦已社会化了，多元的本质是一种社会选择。

　　多元来自差别，差别是人类社会的宿命，无差别是不可想像的。毋庸讳言，上述形成多元的基础根源在于差别，因为差别而成为历史上引发误解、冲突、仇恨甚至战争的原因。各种价值规则的确立与对峙，都是以承受和持守差别为目的的。正义与罪恶同样源自差别。社会发展不断造成差别的多重性，亦同时造成价值系统的复杂化。我们不能改变人类社会差别存在的事实，我们同时厌恶误解，厌恶冲突，厌恶仇恨，厌恶战争。面对这种两难处境，我们只有一种选择，那就是重新诠释差别，终结对于差别的历史性误读。在这样的情境中，多元化不仅是一种遭遇，亦是一种境界，一种超越传统价值规则、挑战人性弱点、关乎人类福祉、富有当代性的精神归宿。

　　面对多元化，人们要摈弃许多与愚昧、偏见、霸权、暴力等相关联的历史记忆，同时还需要建构理性、宽容、理解和亲善。摈弃与建构同步。面对差别的第一选择是容纳，即承认和接受差别的现实性；接下来则是对差别的理解，没有理解则不会导向对差别的认同；再下来则是在差别与差别之间寻找融通。差别之间的相互融通不仅可能，亦是人类进步的动力。人类社会作为共同体，在寻求进步的历史进程中，始终以吸纳异质文明中的积极因素作为自我发展的凭借，没有这种吸纳亦即没有今天的人类社会。然而，仅有这些仍然不够，还需要甚至最最需要对差别的欣赏。没有对差别的欣赏，容纳、理解、融通都可能是勉强的、短暂的、非自觉的、可逆的。当然，这一切的前提是建立与人为善的道德信念，不以这一信念为前提，所谓容纳、理解、融通、欣赏不过是空中楼阁。

　　现实世界差别的存在相对多元化依然是一种制约。到目前为止，人类社会尚没有一种可以凭借的力量有效权衡差别之间的利益权重，国际社会现时的权力构架依然对强权势力缺乏有效约束，多元化仍是一种愿景，十分脆弱，充满变数，时常因利益驱使而被任意诠释。这是现时期人类社会的局限，也是人们一方面积极回应后现代思潮的滥觞，另一方面又对后现代萌生质疑的缘故，成为对后现代的诘难。但是，多元化作为人类社会应对矛盾与冲突的当代选择是充满希望的，不能把多元化视为现代乌托邦，除却多元化难道还有较多元化更加充满希望的途径吗？

　　一直以来，自然界都在对人类提出善意的警示，生物的多样性已成为现阶段人类社会对生态评价的最高准则。在这方面人们不再怀疑，这一共识来之不易，是千百年来人类对自己的行为无所节制从而引发生态危机之后才最终得到的觉悟。生物多样性是考量生态品质的最为敏感的指标。多元化源于对每一个人自由发展的生存尊严的尊重，它比生物多样性有更多社会伦理的属性，在因果方面也存在完全不同的路径。自然界的生物多样性是以环境的整体质量为条件的，没有与之相宜的整体的环境品质，物种的灭绝就无法遏制，如同我们正在经验的物种不断灭绝的现实。多元化社会则以每个人的自由发展为前提，没有每个人的自由发展，也就不会有真正意义上的多元化社会。多元化是对每个人作为社会成员如何面对人类共同利益权衡和规范个人行为的考验。从这一层面看，多元化是有史以来人类所经历的一场真正的社会革命。

　　文化的多元化是社会多元化的组成部分，也是社会多元化的推动力，同时可能成为社会多元化的先行者。文化中从来蕴藉着人类社会最为丰富的善良憧憬，它们的生动而富魅力的呈现方式是化干戈为玉帛的利器，它们是社会多元化进程中的天使。特别需要肯定的是，文化差别经常是人们对文化的基本期待。在这个意义上，文化的差异性与文化创造性可谓异质同种。对当下而言，我们仍然要对艺术中的一些丑野狂怪的极端行为保持判断力，亦如对后现代思潮下的价值平面化倾向应有公允的判断一样。人类社会面对多元化的时候，不能完全无视价值底线，价值底线一旦崩溃，多元化亦会因为价值的泛化而失去基本秩序。

　　近百年来，关于国画的各种议论都是一元论主导下衍生的结果，期间时或呈现的民族虚无主义与民族优越感很显然都已不合时宜。“中国画穷途末路论”与“21世纪是中国水墨画的世纪说”都与现实相离很远。随着中国作为一个大国的崛起，中华民族应当有勇气检讨以往的一切价值观。有人说中国的崛起是人类历史上最为深刻的变化，很显然中国画的未来应与这一变化同步。在这种时候，我们重温毛泽东所说的“百花齐放，推陈出新”仍然有现实意义。可以肯定，面对未来即使集合我们的祖先留给我们的全部智慧仍然不够，我们还需要创新。中国的未来寄希望于创新，中国画的未来同样寄托于创新—语性、语体、语势、语境的创新。

读后感

文化的多元化是社会多元化的组成部分，也是社会多元化的推动力，同时可能成为社会多元化的先行者。推荐书目,杜大恺主编的《清华美术-卷二》——关于多元视界中的中国画。 文化中从来蕴藉着人类社会最为丰富的善良憧憬，它们的生动而富魅力的呈现方式就是化干戈为玉...

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用户评价

作为一名长期关注中国当代艺术发展的评论人，我对《清华美术（卷2）》的期待，更多地体现在它是否能够为我们提供一些新的研究视角和学术思考。清华美院作为国内顶尖的艺术学府，其教学和研究成果，往往是中国艺术界的重要组成部分。我希望这本书能够汇聚一批高质量的学术论文、研究报告，或者对一些重要的艺术事件、艺术现象进行深入的分析和解读。特别是对于那些前沿的艺术理论，比如跨学科的艺术实践、科技与艺术的融合、以及后殖民语境下的中国艺术等等，我希望能在这本书中看到一些有深度、有见地的探讨。这本书的出现，对于我来说，是收集学术资料、梳理艺术脉络、以及进行艺术批评的宝贵资源。我期待它能够引发更多的学术讨论，推动中国当代艺术研究的深入发展。

一直以来，我都被那些充满东方韵味和现代设计的结合所吸引，也关注着清华美院在设计领域的成就。《清华美术（卷2）》的出现，无疑让我看到了一个更加广阔的视角。我希望这本书能够展现清华美院在视觉传达、工业设计、环境艺术等多个设计领域的前沿探索。我特别感兴趣的是，设计师们是如何将中国的传统文化元素与现代设计理念相结合，创造出既有民族特色又符合国际审美的作品。同时，我也想了解在当代社会背景下，设计所面临的挑战与机遇，以及设计师们如何用他们的创意去解决实际问题，提升人们的生活品质。这本书的出版，对我来说，不仅是一次视觉的享受，更是一次关于设计思维和创新理念的深入学习，希望能从中获得一些启发，为我所从事的创意工作带来新的活力。

初翻开这本《清华美术（卷2）》，就被它厚重的质感和封面设计所吸引，仿佛握住了一段凝练的艺术史。我虽然不是专业美术领域的学者，但一直对美有着执着的追求，也曾在无数的展览和画册中寻觅灵感。这次偶然的机会接触到这本书，就像是推开了一扇通往清华美院深厚底蕴的大门。我期待在这卷书中，能够看到那些孕育了无数杰出艺术家的严谨治学态度，以及那些在时代浪潮中不断探索创新的艺术精神。特别是对于那些经典作品的解读，我希望能有更深入的理解，不仅是表面的色彩与构图，更是作品背后所蕴含的思想、情感以及作者所处的时代背景。我希望它能提供给我一些新的视角，让我能够更好地欣赏和理解艺术的魅力，甚至在自己的创作实践中获得一些启迪。这本书的厚度本身就预示着内容的丰富性，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受清华美院独特的艺术气息，去汲取那些无形却极其珍贵的艺术养分。

作为一个在艺术市场摸爬滚打多年的收藏者，我对“清华美术”这个名字有着天然的敬意，也对《清华美术（卷2）》充满了好奇。我一直认为，顶尖艺术院校的出版物，往往是其教学理念、学术成果乃至行业风向标的集中体现。因此，我非常关注这本书是否能真实地反映出清华美院在当下的学术前沿和艺术探索方向。我希望它能呈现一些具有代表性的、能够引领未来艺术潮流的作品和理论，让我能够提前洞察到一些潜在的艺术价值和投资机会。同时，我也关心书中对于艺术教育的探讨，对于如何培养具有国际视野和创新能力的美术人才，清华美院是否有其独到的方法和经验值得借鉴。毕竟，艺术的生命力在于传承与发展，而教育正是连接这两者的关键。这本书的出现，对我来说，不仅是欣赏艺术，更是理解艺术生态，甚至是对未来艺术发展趋势的一次重要观察。

我是一名刚开始学习油画的业余爱好者，对于如何提升自己的绘画技巧和审美能力，一直感到有些迷茫。偶然间在书店看到了《清华美术（卷2）》，它的名字立刻引起了我的注意。我一直在寻找能够系统学习艺术理论和技法的书籍，希望能从大师的作品和理念中汲取养分。我特别期待书中能够提供一些关于素描、色彩、构图等基础技法的深入讲解，最好能配以清晰的示范图例，让我能够对照学习。更重要的是，我希望它能引领我去理解不同时期、不同风格的作品，培养我的鉴赏能力，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能理解作品的深层含义和艺术家的创作意图。这本书的出现，对我来说，就像是点亮了一盏指路明灯，我希望它能够帮助我打下坚实的基础，少走弯路，让我的艺术学习之路更加顺畅和充实。

超级好的一本书，不管是文字内容还是配画都很棒。

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最后的关于民族还是不懂

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