Baudelaire Rimbaud Verlaine

出版者:Citadel Press

作者:Charles-Pierre Baudelaire

页数:360

出版时间:2000-12-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780806501963

具体描述

Here, for the first time, the work of three of Frances greatest poets has been published in a single volume: the sensual and passionate glow of Charles Baudelaire, the desperate intensity and challenge of Arthur Rimbaud, and the absinthe-tinted symbolist songs of Paul Verlaine.To bring the essence of these three giants of modern poetry to the American public, Joseph M. Bernstein, a noted interpreter and translator of French literature, has selected the most representative of their writings and presented them along with a biographical and critical introduction."Not to know these three poets," he points out, "is to deprive oneself of a pleasure as rare as it is indispensable to any real understanding of the aims and direction of modern literature.The volume includes Arthur Symons' unabridged translation of Flowers of Evil and the Prose Poems of Baudelaire; Louise Varese's translation of Rimbaud's A Season in Hell and Prose Poems from "Illuminations"; J. Norman Cameron's translation of the verse from the Illuminations; and a representative selection from Verlaine's verse translated by Gertrude Hall and Arthur Symons.

用户评价

我至今仍清晰地记得，第一次在书店里触摸到《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书时的感受。那是一种纸张与指尖摩擦产生的细微而愉悦的触感，伴随着封面设计所营造出的独特氛围，让我仿佛已经置身于19世纪的巴黎街头。我一直对那段充满变革与激情的法国文学史着迷，尤其是那些敢于挑战传统、探索内心最深处秘密的诗人。波德莱尔的“感伤”，兰波的“疯狂”，魏尔伦的“迷醉”，这些词汇本身就充满了吸引力。我渴望在这本书中，不仅能够品读到他们最经典、最震撼人心的诗篇，更希望能够深入了解他们的人生经历，理解他们创作的时代背景，以及他们彼此之间复杂而深刻的关系。我期待这本书能够提供详实的背景资料，精妙的解读分析，帮助我跨越语言的障碍，直接与这些伟大的灵魂对话。我希望，通过这本书，我能够更深刻地理解他们诗歌中那些象征性的意象，那些充满力量的隐喻，以及那些直击人心的情感。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的旅行，一次对文学艺术巅峰的朝圣。

当这本书《波德莱尔·兰波·魏尔伦》静静地躺在我的书架上时，我常常会不自觉地将目光投向它。它的封面设计，有一种不动声色的力量，没有过度的渲染，却能轻易地吸引我的注意力。我知道，这不仅仅是一本书，更是一段关于诗歌、关于灵魂、关于时代的故事。波德莱尔，我一直认为他是一位先知，用他独特的视角审视现代社会，用他深邃的笔触描绘人性的阴暗面；兰波，则像一位短暂却耀眼的流星，他的诗歌燃烧着叛逆的火焰，他的生命充满了传奇；魏尔伦，他的诗歌则如同低语，带着一种易碎的美感，充满了对爱与痛苦的复杂情感。我希望在这本书中，能够寻找到他们之间更深层次的联系，无论是文学上的影响，还是人生道路上的交错。我期待能够读到关于他们创作灵感的来源，他们对现实的态度，以及他们诗歌中那些晦涩难懂但又充满魅力的意象。我相信，阅读这本书的过程，本身就是一种精神上的冒险，一种对美的极致追求。我渴望在这字里行间，发现那些未曾被触及的角落，理解那些深藏的意义，从而获得一次真正意义上的精神升华。

我一直认为，读诗是一件非常私人的事情，它需要一种静谧的心境，一种开放的心灵。所以，当《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书摆在我面前时，我并没有把它当成一本普通的读物，而是把它当作一位值得尊敬的老师，一位能够引导我探索内心深处的智者。我喜欢这本书的开本和字体，它们都透露出一种沉静而又不失庄重的气质。我不太喜欢那种过于花哨、眼花缭乱的设计，我更偏爱那些能够让我专注于文字本身的作品。波德莱尔的“厌倦”，兰波的“狂想”，魏尔伦的“忧伤”，这些词汇本身就充满了力量，也预示着阅读过程中可能面临的挑战。我期待这本书能够带领我走进他们那个时代的巴黎，感受那份现代都市的繁华与落寞，体味他们诗歌中那种既迷人又令人不安的美学。我希望在阅读的过程中，能够被他们的语言所震撼，被他们的思想所启发，去思考生命的意义，去探寻艺术的本质。我相信，通过这本书，我能够更深入地理解象征主义诗歌的精髓，也能够更清晰地认识到这三位诗人各自的独特性和历史贡献。

每次看到《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书，我都会想起第一次在图书馆里偶然翻开它时的情形。那是一种略带陈旧却又充满墨香的氛围，让我瞬间沉浸其中。这本书的装帧设计，我不得不说，非常有品味，没有过度的装点，却能感受到一种朴实而强大的艺术气息。我喜欢这种低调的奢华，它让我想起那些真正有价值的事物，往往不需要华丽的外表来证明自己。波德莱尔，他是我心中现代主义的先驱，他的“恶之花”开放在时代的角落，却散发出令人窒息的芬芳；兰波，他是一位不折不扣的“天生的傻瓜”，他的诗歌充满了对权威的蔑视和对自由的渴望；魏尔伦，他的诗歌则像低语，带着一种易碎的忧郁，却又充满着动人的力量。我期待这本书能够提供关于他们生平、创作和思想的深度梳理，能够帮助我理解他们诗歌中那些看似晦涩难懂的象征和隐喻。我希望，通过阅读这本书，我能够更清晰地看到他们各自的独特风格，以及他们在法国文学史上不可磨灭的地位。这是一次精神上的探险，我准备好了。

初次拿到《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书，我就被它独特的气质所吸引。封面设计低调而富有质感，没有浮夸的图案，却能引发人无限的遐想。我一直认为，好的书籍，首先要有能触动人心的外在，而这本书无疑做到了。波德莱尔，他以其对现代生活深刻而尖锐的洞察，成为了我认识“恶”的启蒙者；兰波，那个短暂却光芒万丈的叛逆者，他的诗歌像一把锋利的刀，划破虚伪的现实；魏尔伦，他的诗歌则如同低吟浅唱，带着一种易碎的美，触动人心最柔软的角落。我渴望在这本书中，找到关于他们之间错综复杂的联系，他们如何在一个时代里碰撞出思想的火花，又如何用各自独特的方式，表达对世界、对人生、对艺术的理解。我期待，这本书不仅仅是简单的作品汇编，更能包含对他们生平、创作背景的深度解析，以及对他们诗歌艺术风格的细致解读。我相信，通过这本书，我将能够更深入地理解象征主义诗歌的精髓，更清晰地认识到这三位诗人各自的艺术价值，并从中获得属于自己的精神启迪。

初拿到《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书时，我并没有急于翻阅，而是先静静地坐在窗边，让午后的阳光洒在封面上。我喜欢这种仪式感，仿佛在为即将开始的旅程做准备。波德莱尔，那个对现代性进行深刻反思的诗人；兰波，那个惊世骇俗、如同彗星般划过的天才；魏尔伦，那个在痛苦与激情中挣扎的灵魂。他们的名字在我心中早已不是单纯的符号，而是承载着丰富的情感和深刻的意义。我曾阅读过他们各自的一些作品，但总觉得意犹未尽，渴望能有这样一本能够将他们并置、对比、互文的著作。我期待这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够更清晰地看到他们之间微妙的联系，看到他们在文学史上的独特地位，看到他们对后世文学产生的深远影响。我希望书中不仅有诗歌的呈现，更能有深入的评论，能够帮助我理解诗歌背后的复杂情感和思想。我想，这本书将会是一次深入的学术探索，也是一次精神的洗礼。我期待在文字的海洋中，与这三位伟大的诗人进行一次跨越时空的对话，去感受他们的悲欢离合，去理解他们的艺术追求，去领略他们留给世界的宝贵精神财富。

我至今还记得第一次在某个旧书店的角落里偶然瞥见这本书封面的场景。那时的我，刚开始涉足法国象征主义的诗歌，对波德莱尔的“恶”和兰波的“叛逆”有着一种近乎迷恋的想象。所以当这本书的名字赫然出现在眼前时，我的心跳都漏了一拍。这本书的装帧设计，我必须说，非常具有艺术感，那种低饱和度的色彩搭配，以及略带复古的字体，都恰到好处地营造出一种沉静而又充满故事感的氛围。我喜欢那种有质感的纸张，摸起来有一种温润的感觉，仿佛能触摸到文字背后的历史温度。我一直认为，真正的文学作品，不仅仅是文字的堆砌，更是一种情感的共鸣，一种灵魂的对话。而波德莱尔、兰波、魏尔伦，这三位诗人，无疑是那个时代中最能触动人心的声音。我渴望在这本书中，找到关于他们生平、创作背景的深入解读，更期待能品味到他们那些充满象征意义、意象丰富、情感浓烈的诗歌。我想知道，他们是如何在那个社会变革的时代，用语言捕捉刹那的灵感，用文字解构现实，用诗歌表达内心的苦闷与挣扎。这本书，对我而言，更像是一扇窗，一扇通往19世纪法国文学黄金时代的窗户，让我能够窥探那些不朽的灵魂，理解那些超越时代的思想。

我一直对那些敢于挑战禁忌、探索人性深处复杂性的作家充满敬意。所以，当《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书出现时，我立刻被它所吸引。我喜欢它简洁而富有力量的书名，它直接点出了三位文学巨匠的名字，也暗示着一场关于诗歌、关于灵魂的深度对话即将展开。这本书的排版风格，我非常欣赏，那种留白恰到好处，让文字有了呼吸的空间，也让我的阅读体验更加舒适。我期待在这本书中，能够深入了解波德莱尔对现代性的深刻反思，兰波那种如同烈火般燃烧的生命与诗歌，以及魏尔伦在痛苦与激情中创作出的那些动人心魄的篇章。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够看到他们之间的联系与区别，看到他们对后世文学产生的深远影响。我渴望在这本书的引领下，去感受他们诗歌中那种既令人不安又充满魅力的力量，去理解他们为何能够成为那个时代的“异端”，又为何能够成为永恒的经典。

当我把《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书从书架上取下时，总会有一种莫名的仪式感。我喜欢它的厚重感，以及封面设计所传达出的那种沉静而又深邃的气质。对于我来说，这三位诗人的名字就代表着19世纪法国文学的某种极致，某种不羁的灵魂。波德莱尔，他以一种近乎残忍的诚实，揭示了现代都市的孤独与异化；兰波，他如同一位来自异次元的天才，他的诗歌充满了令人眩晕的想象力和惊人的预言性；魏尔伦，他则以一种低沉的嗓音，吟唱着爱情的甜蜜与苦涩，人生的迷茫与挣扎。我期待这本书能够提供一个全面的视角，将这三位诗人置于更广阔的文学史背景下进行审视，探讨他们各自的艺术成就，以及他们对后世文学产生的巨大影响。我希望书中不仅有诗歌的原文和译文，更能有深入的评论和分析，能够帮助我理解诗歌背后的复杂意涵，以及那些难以言喻的情感。我期待，在这本书的引领下，我能够与这三位伟大的灵魂进行一次深刻的思想交流，去感受他们诗歌中那种既令人痛苦又令人着迷的美。

《波德莱尔·兰波·魏尔伦》这本书，我拿到手里时，感觉沉甸甸的，这不仅仅是纸张的重量，更是一种思想的厚重感。我一直对19世纪法国文学，尤其是那些试图挑战传统、探索内心幽暗世界的诗人充满好奇。波德莱尔的“恶之花”，兰波的“神谕”，魏尔伦的“忧郁与诗”。这三位名字的组合本身就足以点燃我对文学最深层次的渴望。翻开书页，首先映入眼帘的是一种疏朗的排版，既不过于拥挤，又显得信息量十足，仿佛预示着一场智识的盛宴即将展开。我迫不及待地想要深入其中，去感受他们诗歌中那股既令人不安又充满魅力的力量，去理解他们在那个时代是如何挣扎、呐喊，又是如何用文字构筑起一座座精神的迷宫。我期待这本书能带领我穿越时光的隧道，直接对话那些伟大的灵魂，去领略他们独特的生命体验和艺术追求，去探寻诗歌艺术的极限，以及人性深处的种种矛盾与光辉。我希望在阅读过程中，能够不断地被触动，被启发，甚至是被颠覆，从而对文学，对生命，有更深刻的理解和感悟。这本书，我将它视为一份珍贵的礼物，一份通往未知的精神世界的地图。