Baudelaire in China

出版者:University of Delaware Press

作者:Gloria Bien

页数:330

出版时间:2012-12-14

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781611493894

具体描述

Baudelaire's work entered China in the twentieth century amidst political and social upheavals accompanied by a "literary revolution" that called for the overthrow of classical models and modes of expression to be replaced by vernacular language and contemporary content. Chinese writers welcomed their meeting with the West and openly embraced Western literature as providing models in developing their "new" literature. Baudelaire's reception in China provides a representative study of this "meeting of East and west." His work, which has been declared to stand between tradition and modernity, also lies at the intersection between classical and modern literature in China. Many of the best known and most highly regarded writers in twentieth-century China were drawn to Baudelaire's work, and some addressed it directly in their own writings. Bien draws upon H.R. Jauss's theory of the shifting and expanding horizons of expectation in the reading and interpretation of a literary work, and upon James J.Y. Lin's notion of "worlds" received and created by both author and reader, to show how poetic lines, images, and ideas, as well as Chinese critics' comments, eventually weave into a rich picture of Baudelaire's reception in China.

作者简介

Gloria Bien is professor of Chinese in the Department of East Asian Language and Literature at Colgate University.

用户评价

《Baudelaire in China》带给我的，是一种哲学层面的思考，一种关于“异化”与“回归”的深刻探讨。在阅读的过程中，我不断地问自己：当一个西方现代主义的代表人物，被置于一个东方古老的文化背景中时，会发生什么？是文化的入侵，还是灵魂的净化？书中给出的答案，或许并非非黑即白，而是充满了灰色地带的模糊与暧昧。我看到波德莱尔的“恶之花”，在中国的水墨丹青中，似乎染上了别样的色彩；我看到他对“现代都市”的厌倦，在中国古老的水乡，又找到了某种奇特的慰藉。作者似乎在试图证明，即使是深陷于现代性泥沼中的灵魂，也能在中国这片土地上，找到一丝超越时空的慰藉，或者说，是一种新的“堕落”方式。这种“堕落”，并非是对道德的背离，而是一种对现实的深刻审视，一种对生命本质的追问。波德莱尔式的“颓废”，在中国文化的语境下，转化成了一种更为内敛、更为深沉的哲学体验。我仿佛看到，一个漂泊异乡的灵魂，在异域的风情中，寻找着一种既不属于东方也不属于西方，而是属于他自身的、独特的“存在”。这种探索，让我联想到许多在异国他乡寻找自我的艺术家和思想家，他们的经历，与波德莱尔在这个虚构的中国中所经历的，有着惊人的相似之处，只是表现形式更为含蓄，更为隐晦。

《Baudelaire in China》这本书，给我带来了一种“在场”又“缺席”的阅读体验。作者似乎并没有试图去“解释”波德莱尔，也没有试图去“批判”中国文化，而是将两者放置在一个奇妙的“对话”之中。我感觉，作者更像是记录者，捕捉着两位“灵魂”在跨越时空和文化的隔阂时，所产生的微妙共鸣。我特别喜欢书中对“符号”的运用，那些在中国文化中常见的符号，如梅兰竹菊、山水画、甚至是日常的器物，在波德莱尔的视角下，被赋予了全新的意义。例如，当描绘到一株孤傲的梅花时，我仿佛看到了波德莱尔在巴黎街头，看到的那种在恶劣环境中依然绽放的生命力。这种“符号的转化”和“意义的重塑”，让我看到了文化之间，最深刻的交流方式。我开始反思，我们是否也在不经意间，用自己的文化符号去理解和解读他人的文化？而这种解读，是否又会因为我们自身的背景而产生偏差？这本书，让我意识到，真正的文化交流，并非是简单的“移植”或“模仿”，而是一种“精神的对话”，一种“灵魂的碰撞”。

这本《Baudelaire in China》初版便吸引了我，仿佛是一张泛黄的老照片，又似一首在异域风情中低语的诗。拿到它的时候，我便被其封面设计深深吸引，一种混杂着颓废与精致、东方与西方的矛盾美感扑面而来。迫不及待地翻开，我以为会见到那个在巴黎街头徘徊的波德莱尔，在烟雾缭绕的咖啡馆里低吟浅唱。然而，这本书并没有直接将我拉入他熟悉的马赛，而是巧妙地将我带入一个全然陌生的时空，一个充满了黄土气息、古老庙宇和市井喧嚣的东方国度。这是一种令人惊喜的错位感，仿佛波德莱尔的灵魂被一种无形的力量拉扯，穿越了地理的界限，也穿越了时代的鸿沟。作者在叙述中，试图捕捉那种“陌生化”的诗意，将一个我们熟悉又陌生的波德莱尔，置于一个同样熟悉又陌生的中国语境之下。我迫切地想要知道，在这样的碰撞与融合中，会激发出怎样的火花？是全新的理解，还是深刻的误读？抑或是某种难以言喻的、属于诗歌本身的魔力，让跨越时空的灵魂能够产生共鸣，如同两颗在宇宙洪流中偶然相遇的星辰。我期待着，在这本书的字里行间，找到那个“陌生”的波德莱尔，以及那个因此而显得更加“独特”的中国。

读完《Baudelaire in China》，我脑海中久久回荡的，是一种强烈的、难以名状的“在场感”。它不是那种流水账式的游记，也不是对中国文化的简单描摹。更像是一种精心编织的梦境，或者是一场精心策划的意识流。作者似乎拥有某种特殊的“读心术”，能够洞悉波德莱尔那复杂而矛盾的内心世界，并将之与中国文化中那些同样复杂且充满魅力的元素一一对应。我惊叹于作者的想象力，能够将波德莱尔对“恶之花”的迷恋，与中国古典文学中那些象征着悲剧美、宿命感的意象进行对话。例如，当描绘到某个江南水乡的黄昏时，我仿佛看到了波德莱尔在巴黎阴郁的屋顶上看到的景象，但这里却多了几分烟雨朦胧的诗意，少了些许都市的喧嚣。书中对细节的刻画也极其到位，无论是市井小贩的吆喝声，还是古老寺庙里香火的味道，都通过文字纤毫毕现地呈现在我的眼前。这种沉浸式的体验，让我觉得自己仿佛真的置身于那个虚构的、由波德莱尔的诗意与中国风情交织而成的世界。我甚至能够闻到空气中混合着劣质香水和街边小吃的奇特气味，听到远处传来京剧的唱腔，感受到一种既熟悉又陌生的疏离感。这种感觉，恰恰是波德莱尔诗歌中那种“现代性”的精髓，如今却在这片古老的土地上，以一种意想不到的方式得以呈现。

《Baudelaire in China》这本书，就像一本古老的日记，记录着一个外国灵魂在中国土地上，经历的一场深刻的“精神漫游”。它没有明确的故事情节，也没有清晰的人物关系，更像是一系列的“片段式”的感悟和体验。作者似乎有意为之，将波德莱尔的诗意与中国文化的碎片化的美学特征相结合，创造出一种独特的阅读体验。我感觉，作者是在试图捕捉一种“易逝”的美，一种转瞬即逝的感悟。书中对“时间”的描绘尤其令人印象深刻，那种中国古典文学中的“物是人非”的沧桑感，与波德莱尔对“时间”的焦虑和无奈，在这里得到了某种奇妙的融合。我看到了在古老城墙上斑驳的岁月痕迹，也看到了波德莱尔在巴黎街头感受到的那种“瞬间的永恒”。这种对“时间”的深刻体察，让这本书不仅仅是一次文化碰撞的记录，更是一次对人类存在状态的哲学反思。我开始思考，我们是否也在用自己的方式，在不同的文化背景下，寻找着对“时间”的理解和定义？而这种理解，是否又会因为我们所处的环境而产生根本性的改变？

这本书《Baudelaire in China》，给我带来了一种非常独特的“疏离感”和“亲切感”并存的体验。一方面，波德莱尔的形象在中国文化背景下，显得异常“陌生”和“超现实”，仿佛是一个来自另一个维度的访客，用他独特的视角审视着这片土地。另一方面，作者对人物内心世界的细腻描摹，以及对某些普遍情感的刻画，又让我感到一种强烈的“亲切感”，仿佛我能够理解他内心的挣扎和孤独。我尤其欣赏书中对“反差”的运用，例如，将波德莱尔式的“都市污秽”与中国田园风光中的“宁静致远”进行对比，却又在这种对比中，找到某种内在的联系。这让我联想到，即使是最颓废的灵魂，也渴望着某种形式的“纯净”和“美好”，即使这种美好，可能只是存在于想象之中。书中对“夜晚”的描绘也让我印象深刻，那种东方文化中特有的、朦胧而神秘的夜色，与波德莱尔笔下那种“罪恶与诱惑”并存的夜晚，形成了一种奇特的交融。我仿佛看到了，在这样的夜晚，一个灵魂在东方古老的城市中，进行着一场深刻的自我审视。这种审视，让我看到了人性中普遍存在的，对于光明与黑暗、美好与丑陋的复杂情感。

坦白说，《Baudelaire in China》这本书的结构和叙事方式，一开始让我感到一丝困惑。它并非线性叙事，而是像打碎的镜子，将不同的片段、不同的感受、不同的意象，以一种非逻辑的方式拼凑在一起。然而，正是这种碎片化的叙事，反而激起了我更强烈的好奇心。我仿佛成了一个侦探，在这些零散的线索中，试图拼凑出一个完整的波德莱尔在中国的故事。作者巧妙地运用了大量的意象和象征，将波德莱尔的诗歌意象与中国的传统文化符号进行嫁接。我看到“芬芳的城市”在中国的瓦舍街头低语，看到“巴黎的雨”落在古老的亭台楼阁之上。这种“跨界”的描绘，既有出乎意料的惊喜，也有令人深思的共鸣。我试图去理解，作者究竟是如何将波德莱尔的“小资产阶级生活”的描绘，与中国那种根深蒂固的集体主义和人情世故相结合的。这种结合，并没有显得生硬或突兀，反而形成了一种奇特的化学反应，让波德莱尔的形象在中国变得更加立体，也让中国的文化在波德莱尔的审视下，呈现出别样的风貌。我开始怀疑，这是否是作者在尝试构建一种全新的“文化翻译”模式，一种超越语言和文化的，直抵灵魂深处的对话。

这本书《Baudelaire in China》给我的感觉，就像是在品尝一杯混杂着烈酒与花香的鸡尾酒，初入口时，那股辛辣的冲劲让我有些不适应，但随后，淡淡的花香又在舌尖蔓延开来，留下一种意想不到的余韵。作者的文笔，我必须承认，非常有特点。它不像那种直白的叙述，而是充满了隐喻、暗示和留白。有时候，我甚至需要停下来，反复咀嚼每一个词语，去揣摩作者想要表达的深层含义。书中的波德莱尔，并没有以一个“先知”的姿态出现，而更像是一个“迷失者”，一个在异国他乡寻找自己灵魂的漂泊者。我尤其喜欢书中对“感官”的描绘，那种视觉、听觉、嗅觉、触觉的交织，让我仿佛置身其中。当作者描写到波德莱尔在某个小巷里闻到一股“腐朽而又甜腻”的气味时，我甚至能够想象出那种令人不安又着迷的味道。这种对感官体验的极致追求，无疑是受到了波德莱尔诗歌的影响，但作者却将其巧妙地融入了中国的语境之中。我感觉，作者是在用一种“中国式”的写意手法，去描绘波德莱尔式的“颓废”与“感伤”。这种尝试，既有东方艺术的含蓄，也有西方现代主义的深刻。让我不禁赞叹，原来诗意的表达，可以有如此丰富的可能性。

《Baudelaire in China》这本书，让我真正体会到了“诗意的失落”与“诗意的再生”之间的微妙联系。波德莱尔，这位“现代性”的代言人，他笔下的诗歌，充满了对工业文明、城市生活、以及人类道德沦丧的深刻洞察。然而，当他的诗意被带到这片古老的东方土地时，似乎发生了一种奇特的转化。我感受到的，不是他对中国文化的赞美，也不是他对东方风情的描绘，而是一种更为深层次的“失落感”。他似乎在中国看到了自己曾经在巴黎所感受到的那种疏离、那种空虚，只是表现形式更为隐晦，更为含蓄。例如，当书中描绘到一个古老的集市时，我并没有感受到浓郁的市井气息，反而读出了一种“异化的”消费主义的影子；当描写到一群正在嬉戏的孩子时，我也无法从中找到纯粹的童真，而是读出了一种“被规训”的痕迹。然而，正是这种“失落感”，反而激起了我更强烈的阅读兴趣。我开始思考，作者是否是在借波德莱尔的眼睛，去审视当下中国社会所面临的某种“现代化”的困境，一种在追求发展的同时，可能正在“失落”的东西？这种反思，让这本书不仅仅停留在文学的层面，更触及了社会学和哲学的高度，引发了我对于“文明”与“人性”之间关系的深刻思考。

我必须承认，《Baudelaire in China》这本书，是近期我读过的最令人“惊艳”的作品之一。它并没有给我预设的阅读框架，也没有给出清晰的答案，而是像一幅充满留白的中国画，让我自行去填补和想象。作者的笔触，细腻而富有张力，仿佛在描绘一幅幅抽象的画卷，又仿佛在吟唱一首首低沉的诗歌。我尤其欣赏书中对“荒诞感”的刻画，那种将波德莱尔式的“现代性荒诞”与中国文化中潜在的“宿命感”相融合，创造出一种独特而引人深思的氛围。我看到，即使是在充满东方神秘色彩的场景中，依然能感受到那种源自现代社会的“异化”和“迷失”。这种“荒诞感”，并非是刻意的制造，而是源于作者对人性和社会的深刻洞察。我开始思考，这种“荒诞感”，是否是人类共同的体验，无论身处哪个时代、哪个文化背景，我们似乎都在以不同的方式，面对着生命中无法解释的“虚无”。这本书，没有给我慰藉，也没有给我启示，但它却让我看到了，在诗意的探索中，人类灵魂的共通之处。它让我明白了，即使是不同的文化，也能够孕育出相似的“诗意的孤独”。