CG时代视觉设计心理

出版者:福建美术出版社

作者:星星

页数:95

出版时间:2005-10

价格:28.00元

isbn号码:9787539316369

具体描述

《CG时代视觉设计心理》亦是笔者继2000年由福建美术出版社出版的《视觉传达设计心理》之后，又一本探索视觉设计心理的应用型研究著述，可喜的是该书增加了极富视觉创意的三维动画和网页设计内容，然而遗撼的是，2000年一书出版图例中的纽约世贸大厦即双子楼如今已经成为恐怖战争的遗址，同时，也增加了一些以现代战争作为创意的设计案例。以期为有志于视觉设计的学习者与工作者提供对CG时代的文化认知的服务，从而提高具有时代意义和视觉设计特征的原创品质。

视觉设计中的原创意识，包括设计者的创意心理与服务对象的诉求心理，其心理活动过程半随着设计服和的始终，甚至影响该项目之后的消费观念、市场推广，有时直接涉及产品转型问题。

用户评价

第三段： 我一直是个CG艺术的狂热爱好者，尤其着迷于那些能够营造出强烈氛围感和情感共鸣的作品。每次看到那些精美的CG电影预告片，或者那些充满想象力的游戏角色设定图，我都会被深深吸引。最近偶然发现了这本书，《CG时代视觉设计心理》，这个书名就让我觉得非常有趣，它似乎预示着这本书会揭示CG作品之所以能够打动人心的深层原因。虽然我不是专业设计师，但对其中的内容充满了好奇。我猜想，这本书会从心理学的角度，解读CG设计中的各种元素，比如色彩的选择是如何影响观众情绪的，线条的运用又会传达出什么样的信息，构图的安排如何引导观众的视线和感受。我非常期待能通过这本书，更深入地理解那些优秀CG作品背后的“秘密”，能够更好地欣赏它们，甚至能从中获得一些启发，用更敏锐的眼光去发现和品味CG艺术的魅力。

第五段： 一直以来，我都在思考，为什么有些CG作品能够轻易地抓住我的目光，让我久久不能忘怀，而有些作品则很快就淹没在信息的洪流中。这本书的名字，《CG时代视觉设计心理》，恰恰触及了我内心深处的疑问。它让我联想到，也许在那些令人惊艳的CG画面背后，并非仅仅是技术的高超，更隐藏着对人类视觉感知和心理反应的深刻理解。我设想，这本书可能会探讨颜色搭配的微妙之处，如何通过光影的运用营造出不同的情绪氛围，如何利用构图的布局引导观众的情感走向。我甚至觉得，它可能还会触及到符号学或者叙事学的一些基本原理，解释为何某些视觉元素能够承载特定的意义，并引发观众的共鸣。总而言之，这本书对我来说，就像是一份探索CG设计“灵魂”的地图，让我对如何创造出更有力量、更有感染力的视觉作品充满了好奇和期待。

第二段： 作为一个在CG领域摸爬滚打多年的从业者，我一直觉得，光有技术是不够的。很多时候，我们辛辛苦苦制作出来的画面，虽然在技术层面无可挑剔，但总感觉少了点什么，无法真正打动人心。这本书的名字“CG时代视觉设计心理”，就像一把钥匙，精准地击中了我的痛点。它让我意识到，原来在视觉传达的背后，隐藏着如此深刻的心理学原理。虽然我还没有深入到书中的具体章节，但从这本书所传达的整体概念来看，它似乎在试图连接技术与人文，将冰冷的代码和精密的模型，与人内心深处的情感和认知联系起来。我猜想，书中会涉及到关于色彩心理学、空间感知、叙事结构等方面的讨论，这些都是影响观众观感的关键因素。我特别期待书中能够提供一些实用的方法论，帮助我更好地理解观众的心理需求，从而在我的设计中注入更强的生命力。这本书，或许能成为我在技术之外，提升艺术感染力的重要指南。

收到！这里是五段不同风格、不同侧重点的读者书评，以“CG时代视觉设计心理”这本书为名，但内容不包含书中实际讲解的心理学知识。 第一段： 这本书的名字本身就带着一种未来感和神秘感，让人不禁联想到那些在数字世界中栩栩如生的角色、宏伟的场景，以及那些触动人心的瞬间。翻开目录，我原以为会看到一堆晦涩的理论，结果却被一种奇妙的氛围所吸引。它不像一本纯粹的理论书籍，倒像是某个神秘组织的“内部手册”，里面记录着如何用色彩、线条、构图来“操控”观众的情绪，如何用光影来“讲述”故事，仿佛掌握了某种不为人知的秘密。书中提到的那些案例分析，虽然我还不懂背后的具体原理，但光是看那些最终呈现出来的震撼效果，就足以让人惊叹不已。我脑海里不断浮现出那些电影海报、游戏宣传图，以及那些我曾经为之驻足的CG作品，现在我仿佛看到了隐藏在它们背后的“魔力”的脉络。虽然我还没有完全理解“心理”这个词在这里究竟指代了什么，但这本书无疑为我打开了一扇通往CG艺术深层奥秘的大门，让我对这个领域的探索充满了期待。我迫不及待地想知道，那些设计师们究竟是如何做到让屏幕上的画面如此具有生命力的，又是如何让它们在无声中传递出如此丰富的情感。

第四段： 这本《CG时代视觉设计心理》的名字，光是听上去就带着一种前沿和深刻的意味。我之前接触过一些关于设计美学或者艺术鉴赏的书籍，但它们大多偏向于理论的阐述或者对经典作品的分析。这本书则似乎更进一步，将“心理”这个维度引入到CG设计中，这让我感到非常新颖。我脑海里描绘的画面是，作者可能在探讨，当我们在屏幕上看到一个角色时，他们的表情、姿态，甚至他们所处的环境，是如何在潜意识层面影响我们的判断和感受的。书中或许会剖析那些成功的CG广告，是如何利用视觉元素来精准地抓住消费者的注意力，并激发他们的购买欲望。又或者，它会解释为何某些游戏场景能够让我们感到紧张、兴奋，甚至是恐惧。这本书，对我而言，更像是一本关于“如何让视觉说话”的深度解析，我期待它能提供一些洞察，帮助我理解那些优秀CG作品为何能在海量信息中脱颖而出，直击人心。