多媒体技术应用基础 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北方交大

作者:何恩基

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2006-7

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810827355

丛书系列:

图书标签:

多媒体技术
多媒体应用
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计算机
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具体描述

本书是根据高等学校文科计算机课程教学大纲中对多媒体技术的教学要求，结合当前多媒体技术的发展和大学教学的实际需求而编写的。全书共8 章，分为三大部分：第一部分为导论，从文化和技术发展角度介绍多媒体及多媒体技术的概念和应用的基础知识；第二部分为多媒体计算机系统，介绍多媒体应用所需要的计算机硬件系统和软件系统；第三部分为多媒体技术应用，介绍多媒体中的音频、图像、视频、动画各元素素材的基础知识和基本制作，并阐述多媒体作品的著作类型和内容。每章内容都有相应学习要点概述和学习参考。

本书主要面向高等院校非计算机专业的多媒体技术课程的师生，方便师生根据教学实际情况选择和组合内容模块。所涉及的软件一方面为最新的普通使用的软件，例如Flash MX 2004和Movie Make2，另外一方面尽量使用最优秀的免费或者开源软件，方便高等院校构建多媒体制作的软件环境。本书也适合作为大中专院校和培训机构的多媒体技术课程教材及多媒体制作爱好者的读物。

数字艺术的基石：多媒体内容创作与表现本书旨在为有志于在数字时代挥洒创意、构建视觉与听觉盛宴的创作者们，奠定扎实的理论基础与实践能力。我们聚焦于多媒体内容创作的核心流程与关键技术，涵盖从概念构思到最终成品的每一个环节，力求让读者深刻理解数字艺术的内在逻辑与表现力。第一章：多媒体的语言：视觉符号与感知心理在信息爆炸的今天，视觉语言已成为沟通的重镇。本章将深入剖析构成视觉符号的基本元素——点、线、面、形、色、纹理——以及它们如何被巧妙组合，传达丰富的意义与情感。我们将从认知心理学的角度出发，探讨人眼对色彩、形状、比例、对比的感知机制，理解这些基本要素如何影响观众的情绪、注意力以及对信息的理解。色彩的魔力：从色彩三要素（色相、饱和度、明度）到色彩心理学，再到不同文化语境下的色彩象征意义，我们将系统地梳理色彩的运用法则。书中将通过大量经典案例，展示如何运用色彩搭配营造氛围、突出重点、引导视线。读者将学习如何根据不同的主题和受众，选择最恰当的色彩方案，并理解色彩在品牌识别、信息传达和情感表达中的关键作用。形态的构建：点、线、面是构成一切视觉形态的基石。本章将探讨不同形态的视觉特征及其所传达的心理暗示，例如直线代表稳定与力量，曲线则象征流畅与柔美。我们将分析几何图形与有机图形的特性，以及它们在设计中的应用。通过对比例、尺度、韵律的解析，读者将掌握如何运用形态关系来创造和谐、均衡或富有冲击力的视觉效果。空间与构图：视觉空间并非实际空间，而是画面中的二维或三维感知。本章将介绍构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称与非对称，以及它们如何影响画面的稳定感、动感和叙事性。我们将探讨负空间（留白）的重要性，以及如何通过空间布局引导观众的视线，突出主体，营造层次感。纹理与质感：纹理和质感赋予视觉画面真实的触感和深度。我们将讨论如何通过模拟自然纹理（如木纹、石纹、布料纹理）或创造抽象纹理，来增强视觉表现力，丰富画面细节。理解不同纹理所带来的视觉感受，将帮助读者在设计中实现更具象或更抽象的艺术表达。第二章：动态的叙事：动画原理与制作流程动画是将静态图像转化为动态故事的魔法。本章将揭示动画背后的科学与艺术，从经典动画原理到现代数字动画技术，全面引导读者走进动画制作的奇妙世界。十二项基本动画原则：我们将深入解读迪士尼动画师们总结出的十二项核心动画原理，包括挤压与拉伸、预备动作、跟随与重叠动作、缓入与缓出、弧线运动、辅助动作、时机与间距、扎实描绘、形变与再构、吸引力、动作的传递，以及表演。这些原则是赋予角色生命力和真实感的关键，无论制作何种风格的动画，它们都将是不可或缺的宝贵财富。逐帧动画到计算机动画：从手绘逐帧动画的魅力，到二维矢量动画的效率，再到三维建模与渲染的真实感，我们将梳理动画制作技术的发展历程。读者将了解不同动画制作流程的特点，以及它们在不同应用场景下的优势。动画故事板与分镜脚本：故事板和分镜脚本是动画制作的蓝图。本章将教授如何绘制简洁有效的视觉脚本，用画面语言规划镜头、角色动作、场景切换和时间节奏，从而将抽象的故事构思转化为具体的视觉呈现。角色设计与表演：一个成功的动画角色，不仅要有独特的外形，更要有鲜活的“灵魂”。我们将探讨如何通过角色的造型、动作、表情来塑造其性格、情感和动机，使其在荧幕上栩栩如生。动画软件入门与实践：虽然本书不侧重于特定软件的教程，但我们将介绍主流动画制作软件的功能类型，并鼓励读者通过实践，掌握基础的动画制作软件操作，将理论知识转化为实际的动画片段。第三章：声音的维度：音频采集、处理与应用声音是多媒体不可或缺的组成部分，它能够极大地增强内容的感染力和沉浸感。本章将带领读者探索音频世界的奥秘，从声音的本质到音频制作的实用技巧。声音的物理学与感知：我们将从声波的产生、传播与接收出发，理解声音的响度、音高、音色等基本属性。同时，也将探讨人耳对声音的感知机制，以及声音如何影响我们的情绪和心理。音频采集与录制：了解不同类型麦克风的工作原理与适用场景，掌握正确的录音技巧，避免噪音干扰，捕捉清晰、饱满的声音。我们将讨论现场录音、工作室录音的注意事项，以及如何为不同类型的音源（人声、乐器、环境音）选择合适的录音设备和环境。音频编辑与混音：学习如何使用音频编辑软件进行剪辑、降噪、均衡（EQ）、压缩（Compression）等处理，优化声音质量。本章还将介绍混音的基本概念，包括音量平衡、声像定位、效果器运用，以及如何将不同音轨的声音有机地融合在一起，创造出丰富而富有层次感的听觉体验。音效设计与音乐的运用：我们将探讨如何通过音效来烘托气氛、暗示事件、增强真实感，以及如何选择和使用背景音乐来配合画面叙事，引导观众情绪。学习如何从零开始创造独特的音效，以及如何利用现有的音乐素材，为多媒体内容增添听觉魅力。音频格式与传播：了解常见的音频文件格式（如WAV、MP3、AAC）及其特点，以及在不同平台上的最佳应用方式。第四章：交互的火花：用户体验与互动设计在数字时代，多媒体内容不再是单向的输出，而是与用户建立连接的桥梁。本章将聚焦于如何设计引人入胜的交互体验，让用户成为内容探索的主动参与者。用户体验（UX）设计原则：我们将引入以用户为中心的设计理念，强调理解目标用户需求、行为和期望。读者将学习如何进行用户研究，绘制用户画像，并应用可用性原则来评估和优化界面的易用性、效率和满意度。互动设计的核心要素：什么是好的互动？本章将深入探讨反馈、可见性、控制感、一致性、容错性等关键互动设计原则。我们将通过分析各种成功和失败的交互案例，让读者深刻理解这些原则的重要性。界面设计（UI）与信息架构：好的用户界面是通往良好用户体验的门户。我们将讨论界面布局、导航设计、控件选择、视觉层级等UI设计要素，以及如何构建清晰、直观的信息架构，帮助用户快速找到所需信息。原型制作与可用性测试：原型是连接设计理念与最终产品的关键环节。本章将介绍低保真和高保真原型制作的方法，以及如何通过可用性测试来发现并解决设计中的问题，不断迭代优化产品。游戏化思维在内容设计中的应用：学习如何借鉴游戏中的激励机制、反馈循环和挑战设计，将这些元素融入到非游戏类多媒体内容中，提高用户参与度和留存率。第五章：数字叙事的融合：跨媒体内容创作与整合成功的数字内容往往不是孤立存在的，而是通过多种媒体形式的巧妙组合，构建出更丰富、更具影响力的叙事体验。本章将探讨如何将视觉、听觉、交互等元素融为一体，创作出引人入胜的跨媒体内容。故事框架与叙事结构：无论何种媒体，一个引人入胜的故事都是核心。我们将分析不同的叙事结构（如线性叙事、非线性叙事、多线叙事），以及如何为不同的媒体平台设计最适合的叙事方式。内容策略与目标受众分析：在内容创作之前，明确内容的目标、受众以及期望达成的效果至关重要。本章将指导读者如何制定有效的数字内容策略，并深入分析目标受众的特征，从而创作出更能引起共鸣的内容。跨媒体整合的挑战与机遇：不同媒体形式具有各自的优势和局限性。我们将探讨如何克服整合过程中的技术和创意挑战，并挖掘跨媒体合作带来的独特机遇，创造出超越单一媒体表现力的作品。案例研究：通过分析一系列成功的跨媒体内容案例（如互动纪录片、社交媒体病毒式传播活动、沉浸式展览等），读者将直观地学习到不同媒体元素如何协同工作，构建出强大的叙事力量。新兴趋势与未来展望：展望人工智能、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术对多媒体内容创作带来的深刻变革，启发读者思考未来内容发展的方向。本书的编写，旨在激发读者对多媒体艺术的热情，培养其独立思考和解决问题的能力。我们相信，通过掌握这些基础知识和核心理念，每一位学习者都能在数字内容创作的广阔领域中，找到属于自己的表达方式，创造出令人惊叹的作品。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述视角非常独特，仿佛作者是一位资深的行业观察者，用一种近乎散文诗的笔触带领我们穿越了信息时代的迷雾。它没有陷入枯燥的技术细节，而是将“技术”这个冰冷的词汇赋予了人文关怀的温度。我尤其欣赏其中对“体验设计”的探讨，那几章将用户界面如何潜移默化地塑造我们的思维习惯，阐述得极为精辟。书中引用的案例，从早期的图形化界面到最新的沉浸式交互，每一个分析都深入骨髓，让人读完后，对日常使用的App或网站，都有了一种全新的、带着审视意味的理解。它更像是一本关于“人与信息如何共生”的哲学思考录，而非一本单纯的技术手册。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些关于信息过载与注意力稀缺的深刻见解，思考技术究竟是解放了我们，还是用更精妙的方式束缚了我们。这种高度的概括性和前瞻性，使得这本书超越了工具书的范畴，成为了一部值得反复品读的时代思辨之作。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本厚重的著作，我本以为会面对一堆晦涩难懂的专业术语和复杂的算法公式，毕竟“技术”二字总是与高冷划等号。然而，令我惊喜的是，作者构建了一个极其清晰、逻辑严密的知识体系，仿佛一位高明的建筑师，将那些原本零散的知识点，用坚固的梁柱和优雅的拱顶连接起来。他对“信息组织结构”的剖析尤为精彩，尤其是将复杂的数据库原理类比为古代图书馆的编目系统，一下子就把抽象的概念具象化了。书中对不同数据存储介质的演变历史梳理得井井有条，那种历史的厚重感和技术的迭代感交织在一起，让人不由得感慨人类知识积累的艰辛与不易。对于初学者而言，它提供了最扎实的基石；对于资深人士，它也提供了从宏观角度重新审视基础原理的契机。全书行文流畅，如同涓涓细流汇入江海，技术名词的解释恰到好处，绝不拖泥带水，保证了阅读的效率与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最直接感受是“实用性与前瞻性的完美平衡”。在介绍某项基础技术的原理时，作者总是能迅速地将其对接到一个实际的应用场景中，这种“原理—实践”的无缝衔接，极大地降低了学习曲线。比如，当讲解到信号压缩的数学模型时，作者立刻引用了当下流行的视频编码标准作为例子，清晰地展示了理论如何在商业产品中落地生根。同时，它对未来趋势的预测也极为精准且审慎，没有过度渲染虚无缥缈的未来场景，而是基于现有技术瓶颈，逻辑严密地推导出下一阶段可能出现的瓶颈和突破口。这种脚踏实地却又目光高远的写作风格，让我对后续的学习和工作规划有了更清晰的蓝图。这本书读完后，我感觉自己站在了一个更高的平台上，能够更清晰地洞察行业动态的来龙去脉，是提升专业视野的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为主要体现在其对“媒介生态变迁”的宏大叙事上。它不像市面上那些着眼于单一软件或平台的教程，而是将目光投向了整个传播链条的演化。作者似乎拥有穿透时间的能力，他将声音、图像、文本这三大媒介的交互方式，放在一个动态的演进模型中进行考察。我印象特别深刻的是关于“带宽与信息密度的关系”那一部分，它用极其生动的语言解释了为什么我们的视觉偏好会随着网络速度的提升而发生改变，从纯文字到多媒体的演进，背后是效率与感官刺激的博弈。这种历史唯物主义式的分析方法，让读者明白，我们今天所习以为常的任何技术形态，都不是凭空出现的，而是无数次妥协、创新和资源限制共同作用的结果。读完后，我对每一次点击、每一次视频加载背后所蕴含的复杂技术博弈，都有了更深层次的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计和插图运用达到了极高的水准，这本身就是一种对“视觉传达”的完美实践。很多技术书籍的图表往往是生硬的、缺乏美感的，但在这里，每一张示意图都像是精心绘制的艺术品，它们不仅仅是辅助说明，更是内容本身的重要组成部分。例如，书中用复杂的拓扑图来解释网络连接时，色彩的运用和线条的粗细变化，巧妙地引导了读者的视线，使得原本令人头疼的概念迎刃而解。更难能可贵的是，作者在讨论某些前沿概念时，并没有直接给出标准答案，而是设置了大量的“开放性思考题”，鼓励读者跳出书本，去想象未来的可能性。这种启发式的教学方法，极大地激发了我的创造力和探索欲。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为何如此设计”以及“未来如何超越”。

评分☆☆☆☆☆