设计色彩学

出版者:北京广学院

作者:赵平勇

页数:114

出版时间:2006-5

价格:39.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810857222

具体描述

设计色彩学（21世纪艺术设计基础教材），ISBN：9787810857222，作者：赵平勇

用户评价

坦白说，我原本对市面上那些充斥着漂亮色卡和简单比对图的“色彩书”已经感到审美疲劳了。但《设计色彩学》这本书，彻底颠覆了我的刻板印象。它最让我震撼的是对“历史与文化背景下的色彩演变”这一部分的深度挖掘。作者没有将色彩视为一种孤立的视觉元素，而是将其置于人类文明的大背景下考察——从古代祭祀中特定颜料的稀有性，到文艺复兴时期宗教画中光影对色彩的塑造，再到现代工业化对颜料合成和色彩标准化的影响，每一个论述都有扎实的史料支撑，读起来就像在进行一场穿越时空的色彩之旅。书中那些精选的案例分析，图文并茂地展示了不同文化如何赋予颜色截然不同的意义，这对于一个致力于全球化品牌设计的从业者来说，简直是黄金般的信息。它教会我，一个“好”的色彩方案，绝不仅仅是视觉上的愉悦，更是文化语境上的精准表达。这本书的视野，远超出了单纯的“设计技巧”范畴，达到了“设计哲学”的高度。

拿到这本《设计色彩学》后，我最惊喜的是它在“感官与体验设计”维度上的独到见解。很多色彩书都强调“视觉冲击力”，但这本书却深入探讨了色彩如何与其他感官产生“串扰”（Synesthesia）。书中有一段论述，精彩地解释了为什么某些特定的色彩组合会让人联想到特定的气味或声音，这对于沉浸式体验设计和品牌声音识别的构建提供了全新的视角。举个例子，它分析了高端酒店在空间设计中，如何利用低饱和度的莫兰迪色系来营造“寂静”和“奢华”的听觉联想，而不是仅仅停留在“高级感”的描述上。这种跨感官的联结分析，极大地拓宽了我的创意边界。我开始思考，在平面设计中加入“触感”的暗示性色彩，是否能提升用户体验的丰富性。这本书的价值在于，它鼓励读者跳出二维的画面，去构建一个多维度的、立体的色彩体验世界。

这本书的排版和印刷质量，也配得上其内容的深度，可以说达到了收藏级别。首先，作为一本讨论色彩的书，自身的色彩表现力至关重要。我必须赞扬《设计色彩学》在色彩再现上的精细度，那些复杂的渐变过渡和微妙的色彩区分，在纸面上得到了近乎完美的呈现，没有出现任何令人扫兴的色偏或断层。其次，图表的清晰度和信息的密度控制得非常好。许多复杂的色彩模型图表都被重新设计得更加直观易懂，那些原本晦涩难懂的公式和关系图，在清晰的视觉化处理下，变得一目了然。我尤其喜欢它在附录中提供的“快速参考色谱速查表”，这些表格并非简单的信息堆砌，而是经过精心挑选和归类，极大地提高了工作效率。这本书不像是被设计出来“卖钱”的，更像是一位色彩大师呕心沥血的成果，旨在真正地赋能给每一位热爱色彩的实践者。

这本书简直是色彩理论的百科全书！我手里拿的这本《设计色彩学》，简直像是被施了魔法一样，每翻开一页都能发现新的惊喜。它不仅仅是罗列了一堆理论名词，而是将色彩的科学、心理学、文化背景，乃至实际应用场景，都编织成了一个完整、引人入胜的故事。比如，书中对“色彩心理学”的阐述，真的让我大开眼界。它没有停留在“红色代表热情”这种浅显的表述上，而是深入剖析了不同色调、饱和度和明度如何微妙地影响着人们的情绪感知和购买决策。读到关于“冷暖色调在用户界面设计中的应用”那章时，我几乎是立刻起身，去修改了我正在进行的一个App的设计稿，那种醍醐灌顶的感觉，是很多其他专业书籍都无法给予的。作者的文字功底也极其深厚，语言流畅又不失严谨，即便是初学者也能轻松理解那些复杂的色彩关系，而对于资深设计师来说，其中蕴含的深度和启发性也足够让人反复研读，挖掘出新的灵感火花。这本书绝对是值得放在案头，随时翻阅的宝典。

这本书的结构和逻辑性简直是教科书级别的典范！我一直苦于找不到一本能将色彩理论、实践操作和前沿趋势完美融合的著作，直到我翻开了这本《设计色彩学》。它不是那种零散的知识点堆砌，而是构建了一个清晰的学习路径。开篇从最基础的光学原理和人眼感知机制讲起，逐步过渡到色彩模式（如CMYK、RGB到Lab）的转换逻辑和技术细节，这一点非常实用，解决了我在跨媒介设计中经常遇到的色彩偏差问题。更难能可贵的是，它并没有止步于传统理论，而是用相当大的篇幅探讨了“数字化时代的新兴色彩挑战”——比如HDR、广色域显示对传统色彩管理体系带来的冲击，以及如何在新媒体环境中保持色彩的准确性和一致性。对于需要处理复杂技术问题的设计师来说，这种前瞻性和技术深度是极其宝贵的。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本静态的书，而是在跟随一位资深导师进行系统化的专业训练。

对外行来说，同类书读一本就够

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