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出版者:北京廣學院

作者:趙平勇

出品人:

頁數:114

译者:

出版時間:2006-5

價格:39.80元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787810857222

叢書系列:

圖書標籤:

• 色彩
• 室內設計
• 要做報告
• 心理學
• 圖書館藉閱
• design
• 設計色彩學
• 色彩理論
• 視覺設計
• 平麵設計
• 色彩搭配
• 設計原理
• 美學
• 創意設計
• 配色技巧
• 色彩心理學

好的，這是一份針對一本名為《設計色彩學》的圖書的詳細簡介，但其中不包含任何關於該書本身的任何信息，而是聚焦於其他可能相關的、但與該書內容不直接重疊的領域。 --- 圖書簡介：《空間敘事與符號構建：現代主義建築的後工業反思》 導論：邊界的消解與場域的重塑 本書深入探討瞭自上世紀中葉以來，建築設計如何從單純的功能性結構嚮更深層次的文化和符號載體演變的過程。我們不再滿足於解析建築的幾何形式或技術創新，而是聚焦於建築如何作為一種“文本”，在特定的社會、經濟和技術背景下，講述關於人類存在、集體記憶和未來展望的故事。本書的核心議題在於考察“空間”如何被“敘事化”，以及“符號”如何在非純粹美學的框架內被構建和解構。 第一部分：後工業時代的物質性與反思 第一章：從“透明性”到“灰度”——材料語言的語境轉換 本章摒棄瞭對建築材料的傳統分類（如天然與人造、輕與重），轉而研究其在後工業語境下的“存在感”。我們分析瞭諸如再生混凝土、高性能復閤材料以及“廢棄物”的重新整閤，如何挑戰瞭現代主義對“純粹性”的追求。重點在於材料的“時間性”——它們如何記錄風化、使用和環境的壓力，並以此構建齣一種非綫性的、帶有記憶的物質敘事。例如，分析某些特定區域的建築立麵如何通過汙漬、苔蘚和修補痕跡，無聲地錶達齣關於社區變遷的曆史信息。 第二章：場所精神的數字解構與重建 傳統的“場所精神”（Genius Loci）概念，在信息流和全球化資本的衝擊下麵臨危機。本章考察瞭數字技術——從BIM建模到參數化設計——如何一方麵模糊瞭地域性，另一方麵又被用來精準地捕捉和放大地域的微妙特徵。我們探討瞭建築師如何利用數字工具，模擬曆史光照路徑、聲學環境以及微氣候，以期在高度數字化的設計流程中，重新“錨定”建築於其物理場域。研究對象包括那些利用數據驅動設計來復興地方性工藝和材料的案例。 第二部分：身體、感知與非視覺的體驗 第三章：觸覺的倫理學：地闆、扶手與皮膚的對話 建築體驗遠非視覺的盛宴。本部分將焦點轉移至那些常常被忽略的、與身體直接接觸的元素：地麵材料的質地、欄杆的溫度、空氣的流動感。我們引入瞭現象學視角，探討這些“低語”的觸覺信息如何構建瞭我們對空間的安全感、等級感乃至情感依附。例如，分析不同類型的石材或木材在不同濕度和溫度下對人體皮膚的反饋，以及這些反饋如何影響用戶在空間中的行為模式。 第四章：聲景設計：噪音、沉默與空間敘事的聲學結構 本章研究建築內部和周邊的聲學環境作為敘事工具的作用。它考察瞭建築如何有意或無意地放大、過濾或轉化噪音。從城市高架橋下的振動到室內迴音的精確調校，聲景不僅僅是物理現象，更是心理構建。我們分析瞭如何在當代設計中，通過對圍護結構和內部布局的調整，創造齣能夠引導注意力、隔離或融閤外部世界的“聲學劇場”。 第三章：符號的語境：標識、功能與權力的無聲宣示 第五章：功能主義的衰亡與“可讀性”的危機 現代主義堅信清晰的功能對應清晰的形式，從而保證建築的“可讀性”。然而，在後現代語境下，功能日益復雜和多重化。本章分析瞭當代公共建築（如博物館、交通樞紐）如何通過模糊其主要用途的符號錶達，來邀請或排斥特定的使用者。我們將探討那些故意使用“模糊”或“矛盾”符號的建築，它們如何迫使觀察者進行更積極的解釋，從而打破瞭建築師設定的單一敘事。 第六章：景觀的介入：硬質邊界與生態謙遜 建築不再是孤立的實體，而是嵌入一個更宏大的生態和社會景觀係統。本章側重於建築的“周邊地帶”——即建築與自然環境交接的區域。我們研究瞭如何通過退讓、滲透、生態修復和雨水管理係統等設計策略，來構建一種“生態謙遜”的姿態。重點是分析建築如何通過其地基和屋頂，來參與到水循環、生物多樣性以及氣候適應性的話題中，超越瞭簡單的“綠色美學”。 結論：走嚮非決定性的空間實踐 本書最終主張，成功的當代建築設計必須放棄對單一、普適性美學原則的依賴，轉而擁抱復雜性、偶然性和語境的“不確定性”。它要求設計師成為一種跨學科的“詮釋者”和“協調者”，而非僅僅是形式的創造者。我們呼籲一種更注重感知、物質互動和社會嵌入性的設計哲學，以應對一個日益碎片化和快速變化的世界對物理空間提齣的新挑戰。本書旨在為建築理論和實踐提供一個批判性的工具箱，用以解讀和塑造我們共同的物質世界。

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這本書簡直是色彩理論的百科全書！我手裏拿的這本《設計色彩學》，簡直像是被施瞭魔法一樣，每翻開一頁都能發現新的驚喜。它不僅僅是羅列瞭一堆理論名詞，而是將色彩的科學、心理學、文化背景，乃至實際應用場景，都編織成瞭一個完整、引人入勝的故事。比如，書中對“色彩心理學”的闡述，真的讓我大開眼界。它沒有停留在“紅色代錶熱情”這種淺顯的錶述上，而是深入剖析瞭不同色調、飽和度和明度如何微妙地影響著人們的情緒感知和購買決策。讀到關於“冷暖色調在用戶界麵設計中的應用”那章時，我幾乎是立刻起身，去修改瞭我正在進行的一個App的設計稿，那種醍醐灌頂的感覺，是很多其他專業書籍都無法給予的。作者的文字功底也極其深厚，語言流暢又不失嚴謹，即便是初學者也能輕鬆理解那些復雜的色彩關係，而對於資深設計師來說，其中蘊含的深度和啓發性也足夠讓人反復研讀，挖掘齣新的靈感火花。這本書絕對是值得放在案頭，隨時翻閱的寶典。

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這本書的結構和邏輯性簡直是教科書級彆的典範！我一直苦於找不到一本能將色彩理論、實踐操作和前沿趨勢完美融閤的著作，直到我翻開瞭這本《設計色彩學》。它不是那種零散的知識點堆砌，而是構建瞭一個清晰的學習路徑。開篇從最基礎的光學原理和人眼感知機製講起，逐步過渡到色彩模式（如CMYK、RGB到Lab）的轉換邏輯和技術細節，這一點非常實用，解決瞭我在跨媒介設計中經常遇到的色彩偏差問題。更難能可貴的是，它並沒有止步於傳統理論，而是用相當大的篇幅探討瞭“數字化時代的新興色彩挑戰”——比如HDR、廣色域顯示對傳統色彩管理體係帶來的衝擊，以及如何在新媒體環境中保持色彩的準確性和一緻性。對於需要處理復雜技術問題的設計師來說，這種前瞻性和技術深度是極其寶貴的。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本靜態的書，而是在跟隨一位資深導師進行係統化的專業訓練。

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拿到這本《設計色彩學》後，我最驚喜的是它在“感官與體驗設計”維度上的獨到見解。很多色彩書都強調“視覺衝擊力”，但這本書卻深入探討瞭色彩如何與其他感官産生“串擾”（Synesthesia）。書中有一段論述，精彩地解釋瞭為什麼某些特定的色彩組閤會讓人聯想到特定的氣味或聲音，這對於沉浸式體驗設計和品牌聲音識彆的構建提供瞭全新的視角。舉個例子，它分析瞭高端酒店在空間設計中，如何利用低飽和度的莫蘭迪色係來營造“寂靜”和“奢華”的聽覺聯想，而不是僅僅停留在“高級感”的描述上。這種跨感官的聯結分析，極大地拓寬瞭我的創意邊界。我開始思考，在平麵設計中加入“觸感”的暗示性色彩，是否能提升用戶體驗的豐富性。這本書的價值在於，它鼓勵讀者跳齣二維的畫麵，去構建一個多維度的、立體的色彩體驗世界。

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這本書的排版和印刷質量，也配得上其內容的深度，可以說達到瞭收藏級彆。首先，作為一本討論色彩的書，自身的色彩錶現力至關重要。我必須贊揚《設計色彩學》在色彩再現上的精細度，那些復雜的漸變過渡和微妙的色彩區分，在紙麵上得到瞭近乎完美的呈現，沒有齣現任何令人掃興的色偏或斷層。其次，圖錶的清晰度和信息的密度控製得非常好。許多復雜的色彩模型圖錶都被重新設計得更加直觀易懂，那些原本晦澀難懂的公式和關係圖，在清晰的視覺化處理下，變得一目瞭然。我尤其喜歡它在附錄中提供的“快速參考色譜速查錶”，這些錶格並非簡單的信息堆砌，而是經過精心挑選和歸類，極大地提高瞭工作效率。這本書不像是被設計齣來“賣錢”的，更像是一位色彩大師嘔心瀝血的成果，旨在真正地賦能給每一位熱愛色彩的實踐者。

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坦白說，我原本對市麵上那些充斥著漂亮色卡和簡單比對圖的“色彩書”已經感到審美疲勞瞭。但《設計色彩學》這本書，徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它最讓我震撼的是對“曆史與文化背景下的色彩演變”這一部分的深度挖掘。作者沒有將色彩視為一種孤立的視覺元素，而是將其置於人類文明的大背景下考察——從古代祭祀中特定顔料的稀有性，到文藝復興時期宗教畫中光影對色彩的塑造，再到現代工業化對顔料閤成和色彩標準化的影響，每一個論述都有紮實的史料支撐，讀起來就像在進行一場穿越時空的色彩之旅。書中那些精選的案例分析，圖文並茂地展示瞭不同文化如何賦予顔色截然不同的意義，這對於一個緻力於全球化品牌設計的從業者來說，簡直是黃金般的信息。它教會我，一個“好”的色彩方案，絕不僅僅是視覺上的愉悅，更是文化語境上的精準錶達。這本書的視野，遠超齣瞭單純的“設計技巧”範疇，達到瞭“設計哲學”的高度。

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對外行來說，同類書讀一本就夠

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