耿万义油画艺术

出版者:天津杨柳青画社

作者:耿万义 绘

页数:36

出版时间:2006-6

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807381167

具体描述

中国当代实力派油画精品丛书之一。耿万义的油画艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，生动，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略油画的画理、风情、美境……

用户评价

我读过不少类似的艺术画册，但这本书在“人情味”上处理得最为舒服。它不是高高在上的殿堂艺术展示，而是能让人感到亲切的艺术家的内心独白。翻阅过程中，我仿佛能听到画家在画室里低声的自语。他对于自然界中细微变化的捕捉，比如光线在不同介质上的折射、树叶边缘的晕光，都带着一种近乎温柔的敬畏。这种温柔并不软弱，反而是一种坚韧的生命力，它让画面中的一切元素——无论是坚硬的岩石还是流动的河水——都充满了对话的可能。这本书让我领悟到，伟大的艺术往往源于对日常最深沉的热爱和最细致的观察。它没有宏大的叙事，但每一个细节都充满了对生活的赞美，读完后，我走出房间，发现窗外的阳光都似乎变得更加生动和值得珍惜了。

翻开这本画册，一股扑面而来的色彩冲击力立刻将我牢牢吸引住。那些厚重的笔触、大胆的用色，仿佛在画布上跳跃着生命力。我印象最深的是几幅描绘北方冬景的作品，耿万义老师似乎对光影的捕捉有着与生俱来的敏感。阳光穿透稀疏的云层洒在雪地上，那种冷冽中的暖意被他表现得淋漓尽致，让人仿佛能感受到刺骨的寒风，却又眷恋于那份纯净的白。特别是他对肌理的处理，油彩的堆叠和刮擦，使得画面不仅仅是平面的视觉呈现，更具有了雕塑般的立体感和触感。我细细端详那些纹路，能想象画家在创作时那种近乎痴迷的状态，每一笔都饱含着深思熟虑，却又不失挥洒自如的洒脱。这绝非简单的写实模仿，而是一种深入骨髓的理解与再创造。书中对早期创作和近期探索的梳理也很有帮助，能清晰地看到艺术家在不同人生阶段对艺术语言的不断锤炼与突破，这种探索精神实在令人敬佩。

作为长期关注当代艺术的收藏者，我关注的重点在于作品背后的“学术脉络”和“创新点”。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精选的、具有代表性的阶段性成果，构建起一个清晰的艺术发展坐标系。特别是那些探索抽象语言和具象回归之间平衡的作品，展现了艺术家在既有油画传统基础之上，如何勇敢地向前迈出关键一步。我发现，虽然主题似乎是具象的，但其背后隐藏着对几何结构和色彩纯度近乎数学般的推敲。这种内在的理性支撑起外在的感性表达，使得作品既有情感的温度，又不失结构的美感。书中收录的一些早期速写和色彩小稿，更是揭示了那些最终巨幅作品的“基因密码”，这对于研究其创作方法论的价值是无法估量的，非常具有文献价值。

说实话，这本书的装帧设计和印刷质量绝对是顶级水准，这对于一本纯粹的艺术画册来说至关重要。每一幅作品的色彩还原度都高得惊人，即便是屏幕上看到的细节，也丝毫没有失真感，这无疑是对艺术家原作最大的尊重。我尤其喜欢那些大幅面的跨页展示，当全景铺陈开来，那种震撼力是小图无法比拟的。书中对一些关键作品的局部放大解析，简直就是一堂生动的油画技法课。通过特写，我得以窥见颜料层与层之间微妙的融合与对比，那种色彩的“对话”过程，让我这个业余爱好者受益匪浅。此外，排版布局极为讲究，留白恰到好处，使得观众的视线能够自然地、有重点地落在画作本身，不会被多余的文字或装饰元素干扰。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一件精心打磨的艺术品，捧在手里都觉得沉甸甸的，充满了仪式感。

这本书给我的感觉，更像是一部视觉日记，记录了一位艺术家对“存在”本身的深刻思考。它没有冗长晦涩的理论阐述，而是通过作品本身与观众进行最直接、最原始的交流。那些描绘人物群像的作品尤其引人深思，人物的眼神常常是内敛而复杂的，似乎藏着千言万语，却又保持着一种疏离的距离感。这让我联想到现代社会中人与人之间微妙的关系——连接与隔阂并存。我反复观看其中几幅聚焦于城市边缘景象的系列，那些模糊的轮廓和沉郁的色调，捕捉到了一种集体潜意识中的焦虑与迷茫。它并没有给出明确的答案，而是将问题抛给了观看者，引导我们去反思我们自己所处的环境和内心深处的情感波动。这种高级的艺术引导，远比直白的灌输来得更有力量，让人在合上书本后，依然能被画中的情绪久久萦绕。