现代中式

现代中式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:委会
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2006-4
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787538146929
丛书系列:
图书标签:
  • 中式风格
  • 现代设计
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 家居装饰
  • 文化
  • 艺术
  • 中国风
  • 空间设计
  • 审美
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具体描述

时尚风行的今天,古典主义也开始异军突起,传统的家居装饰设计符号在巧妙构思下成了时尚的代言者。现代的家居往往不局限于某种风格,而是强调整体装饰效果,本书设计现代的中式也只是追求神似,设计过程中将中式风格的一些线条、色彩、造型和木格栅等装饰语言融入到现代的居室设计中,创造出符合现代人生活要求的审美情趣。

本书是一本诠释家装设计理念,展示当代家装潮流,创意美好家居空间的装潢设计精品。它汇聚了多位优秀室内设计师和多家知名室内设计公司的近期优秀家居设计作品。展现不同户型的设计方案。突出了现代中式的设计理念和设计风格。本书在延续图片量大、针对性强,方案设计新颖等特点的同时对设计图纸进行了主要应用材料的注释,这对于大众百姓家居设计具有很大的借鉴价值,对年轻室内设计师也具有很强的指导意义。此书具有较好的市场潜力。

《浮光掠影:旧时风物与文人雅趣》 前言 在快节奏的时代洪流中,我们时常被光怪陆离的现代景象所裹挟,而那些沉淀在岁月长河中的旧时风物,和承载着温润性情的文人雅趣,却如同退潮后遗留在沙滩上的贝壳,静静地闪烁着历史的光芒。它们或许不曾轰轰烈烈,却以一种润物无声的方式,塑造了我们的审美情趣,影响了我们的生活态度,更成为连接过去与现在的精神纽带。 本书并非一部严格意义上的学术专著,也非流水账式的回忆录。它更像是一位老友在午后茶叙时,娓娓道来那些关于旧时物件、生活细节、以及与它们息息相关的文人墨客的轶事。我希望通过这些碎片化的叙述,勾勒出一幅生动的生活画卷,让我们得以窥见那个时代的温度与质感,品味那些被时光洗礼过的细腻情怀。 “浮光掠影”,既是对那些稍纵即逝的旧日时光的隐喻,也是对那些虽已远去,却依旧能触动心弦的片段的描绘。这些物件,这些场景,这些人物,共同构成了我们文化基因中不可或缺的一部分。它们提醒我们,在追逐现代文明的同时,也不应遗忘那些根植于我们血脉中的传统印记。 第一章:掌中乾坤——那些温润的旧物 物件,是时光的容器,是情感的载体。在我们的祖辈手中,它们被赋予了生命,承载了生活,见证了岁月。 紫砂壶的低语:一把好的紫砂壶,不仅仅是泡茶的器皿,更是一件可以把玩的艺术品。其温润的色泽,古朴的造型,以及随岁月摩挲而愈发油亮的手感,都散发着一种独特的魅力。我曾有幸得见一把明代的老壶,壶身虽有几处细微的磕碰,却无损其神韵。壶嘴出水流畅,壶盖密封严实,倒上一杯龙井,茶汤在壶中翻滚,氤氲出淡淡的茶香,又混杂着紫砂特有的沉静气息。那一刻,仿佛能听到壶身在低语,诉说着前几代主人的故事,那些关于清晨的第一杯茶,午后的闲谈,以及夜晚的独酌。文人雅士们钟爱紫砂,不仅因为它能提升茶的品质,更因为它那种“不与瓦石争色”的内敛与沉静,与他们淡泊名利的志趣相得益彰。陆羽《茶经》虽未提及紫砂,但对于茶具的讲究,早已为后世铺垫了审美基础。一把精工细作的紫砂壶,是匠心与艺术的结晶,也是生活态度的体现。 宣纸的呼吸:毛笔字,是东方文化中独特的视觉艺术。而承载这份艺术的,是那一卷卷洁白如玉的宣纸。宣纸的独特之处在于其“易于墨色,又能更好地保持墨色”的特性。无论是行云流水般的草书,还是端庄严谨的楷书,宣纸都能精准地捕捉毛笔的力度与墨色的浓淡,将书写者的心绪与笔意尽数呈现。我曾经看过一幅王羲之的拓本,虽然历经千年,字迹依稀,但其笔法的精妙,墨韵的层次,依然让人惊叹。而支撑这一切的,正是那脆弱而又坚韧的宣纸。古代的文人,他们不仅是书法家,更是生活中的哲学家。他们在挥毫泼墨之际,也是在与自己的内心对话,与天地精神相沟通。每一张宣纸,都仿佛在呼吸,在等待着墨迹的落下,去唤醒它沉睡的生命。 玉器的温润:玉,自古以来就被视为君子的象征。它温润、坚韧、包容,正如君子之德。一块上好的和田玉,在手中摩挲,能感受到一种冰凉中带着温和的触感,仿佛能吸收人体的温度,并反馈出一种独特的玉润光泽。玉器不仅是饰品,更是精神寄托。古人相信玉能辟邪,能养人。一枚精雕细琢的玉佩,佩戴在身上,不仅仅是增添了仪态,更是一种内心的安抚。我曾经在博物馆见过战国时期的玉璧,其精湛的雕工,流畅的线条,即使在现代看来,也毫不逊色。那些玉器,见证了历史的变迁,也承载了无数人的期盼与祝福。 鼻烟壶的小世界:袖珍的鼻烟壶,仿佛是一个可以随身携带的微缩艺术馆。它们材质多样,有玻璃、瓷、玉、金、银,上面常常雕刻着精美的图案,描绘着生动的场景。轻轻晃动,里面的细小烟丝便会随之舞动,如同在跳一曲无声的华尔兹。对于文人而言,吸食鼻烟不仅是提神醒脑的方式,更是一种社交的媒介。在寒冷的冬日,或者疲惫的时刻,从怀中取出鼻烟壶,凑近细闻,那股辛辣而又清冽的香气,能瞬间驱散寒意与倦怠。鼻烟壶上的每一幅画,都可能是一个故事,一段情感的寄托。它们是那个时代人们精巧心思的体现,也是生活情趣的细微之处。 古籍的墨香:在数字时代来临之前,书籍是知识的唯一载体。一本泛黄的古籍,散发着特有的墨香,那是纸张与墨水在时光中沉淀出的独特味道。翻阅一本古籍,指尖拂过纸页的粗糙,眼前是错落有致的竖排文字,耳边似乎还能听到油墨印刷的声音。书中的内容,无论是诗词歌赋,还是经史子集,都仿佛穿越了时空,与我们进行着无声的对话。文人墨客们,他们将毕生的学识与感悟,倾注于笔下,再由匠人雕版印刷,流传后世。每一本古籍,都是一个知识的宝库,一扇通往过去的窗口。我们能够触摸到的,不仅仅是纸张的温度,更是前辈们思想的厚度。 第二章:指尖流年——文人的诗意生活 文人的生活,并非总是清茶淡饭,而是将日常琐碎升华为一种诗意的存在。他们在平凡中寻找不凡,在细节中品味人生。 茶与禅的交融:茶,是中国文人生活中不可或缺的元素。从陆羽的《茶经》开始,茶就不再仅仅是解渴的饮品,而被赋予了更深的文化内涵。文人饮茶,讲究“品”。品茶的种类,品茶的器具,品茶的水源,品茶的环境,乃至品茶的心境。他们常常在山间溪边,或是书房窗前,泡上一壶清茶,一边欣赏着窗外的风景,一边品味着茶的甘醇。茶的清苦,恰似人生的起伏;茶的回甘,则如同历经磨难后的豁然开朗。许多文人,他们也将饮茶视为一种修行,一种冥想的方式,在茶香中体悟禅意,在静默中涤荡心灵。苏轼的“雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘”,便是将茶与春日的美好景象融为一体,何其风雅。 琴棋书画的雅集:琴、棋、书、画,是中国古代文人最主要的四种艺术爱好,也是他们修身养性的重要途径。一张古琴,在指尖流淌出悠扬的旋律,既可以抒发内心的情感,也可以营造静谧的氛围。一局围棋,黑白子在棋盘上纵横捭阖,考验的是智慧、策略与耐心。一管毛笔,在宣纸上挥洒自如,既是技巧的展现,也是心性的流露。一幅丹青,或山水,或花鸟,将自然之美,人文之思,凝固于画面之上。文人之间,常常举行琴棋书画的雅集,他们以艺术为媒,交流思想,切磋技艺,结下深厚的友谊。这些雅集,不仅是艺术的盛会,更是精神的共鸣,是超越世俗的桃花源。 香道中的沉思:与茶道、香道一同兴盛的,还有香道。文人对香的运用,早已超越了简单的熏香避秽,而是将其上升到精神层面。他们选择不同的香料,如沉香、檀香、龙涎香等,通过精巧的香炉,点燃,让香气缓缓弥漫。这是一种视觉、嗅觉、听觉(若有背景音乐)的综合体验。在香气缭绕中,文人可以静心思考,可以激发灵感,可以感受到一种超然物外的宁静。香的升腾,如同思绪的飞扬;香的消散,又寓意着世事的无常。这其中蕴含的,是一种对生命、对宇宙的深刻体悟。 园林中的诗意栖居:中国古典园林,是文人寄情山水、体悟自然的理想空间。它并非仅仅是建筑的堆砌,而是将自然山水与人文精神巧妙地融合在一起。一池活水,几块太湖石,一株姿态虬劲的松柏,一处临水而建的亭台,一扇雕刻精美的窗户,都经过精心设计,意境深远。文人行走在园林之中,步移景异,处处皆景。他们可以在亭中读书,在廊下赏月,在池边垂钓,在假山中探幽。园林不仅是他们休憩之所,更是他们精神的栖息地,是他们构建内心世界的缩影。每一处景致,都可能引发他们的诗兴,成为笔下的佳作。 盏中月,杯中酒:酒,在中国文化中扮演着复杂而重要的角色。它可以是庆典的催化剂,可以是离别的慰藉,更可以是文人抒发情怀的媒介。从李白“举杯邀明月,对影成三人”的孤独,到杜甫“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豁达,酒的背后,承载着丰富的情感与哲思。文人饮酒,不仅仅是为了醉,更是为了借酒浇愁,借酒生情,借酒壮胆。一杯清酒,入口微辣,回味甘甜,如同人生百味。他们也常常将酒与月相伴,月色朦胧,酒意微醺,此时此刻,最容易激发创作的灵感。 第三章:一期一会——那些温暖的交集 人与人之间的连接,即使在古时,也同样珍贵。文人之间的情谊,更是超越了功利,成为一种精神上的相互扶持。 师友的传承:每一个杰出的文人背后,往往都有引路人的身影。师长或挚友,他们传授知识,指点迷津,更重要的是,他们用自己的言行,为晚辈树立了榜样。例如,伯牙子期高山流水遇知音的故事,早已成为千古佳话,体现了真正意义上的心灵契合。文人之间的书信往来,便成为了承载这些情谊的重要媒介。一封信,可能包含着对时事的评论,对诗文的切磋,也可能包含着对生活琐事的问候,以及对友人的深深思念。 诗社的唱和:诗社,是古代文人的一种社交形式。他们聚在一起,吟诗作对,互相唱和,以此来交流思想,切磋文采,也作为一种共同的精神寄托。这些诗社,往往是文人思想碰撞的火花之地,很多传世的诗篇,便是诞生于这些诗社之中。比如,王维与孟浩然,他们之间常有诗歌唱和,内容多为田园风光,山水之乐,体现了他们高雅的情趣。 馈赠的雅意:文人之间的馈赠,并非简单的物质交换,而是一种情感的传递,一种精神的交流。一幅字,一首诗,一件亲手制作的物件,都蕴含着送礼者对收礼者的深深情谊。这些馈赠,常常成为他们之间永恒的纪念,也为后世留下了许多珍贵的文化遗产。 乡愁与思念:在那个交通不便的年代,离别往往意味着漫长的思念。身处异乡的文人,最常寄托思念的,便是故乡的山水,故乡的人。他们通过诗歌,将这份乡愁传递给远方的亲友,也成为后人了解那个时代人们情感的一种方式。例如,王勃《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己,天涯若比邻”,便是将地理上的距离,化解为精神上的亲近,何其洒脱。 结语 《浮光掠影:旧时风物与文人雅趣》并非要我们沉溺于过去,而是希望通过对这些旧时风物和文人雅趣的细致描摹,让我们在喧嚣的现代生活中,找到片刻的宁静与思考。它们如同古老的星辰,虽已闪烁了千年,却依然能在我们仰望星空时,带来指引与启迪。 这些细微之处,这些温润的光泽,这些隽永的情怀,构成了我们文化底蕴中不可磨灭的印记。它们是我们精神家园的重要组成部分,也是我们连接古今,塑造未来的宝贵财富。愿我们都能在快节奏的生活中,偶尔放慢脚步,去发现和珍藏那些属于我们自己的“浮光掠影”,让它们成为滋养我们心灵的甘泉。

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读后感

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这本书给我最大的触动,在于它成功地打破了“传统等于老旧”的刻板印象。作者的视角非常国际化,他似乎能轻松地在米兰的家具展和江南的园林志之间进行无缝切换,并将两者进行富有启发性的对话。书中对“器型”的梳理尤其精彩,它并非仅仅是简单的器物图鉴,而是将不同时代、不同地域的家具造型进行横向对比,分析它们如何反映了当时社会对“坐”与“卧”的需求变化,以及这种需求如何反作用于材料和工艺的选择。这让我意识到,设计从来不是孤立存在的,它是特定时代生活方式的物质化呈现。读完后,我不再只是单纯地欣赏那些漂亮的家具造型,而是开始思考它们背后的“行为逻辑”。这本书的学术深度和生活实践性达到了一个完美的平衡点,它既能满足专业人士对理论架构的需求,也足够贴近普通读者的日常审美提升,确实是一本值得珍藏的案头书。

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说实话,我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态,因为市面上打着“国潮”“新中式”旗号的书籍实在太多了,很多都是换汤不换药的商业炒作。然而,这本书的格局明显更高。它似乎从一开始就立了一个很高的标杆:不是做给别人看的“面子工程”,而是深入骨髓的“里子功夫”。我特别欣赏作者在书中对“尺度感”的强调。在东方美学中,人与空间、物与物之间的恰当距离,往往决定了舒适度与意境的平衡。书中通过大量的平面图和剖面图的对比分析,细致入微地展示了如何通过梁柱的比例、家具的体量感,来达到那种“虽由人作,宛自天开”的境界。这对于我们这些正在规划自己居住环境的人来说,简直是醍醐灌顶的实操指南。它不是告诉你“应该买什么”,而是教会你“应该怎么想”,如何建立一套属于自己的、符合东方精神的空间逻辑。阅读体验非常扎实,没有虚浮的口号,全是沉甸甸的干货。

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这本书的排版和装帧设计本身,就完美诠释了它所倡导的美学理念。那种墨色与留白的对比、纸张的触感,以及字体的选择,都透露着一种沉静而高级的质感。读起来,仿佛手里捧着的不是一本普通的书籍,而是一件精心打磨的艺术品。内容上,我最喜欢它探讨的“模糊性”与“不完美”之美。现代设计往往追求极致的清晰和光滑,但这本书却大胆地回归到东方哲学中对“残缺之美”的推崇。比如对不规则纹理的偏爱,对自然侵蚀痕迹的欣赏,这些在西方现代主义中可能被视为瑕疵的部分,在这里却被提升到了核心地位。作者用优美的笔触引导我们去欣赏这种“恰到好处的失衡”,它让空间变得有故事感,有温度,不再是冰冷的样板间。每一次翻阅,都能在那些看似随性的笔触中,捕捉到一种深藏的秩序,这对于长期生活在快节奏环境中的人来说,是一种精神上的慰藉和重塑。

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拿到这本厚厚的册子,原本还有点担心内容会过于晦涩难懂,毕竟文化课题往往容易写得高深莫测。但出乎意料的是,作者的叙事方式非常平易近人,他似乎很擅长用讲故事的方式来阐述复杂的文化概念。比如,书中提到某一处室内设计灵感来源于宋代的点茶文化,作者没有直接罗列宋代的器物特征,而是通过描绘那个时代文人雅士的生活场景,让我们自然而然地理解了那种追求“一器一物皆有其意”的审美取向。这种由表及里的引导,让我这个半路出家的爱好者也能轻松跟上思路。更让我惊喜的是,书中对于“非物质文化遗产”在现代设计中的应用探讨,简直是开了窍。它不是简单地把传统工艺“复刻”一遍,而是教你如何“转译”这些手艺的精髓,让它们在新的载体上焕发新的生命力。阅读过程中,我好几次停下来,反复琢磨作者对某些设计细节的独白,那种对传统文化深沉的热爱和敬畏,是文字背后最动人的力量。

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这本书简直是一场视觉盛宴,那种对“新中式”美学的深度挖掘,真的让人耳目一新。我本来以为它会是那种老生常谈的,无非是堆砌一些古典元素,但读完之后才发现,作者对如何将传统意境融入现代生活空间,有着极其独到和精妙的理解。书里对材质的选择分析得特别到位,比如如何用温润的木材去平衡现代工业材料的冰冷感,如何通过光影的布局来营造出禅意的留白,每一个细节都体现了设计师的匠心。我印象特别深的是其中关于“院落精神”的探讨,作者没有停留在概念层面,而是通过大量实例展示了如何在寸土寸金的现代都市里,重塑那种内外有别、动静相宜的生活哲学。那些搭配的图片,色彩搭配得极其高级,既有东方的含蓄内敛,又不失现代的简洁大气,完全不是那种流于表面的装饰堆砌,而是深入到了文化基因的层面。我甚至开始重新审视自己家里的陈设,想要从中找到更多可以提升“气韵”的空间。这本书不仅是关于装修指南,更像是一本关于生活态度的哲学书,值得反复品读。

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