追忆似水年华 Ⅵ

出版者:译林出版社

作者:[法] 马塞尔·普鲁斯特

页数:266

译者:刘 方

出版时间:1991

价格:$3.90/(精装) $6.50

装帧:20厘米

isbn号码:9787805671093

丛书系列:追忆似水年华

具体描述

《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。

读后感

前面大半部基本上恢复了纯净的意识流创作，全都在搜索脑中所有失去阿尔贝蒂娜后的所思所想，都是精神层面的探讨。也由此可见在现实里失去爱人的普鲁斯特是如何辗转难眠得从各方面去回想、推演分析这段刻骨铭心的逝去的恋情。“遗忘；我开始感到遗忘的力量，它是我们适应现实的...

前面大半部基本上恢复了纯净的意识流创作，全都在搜索脑中所有失去阿尔贝蒂娜后的所思所想，都是精神层面的探讨。也由此可见在现实里失去爱人的普鲁斯特是如何辗转难眠得从各方面去回想、推演分析这段刻骨铭心的逝去的恋情。“遗忘；我开始感到遗忘的力量，它是我们适应现实的...

前面大半部基本上恢复了纯净的意识流创作，全都在搜索脑中所有失去阿尔贝蒂娜后的所思所想，都是精神层面的探讨。也由此可见在现实里失去爱人的普鲁斯特是如何辗转难眠得从各方面去回想、推演分析这段刻骨铭心的逝去的恋情。“遗忘；我开始感到遗忘的力量，它是我们适应现实的...

前面大半部基本上恢复了纯净的意识流创作，全都在搜索脑中所有失去阿尔贝蒂娜后的所思所想，都是精神层面的探讨。也由此可见在现实里失去爱人的普鲁斯特是如何辗转难眠得从各方面去回想、推演分析这段刻骨铭心的逝去的恋情。“遗忘；我开始感到遗忘的力量，它是我们适应现实的...

前面大半部基本上恢复了纯净的意识流创作，全都在搜索脑中所有失去阿尔贝蒂娜后的所思所想，都是精神层面的探讨。也由此可见在现实里失去爱人的普鲁斯特是如何辗转难眠得从各方面去回想、推演分析这段刻骨铭心的逝去的恋情。“遗忘；我开始感到遗忘的力量，它是我们适应现实的...

用户评价

我向来偏爱那些叙事结构复杂、敢于挑战传统情节推进方式的作品，而这本书无疑是其中的翘楚。它不像是一部被线性规划好的建筑蓝图，更像是一张巨大的、由无数细小线索编织而成的挂毯，每一根线头都牵动着另一处的色彩和纹理。有时候，我甚至需要翻回前面的章节，去确认某个角色在多年前的一个无关紧要的眼神，是如何预示了今天的某个决定。这种精妙的结构设计，使得阅读过程变成了一场主动的“侦探工作”，读者必须积极参与到意义的构建中去。书中对贵族阶层日常生活的描写，那种对礼仪、对闲暇时间的极致利用，构成了一个与现代快节奏生活截然不同的世界观。它让我们得以窥见一个旧时代的精致与空虚是如何并存的。这本书不仅仅是文学作品，它是一份关于“如何生活”的沉思录，一份关于“如何感知”的教学大纲。它教会我，真正的深刻，往往隐藏在那些最不引人注目的、最日常的片段之中。

如果要用一个词来形容我的阅读感受，那一定是“宿命感”。这本书仿佛从一开始就设定了一个不可更改的基调：一切美好终将消逝，所有的努力和挣扎，最终都归于尘土与遗忘。然而，最奇妙的是，这种沉重的基调并没有带来绝望，反而激发了一种近乎悲壮的美学愉悦。作者通过对“回忆”这一主题的反复探掘，似乎在论证：即使事物本身无法永恒，但被精心凝视和记录下来的“瞬间”，却拥有了对抗虚无的微弱力量。书中对不同人物记忆细节的呈现方式，简直是一场心理学的盛宴。每个人对同一事件的感知和重构都是如此不同，暴露了主观意识的不可靠性，以及我们如何通过不断地“叙事”来构建自我。我感觉自己跟随叙事者一起，在记忆的迷宫中跌跌撞撞，寻找那些失落的、却又无比真实的自我碎片。它探讨的，是如何在认识到一切都将失去后，依然选择去爱、去创造、去感受。这种清醒的悲剧性，比任何廉价的乐观主义都更具感染力。

这本书的阅读体验，可以说是充满了一种矛盾的美学张力。一方面，它的语言是如此的华丽、繁复，句子常常蜿蜒曲折，像巴洛克式的建筑装饰，充满了同位语和从句的堆叠，初读时确实需要极大的专注力去梳理其脉络。但正是这种对语言的极致雕琢，营造出了一种梦幻般的、非现实的氛围，仿佛一切都发生在一个被放大和慢放的意识流中。另一方面，它探讨的主题又是如此的扎根于现实的痛苦与真相——衰老、死亡、身份认同的危机，以及社会虚伪的面具。这种现实的骨感与语言的丰盈的结合，产生了强大的化学反应。我常常在某一个段落读到令人拍案叫绝的比喻时，会不自觉地停下来，反复咀嚼那个词语的音韵和它所承载的重量。这本书不是用来“打发时间”的，它是用来“对抗时间”的。它要求读者投入时间，才能回报以对时间本质的深刻理解。它像一面镜子，照见的不仅是书中人物的内心世界，更是我们自身在时间洪流中无力挣扎的缩影。

老实说，一开始被朋友极力推荐时，我还有些犹豫，毕竟如此篇幅浩繁的经典，总让人担心会陷于故作高深的晦涩之中。然而，翻开这本书，我立刻被那种近乎百科全书式的广博和洞察力所震撼。它不像传统小说那样有明确的冲突和高潮迭起的情节线索，它的核心驱动力，是人物内心对“意义”的永恒探寻。作者对社会阶层的敏锐观察，对艺术创作过程的剖析，以及对人际关系中那些微妙的、常常被忽略的权力游戏和情感暗流的捕捉，简直达到了令人咋舌的精准度。我尤其欣赏书中对于“嫉妒”和“爱慕”这些复杂情感的解构，它们不再是简单的对立面，而是交织缠绕，互相依存的共生体。书中人物的形象塑造极其立体，他们会犯错、会虚荣、会自我欺骗，却又在不经意间流露出人性的光辉。读起来，就像是置身于一个巨大的、光线复杂的美术馆，每走一步，都能发现一幅新的、需要驻足沉思的杰作。它强迫你慢下来，去审视自己生命中那些被匆忙略过的瞬间，并赋予它们新的重量和意义。这本书，是献给所有对“生活本身”抱有终极好奇心的人的一份至高敬意。

这本被誉为“时代的回声”的宏篇巨著，初捧在手时，那沉甸甸的质感和泛着微黄的书页，就仿佛带着一股古老的、时间的味道，扑面而来。我是在一个深秋的午后，阳光透过窗棂，在木地板上拉出斜长的光影时，开始阅读的。那种感觉，与其说是阅读，不如说是一种缓慢而沉浸式的“回溯”。作者的笔触细腻得近乎苛刻，每一个场景的描摹，无论是巴黎那些光怪陆离的沙龙，还是乡间田野间转瞬即逝的光线变化，都被捕捉得纤毫毕现。你几乎能闻到空气中弥漫的香水味，听到钢琴声的余韵，感受到衣料摩擦皮肤的触感。叙事者那漫长而蜿蜒的思绪，像一条河流，时而平静舒缓，时而因为一个微不足道的细节而激起千层浪花，继而引发一连串对记忆、时间、艺术以及存在本质的深刻拷问。它不是那种能让你一口气读完的“快消品”，更像是一坛需要耐性品味的陈年佳酿，每一次开启，都能品尝出不同的层次感。这本书，与其说是在讲述一个故事，不如说是在构建一个完整的、被时间温柔侵蚀却又试图抓住其精髓的精神世界。读罢掩卷，心头萦绕的不是情节的结局，而是那种对“逝去”的无可挽回的喟叹，以及对“美”的短暂而永恒的感激。

【2017.11.12~11.16】（256页）本卷发生了全书最戏剧性的大反转：阿尔贝蒂娜去世了。马塞尔动用心计驱逐阿尔贝蒂娜，试图玩套路令其全身心投入到两人情感中，阿尔贝蒂娜却在他乡死于骑马。她早前曾说过注定要死于骑马，命中注定的悲剧就像《长恨歌》少女时的王琦瑶在电影厂的拍摄中看到了自己的死亡。马塞尔陷入痛苦，终日沉陷其中，悲情调子急转直下。本以为会如《红楼梦》诸芳散尽、《金瓶梅》西门庆身亡之后一般百事齐哀，未成想马塞尔对其他女子的朝秦暮楚令他对她的思念日渐淡薄，叙述语调再度转为风和日丽。当然，即使如此，阿尔贝蒂娜去世后，马塞尔的心如死灰的文字仍然是忧伤而粘稠的。闺蜜安德烈承认了她和阿尔贝蒂娜的同性爱关系，马塞尔亦安排酒店服务生赴异地调查阿尔贝蒂娜生前的私人生活，并证实了多么混乱。然而，越

这一部真正感受到了意识流的美。 阿尔贝蒂娜死了，大半部分在对她进行追忆。希尔贝特背弃父亲以另外的姓氏迈进斯万曾经期待接受她的那个世界，两桩神奇的联姻道出贵族阶层的势力。德维尔巴里西斯夫人老态龙钟，圣卢继承了舅舅夏吕斯的爱好，性向的转变以及他的婚姻代表着作者失去了曾经的友谊。在这一部里，越来越能体味到对逝去年华的哀挽，无论是逝去的人还是时间，只要还在我们的记忆里，就不算真的失去，遗忘才是真的失去。而不论是活力的少女还是精力旺盛的政客，没有恒定不变的人和事情，只有青春和对权力金钱的追求是永恒的。

这一部真正感受到了意识流的美。 阿尔贝蒂娜死了，大半部分在对她进行追忆。希尔贝特背弃父亲以另外的姓氏迈进斯万曾经期待接受她的那个世界，两桩神奇的联姻道出贵族阶层的势力。德维尔巴里西斯夫人老态龙钟，圣卢继承了舅舅夏吕斯的爱好，性向的转变以及他的婚姻代表着作者失去了曾经的友谊。在这一部里，越来越能体味到对逝去年华的哀挽，无论是逝去的人还是时间，只要还在我们的记忆里，就不算真的失去，遗忘才是真的失去。而不论是活力的少女还是精力旺盛的政客，没有恒定不变的人和事情，只有青春和对权力金钱的追求是永恒的。

也许是因为前面第四卷铺垫的太多，基本上可以猜到走向，觉得这卷情节上没有什么亮点，不过有一段描写阿尔贝蒂娜睡觉时的画面非常美，完全被带入到了那个场景，安详地注视着对面女孩休憩时的恬静。再就是被卡尔维诺在美国讲稿里引用过的那段话也出自这里，当然还有聊起陀思妥耶夫斯基的部分“在陀思妥耶夫斯基的作品里，我发现确实有几口深不可测的井，但是，那几口井都是打在人类灵魂的几个孤立的点上。他毕竟是一个伟大的艺术创造者。首先，他描绘的世界，完全像是他独创的……其实，托尔斯泰对陀思妥耶夫斯基有很多模仿。在陀思妥耶夫斯基的作品里，有许多内容十分浓缩，是一种低声的埋怨，到了托尔斯泰的笔下，这些内容成了绽开的笑容。”

我们七颠八倒地看世界、听世界、设想世界……我们固执而诚心诚意相信的事，乃至最终的结论，大部分都是如此，都是一开始就把前提弄错了。阿尔贝蒂娜之死与外婆之死不一样，我永远无法知道的真相也与斯万的爱情不同，威尼斯与贡布雷、巴尔贝克也不同。这一卷仿佛还待作者增添更多的细节和花纹，万千思绪中，时光飞逝，当“我”醒来，好多人的身份已不一样，事物起码有两面，人们永远只能看到其中的一面，要从另一个方面去看待，就像从开在房屋另一面的窗口望出去看到另一个景观一样。霍赫的室内画，是从屋内等待来自窗外和门外的信息；弗美尔的每个窗口都好像一个画框。是其他人都变了吗？不，是“我”从来就没有正确了解他们。（2019.4.30-5.10）