非設計不生活

出版者:馬可孛羅

作者:鈴木 綠

页数:168

出版时间:2006 年 09 月 02 日

价格:320

装帧:平裝

isbn号码:9789867247377

具体描述

在全球化的時代，北歐設計憑著什麼特點橫掃全球？

在北歐嚴苛的自然環境下，其設計師如何能孕育出溫暖當代人生活環境的作品？

設計與品味，在二十一世紀，不再為富裕階層所獨享，而是普羅大眾的生活方式。以北歐美學重新詮釋生活元素的北歐設計師，在這個美學經濟的時代下，已悄悄且全面地介入大眾的生活。於是，我們經常於不自覺的情況下，在國際機場，在美術館，在精品店，在咖啡館，在生活的每個領域裡，與北歐設計相遇。

講究設計的日本社會，也將目光投注在北歐設計。本書作者以其十多年來接觸北歐設計所累積的人脈，親赴北歐採訪了二十八位活躍於當今瑞典、丹麥、芬蘭設計界的設計師暨建築師，將他們的創意工場帶到讀者眼前，並以輕鬆平實的角度披露設計師的創意理念與他們私底下鮮為人知的真性情一面，諸如易利信倫敦總公司的建築師托馬斯．山德爾（Thomas Sandell）、當紅瑞典三人設計團體CKR（M?rten Claesson, Eero Koivisto, Ola Rune）、瑞典玻璃名廠歐樂福（Orrefors）的當家設計師伊麗卡．拉格比卡（Erika Lagerbielke）、受全世界瘋狂喜愛的冰塊燈設計師哈利．寇斯金納（Harri Koskinen），以及許多在當今設計界各領域占有一席之地的新銳北歐設計師等。

在他們與其前輩的努力與創新下，北歐設計已不再只是極簡主義、現代主義或實用主義，而是一種「生活主義」。認識北歐設計，就是認識我們生活環境的一部分。

所謂的品味，在這個由風格與美學經濟引領風騷的新世紀裡，已不再是以財力為後盾，更關鍵的是鑑賞的知識與素養。就讓本書自詡為「室內設計狗仔」的作者鈴木綠，帶領你進入北歐設計的祕境──設計師的工作室與住家，展開一場前所未有的邂逅之旅。

作者简介

鈴木　綠

生於東京，曾任進口家具公司採購。一九九三年成為自由撰稿人，同時開始代理北歐與歐洲家具，並撰寫雜誌的採訪稿或擔任連絡人。因為也很喜歡拍照，開始兼任雜誌的國外採訪攝影。著有《邂逅北歐自然生活之旅》（合著，東京書籍）、《北歐設計與美食之旅》（東京書籍）、《魅惑的極光完全鑑賞手冊－立即明白立刻成行 》（合著，東邦出版）。

用户评价

我必须承认，这本书的语言功力是毋庸置疑的，但其表达的深度与广度，在我看来，更像是一种炫技。作者似乎沉迷于构建复杂且略显晦涩的句式，仿佛每一个词语都要经过层层筛选，生怕有任何一个简单直白的表达能逃脱其笔下。书中充斥着大量的古典引用和哲学思辨，这些元素本身固然高贵，但在上下文中的运用常常显得生硬，像是硬塞进来的装饰品，而非自然生长的肌理。读起来，感觉就像在欣赏一件雕工繁复但主题模糊的艺术品，你会赞叹匠人的技艺，但就是无法对作品本身产生共鸣。尤其是在涉及人物内心描绘时，语言的密度过高，导致情感的流动被卡住了，读者只能看到思绪的“骨架”，却触摸不到其血肉。

这本书的视觉呈现（假设它被印刷出来）一定非常具有冲击力，因为它在文字上营造出一种强烈的画面感，但这种画面感是抽象的、非具象的。作者对于环境光线和色彩的描述，达到了近乎偏执的程度，例如对“午后三点半，阳光穿过百叶窗投射在灰尘上的那种特定的琥珀色”的反复描摹。然而，正是这种对感官细节的极致渲染，反而冲淡了故事本身应当承载的重量。读者的感官系统被过度刺激，反而使大脑的分析功能减弱了。我感觉自己像一个被困在色彩斑斓的万花筒里的人，虽然景色迷人，但要从中辨认出一条清晰的路径，几乎是不可能的任务。最终，这更像是一次对语言媒介极限的探索，而非一次有意义的阅读旅程。

如果把这本书看作一个关于“存在”的探讨，那么它更像是一堆未分类的素材，而非一部结构严谨的论著。作者似乎试图触及每一个宏大的命题——从时间、记忆到身份认同——但每一个触碰都浅尝辄止，没有深入挖掘任何一个点。书中角色之间的对话常常充满了潜台词，但这些潜台词本身又缺乏足够的前情提要来支撑，导致很多关键的冲突和转变显得突兀且缺乏铺垫。我读完后，脑子里留下的是无数个关于“也许”、“可能”、“似乎”的片段，而不是坚实的结论或深刻的洞见。它更像是一份极其详尽的研究笔记，但那位研究者没有来得及整理出最终的报告。

这本书的节奏感处理得非常独特，它不是渐进式的，而更像是一系列突然的停顿和加速。有些章节的篇幅短得令人咋舌，几个句子就戛然而止，留下一串问号；而另一些地方，作者却能用几十页的篇幅去细致描摹一个场景，这种极端的拉伸和压缩，让阅读体验充满了不确定性。我发现自己不得不频繁地停下来，不是为了思考书中的内容，而是为了调整自己对时间流逝的感知。这种阅读节奏极大地考验了读者的专注力，如果你不能完全沉浸在作者设定的时间框架内，很容易就会被前后章节的巨大落差所打断。说实话，这种处理方式虽然有其先锋性，但对于追求流畅叙事体验的读者来说，无疑是一种折磨。

这部作品的叙事手法简直是一场迷宫探险，作者似乎故意避开了所有清晰的指引，让读者在文字的藤蔓中摸索前进。它更像是一系列情绪的碎片拼贴，而不是一个完整的故事线索。我花了很长时间才意识到，重点或许根本不在于“发生了什么”，而在于那种持续弥漫的、略带疏离感的氛围。书中对日常细节的捕捉极其敏锐，比如清晨咖啡的温度，或是公交车窗外模糊的光影，但这些细节的堆砌并没有构建出任何可以清晰描摹的主题。读到一半时，我甚至怀疑自己是否遗漏了什么关键信息，于是回翻了好几页，结果发现，那些“关键信息”似乎从未被真正放置在那里。这种阅读体验是矛盾的，既让人感到一种智力上的挑战，又徒增一丝无力感，仿佛在试图用手抓住空气。最终，我得出的结论是，这本书需要读者带着极大的耐心，去接受其内在的模糊性和不确定性，否则很容易在半途放弃。